攝影是減法的藝術，也就是大家常說的“少即是多”，這句話在極簡主義攝影中體現的尤為突出，它是一個剝離的過程，將不必要的元素從畫面中剝離出去，從而使得畫面呈現一種簡潔的美感。

而拍攝極簡風光尤其如此，想要拍出一張好看的極簡風景照片我們需要選擇正確的器材，選擇正確的位置來進行拍攝，並且要懂得對畫面進行取捨，在有限的風景空間中創建極簡主義。那麼，到底如何拍攝極簡的風光攝影作品？

器材的選擇

廣角：廣角十分善於創造極簡作品所需的 “負空間”——它的 “視野” 和空間尺度真的很大。另外，廣角+低角度拍攝也是 “製造” 有質感前景的重要手段。

TIPS：需要注意的是廣角很容易納入過多元素對構圖形成干擾，需要多加註意。

長焦：長焦具有放大聚焦區域性的作用，長焦很容易對現場混亂的風光環境進行取捨，也就是前面說的容易做減法。

場景的選擇

在複雜的環境下拍攝時，你可能需要在取景構圖、調整角度等方面更下功夫，才能拍出成功的極簡風光作品；而選擇一些恰當的地點，往往能讓你的創作事半功倍。

水面：廣闊的水面和藍天是創作極簡風光的好地方，你可以嘗試用長曝光來使水面更 “平整”，加強 “極簡” 的感覺。有趣的岩石和燈塔，會成為很棒的主體。

沙漠/雪地：沙子和冰雪具有單一和均勻的外觀，當他們大量存在時往往會成為畫面的 “主旋律”，和重複的紋理、圖案類似。

山脈：綿延的山脈同樣是 “單一” 的景物，適合進行極簡風光創作；但山脈本身有較強的線條感，需要對構圖進行妥善安排。

當然，沙漠、雪地、水面，是常見的三種容易拍極簡的環境，但即使是在景觀複雜的地方，依然可以做到極簡主義。

色調統一

極簡主義，要求的就是畫面簡單，不需要非常多的層次和色彩，那這樣的話，畫面當然是顏色越少越好，所以色調統一是極簡主義的第一要素。

需要分清楚的是，統一不意味著單調乏味，畫面中一定需要有一個趣味點，而整個畫面就是靠著這個趣味點給觀者最為直觀的感受，其他的留白區域就是給觀者的想象了。

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嘗試多視角拍攝

常規的水平視角固然會讓作品更 “真實”，但調整視角會獲得許多不一樣的效果，甚至可能讓原本不夠 “極簡” 的場景變得更極簡。

鳥瞰視角：從高處往下拍或利用無人機航拍，稱為鳥瞰視角。你的高度越高，景物就會越抽象化、符號化，同時負空間也越多，“極簡” 風越明顯。

蟲眼視角：從極低處往上拍，被稱為蟲眼視角。這一視角可以只包含少部分地面，而以天空作為背景，這樣能十分有效地減少干擾景物。

框架：大部分人都知道框架式構圖，但可能不一定了解它也有助於極簡攝影。單一、均勻的構框景物（如岩石、白牆等）本身就可以構成負空間，當它們的面積較大時，可以創造極簡感。

善用線條

有一種東西，它的畫面比例可能很小，卻又能佈滿整個畫面，存在感還很強。它，就是線條，簡單背景下的線條。

水平、垂直的線條，或一組同方向的指向性線條，都能有力引導觀眾視線。如何安排這些線條，取決於你的空間佈局意圖。

總而言之，線條是極簡風格的最佳搭檔。只要背景足夠簡潔，線條本身不算太亂，運用起來十分自由。

特殊技法的應用

一些特殊的拍攝技法，對極簡攝影會產生很大的幫助。

黑白：把彩色畫面轉黑白，原本色調相近卻有明顯差異（如淺藍-深藍）的色塊會趨於單一，變得更 “乾淨”；同時，黑白畫面也更利於強調線條，適合拍攝極簡作品。

長曝光：長曝光可以把天空的雲、水面的波浪都撫平，變成霧化或柔順的絲綢狀，既美觀又足夠 “極簡”。

剪影：拍攝成剪影畫面不外乎二個原因：一個是前景主體（剪影）漂亮有故事。另一個就是，替環境遮“醜”。而這裡，便說的是遮“醜”。

總結

極簡主義並不是一個新鮮事物，在任何藝術形式中，包括雕塑、繪畫等等都有過極簡的概念，雖然元素變少了，但這並不意味著極簡就是容易製造的，相反的，它更需要你利用有限的元素去塑造無限的內容空間，在某些層面上會更加體現一個創作者的藝術修為。

解讀：鏡頭“跑焦”的原因，鏡頭跑焦怎麼辦？