本次小編給大家帶來第三章 歐洲文藝復興時期美術（名詞解釋）重點知識整理。

名詞解釋

1.

威尼斯畫派

【簡析】

此題解答威尼斯畫派的歷史背景、代表人物及總體特點。

【參考答案】

1.威尼斯畫派

活躍於15世紀至16世紀。義大利的人文主義思想很快影響到了威尼斯的藝術創作，從15世紀中葉起，許多宗教題材的美術作品出現了濃郁的世俗化色彩，畫面上追求歡快、激情和狂熱的調子。威尼斯畫家筆下的聖母和天使，往往是一些穿著華麗、肌膚圓潤的上層婦女形象。這種追求享樂的思想，在藝術上表現得相當突出，從而形成了這-地區特有的繪畫風格，稱之為威尼斯畫派。該畫派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特徵是對色彩的崇尚、對人體美的讚頌和對自然風景的生動描繪。這一畫派中傑出的代表有貝利尼、喬爾喬涅、提香、丁託列託、委羅內塞等，貝利尼被認為是威尼斯畫派的創始人。威尼斯畫派藝術的最高理想，就是充分顯示現世生活的一切美好享受。此時人文主義的審美觀是一種人性解放的審美觀，它是在普遍的群眾渴求中孕育出來的。

2.起源

（1）到15世紀後半期，美術題材就從宗教轉向了世俗。湛藍的海水與東方商船絢爛的色彩交相輝映，使這兒的藝術家對色彩特別敏感，世俗的題材使他們把目光轉向美麗的自然風光，舒適豪華的生活也帶來一種享樂主義的情調。

（2）威尼斯藝術的發展還有其一定的特殊性。首先是以前玻璃畫、鑲嵌畫中極具裝飾性的色彩感受與豐富的世俗生活發生了衝突，這使得威尼斯畫派轉而追求色彩的熱烈明朗與輝煌燦爛。其次，由於威尼斯氣候潮溼，使得溼壁畫的創作被扼制，而畫於畫布上的油畫得到發展。

（3）油畫的優越性還在於它能最充分、最得心應手地來揭示可觀的色彩與色調的充實豐滿：也能更加靈活地表現畫面上的光線、色彩與空間的細小差別：並能夠更加柔和、更加明確地塑造人物形體。

3.喬萬尼.貝利尼

被認為是威尼斯畫派的創始人，與同時代的畫家相比，他更注重風景的描寫，把自然景色詩意化，使作品充滿寧靜和淡雅的情調。即使在聖母的形象中，他也沒忘記以優美的風景作背景。然而他的成功之處還在於他將風景所造成的氛圍與畫中人物的精神狀態緊密地結合在一起。在他的作品中，情節的戲劇性已經退到相當次要的地步，而色彩和素描的表現力成為首要的因素，這也是威尼斯畫派的共性。這一類的代表有貝利尼早年的《有小樹的聖母》。晚期作品有《神的歡宴》《湖的聖母》等。

4.喬爾喬涅

（1）繪畫特點；亦譯為“喬爾喬內”。是從貝利尼風格過渡到威尼斯畫派全盛時期的人物。喬爾喬涅詩一般的畫面，並不單純是一種優美的視覺效果，而且有豐富的人文主義內涵。在他的作品中也有高度的抒情，但是這種抒情卻總是為一種奇特的理性精神所統領。代表作有《三個哲學家》《田園合奏》《沉睡的維納斯》等。

（2）《田園合奏》：是一曲對美麗的大自然和對幸福人生

的讚歌，畫中兩個女裸體分別象徵著兩位遊吟詩人唱歌的內容。

（3）《沉睡的維納斯》：亦譯為“入睡的維納斯、睡著的維納斯女神”。西方繪畫中最傑出的裸女圖。在橫長的畫面上，從左上方到右下方，沿著對角線，喬爾喬涅安排了維納斯的裸體，這種方式成為西方裸女畫最經典的樣式。維納斯躺在仙境般的自然景色中，盡情展示她美麗的裸體，田園風光與裸露肉體相互映襯，唱出了感人的美之讚歌。維納斯周身的曲線，處理得流暢自然，沒有什麼明暗變化，只用單純的溫暖色調，竟然把她的軀體塑造得圓潤飽滿，體積感十足，實在是神來之筆。這裡的維納斯形象，完美地體現了靈肉的和諧。她的裸體喚起觀者對美的渴慕和愛戀，引領他們向上，而不是激發粗鄙的色慾。這幅畫在形體、色彩、

柔和的線條和景色的層次上都達到了高度的統一。

知識拓展:

（4）《暴風雨》：畫面並不繁雜，兩三個人物位於

風景裡，藝術表現完全集中於風景的描繪和氣氛的創造，

力求表現出在遙遠天邊暴風雨已經來臨，而眼前則是山雨

欲來，溪水林木浸潤著奇妙的光與色的景象，烘托出豐富

而協調的氣氛。雖然此畫意旨至今仍無定論，但唯美迷人

的畫面意境無疑展現了喬爾喬涅以細膩的油畫技巧再現大

自然瞬間景色的高超本領。

2.樣式主義

【簡析】

此題解答樣式主義產生的歷史條件和風格特點。

【參考答案】

1.樣式主義產生的歷史條件

是16世紀初出現於義大利佛羅倫薩的一種藝術風格，後發展到歐洲其他地區，上承文藝復興下啟17世紀的巴洛克藝術，主要流行於16世紀20年代至16世紀末。“樣式主義”一詞源於義大利語“樣式”，兼指形式和風格以及生活風度。但該詞從17世紀起漸漸含有了貶義，譏諷裝模作樣的矯飾。1920年以來，西方藝術史學界重新對此概念作了評價，認為它是盛期文藝復興藝術和巴洛克藝術之間的自成一格的流派，其風格演變自有其社會背景，並在西歐形成國際影響。16世紀20年代以來，批傾慕米開朗基羅和拉斐爾的典雅風格而務求新奇的藝術家，以追求風格自居，遂被後人視為樣式主義流派。藝術家有意識地追求某種較為極端的形式，熱衷於用複雜的形象和動作來表達內心的騷動不安和壓抑的情感。代表畫家有蓬托爾莫、羅索、帕爾米賈尼諾，雕刻家有切利尼、波洛尼亞等。

2.風格特點

技巧十分精湛，但追求的是奇異刺激的效果，而不是寧靜與和諧。樣式主義往往採用不符合常理的幻想式構圖，喜歡錶現裸體，人體比例常常是誇張變形的。畫面人物眾多，但姿勢扭曲，迷戀於使用透視法。色彩往往也像畫面內容一樣光怪陸離，更多地是表現情緒而非真實的自然。主題有時晦澀難明，只有內行的觀眾才能看懂。樣式主義興盛的時間雖然不長，但卻迅速成了一種有國際影響的風格。

3.文藝復興

【簡析】

此題解答文藝復興的歷史背景、核心思想、

代表畫家及總體特點。

【參考答案】

文藝復興時期是指14世紀到16世紀西歐與中歐國家在文化思想發展中的一個時期。

“文藝復興”的原意是“在古代規範的影響下，藝術和文學的復興”，思想基礎是關懷人，尊重人，以人為本位的世界觀。文藝復興運動首先發生在義大利，隨後又在尼德蘭、德國、西班牙、法國等地相繼興起，於16世紀達到頂峰，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。

人文主義精神的核心是提出以人為中心而不是以神為中心，肯定人的價值和尊嚴。其變化的思想基礎就是關懷人、尊重人，以人為本的世界觀。主張人生的目的是追求現實生活中的幸福，倡導個性解放，反對愚昧迷信的神學思想，認為人是現實生活的創造者和主人。文藝復興時期的畫家，由於這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，敢於探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方面透過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀物件的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、博斯、老彼得·勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。

4.達·芬奇的《最後的晚餐》

【簡析】

描述了基督蒙難前最後一次與眾門徒聚餐的情景。此題解答《最後的晚餐》的題材內容及構圖特點。

【參考答案】

根據牆面形狀和上題需要，達芬奇在長方形 框架內糖心安排了基督蒙難 前最後一次與眾門徒聚餐的 情景”構圖以基督為中心展開，門徒的動作和建築的透視線全都向畫面中央的基督身 上聚攏，又從基督身上擴散開去。畫在基督身後的明窗， 以自然的方式，發揮著傳統的光環的作用，有力地突出這位救世主的形象端坐在水平狀長桌一邊的基督和兩側的四組門徒，形成一個具有內在聯絡的統一而有變化的整 體。他們完全融入了三雄空間中，顯得分外白然從容，是活生生的人。基督攤開雙手說出“你們中間有個人要出賣我了”時，他寧靜坦然的態度與眾門徒不同的表情和動作，鮮明展現了特定場合下特定人 物的心態，充分揭示岀這個題材的內涵。叛徒猶大，一反早期文藝復興名家的慣例，沒有孤立地單獨擺放， 表面上與好人群體分開，而是依照現實的情況，讓他與眾門徒待在一起，但憑藉猶大驚恐的動作，自然 而然點明瞭他叛徒的身份。這是一個發生在真實的環境中的真實故事，善與惡的力量獲得了深入的揭示。這也是一個匠心獨具的完美和諧的繪畫世界，古典美術的精神獲得了令人歎服的體現。

5.《雅典學院》

【簡析】

《雅典學院》標誌著人文主義思想在文藝復興時代美術中的最終勝利。此題解答《雅典學院》的題材內容、藝術特徵及構圖佈局。

【參考答案】

亦譯為“雅典學派”是為梵蒂岡宮 繪製的三幅壁畫《雅典學院》《巴爾納斯山》和《聖典辯論》這 三幅作品中琨優秀的一場，也是拉斐爾最輝煌的作品，他把古代 思想家與科學家的聚會安排在一個有拱門的大廳內，兩邊有阿波羅和雅典娜的畫像。畫面正中央是柏拉圖和亞里士多德，兩人一個指天，一個指地，他 們的手勢分別代表著各自的學說。在他們周圍還有各種姿態的學者和科學家， 也是用特定的姿態表明他們各自的身份和學說。所以說《雅典學院》裡的 人物形體比其他兩幅具有更強烈的紀念碑傾向。無論從內容還是形式上來看， 這幅作品都標誌著人文主義思想在文藝復興時代美術中的最終勝利，也標誌 著人文主義思想與古代希臘、羅馬文化的密切聯絡。

6.佛羅倫薩畫派

【簡析】

此題須解答佛羅倫薩畫派的歷史背景、代表畫家及總體繪畫特點。

【參考答案】

是義大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復興時期義大利影響最大的美術流派之一。該派以資產階級上升時期的人文主義思想為主導，用科學方法探索人體的造型規律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法，並應用在繪畫上，同時把中世紀的平面裝飾風格改變為用集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法。佛羅倫薩畫派注重素描，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神像畫成世俗化的合乎新興資產階級要求的理想的人，成功地創造了人物畫新風格。除了油畫外，佛羅倫薩畫派當時多創作大幅溼壁畫，主要為宮廷、教會和資產階級上層服務，從而改變了歐洲中世紀繪畫的面貌。代表畫家有喬託、馬薩喬、波提切利等。佛羅倫薩畫派也影響這一時期的其他畫派，如翁布里亞畫派和帕都亞畫派等。15世紀中葉以後，佛羅倫薩畫派已呈衰退之勢，取而代之的是以羅馬為中心的羅馬畫派。

7.文藝復興三傑

【簡析】

指達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。此題須解答三位畫家總體繪畫特點及代表作品。

【參考答案】

文藝復興“三傑”在藝術巨人中，尤以被稱為文藝復興“三傑”的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾最為傑出，他們徹底擺脫了哥特式美術的消極影響，把寫實技巧發展到近乎完美的程度，創造了文藝復興美術的典範之作，把義大利文藝復興美術推上了其歷史的高峰。達·芬奇的藝術博大精深，完美而又富於哲理，代表作為《最後的晚餐》《蒙娜麗莎》等。米開朗基羅兼善雕刻和繪畫，其藝術強勁雄渾，崇高而又富於激情，代表作有天頂畫《創世紀》和雕像《大衛》等。拉斐爾的藝術則優雅和諧，理想化而又富於現實感，代表作有《西斯庭聖母》《雅典學院》等。

8.丟勒

【簡析】

此題解答丟勒的作品特點、肖像畫和版畫的藝術特點和代表作。

【參考答案】

丟勒是德國文藝復興時期最偉大的藝術家，不僅是油畫家還是銅版畫家、雕刻家、建築師，在建築與繪畫理論方面也都有著作出版。

（1）作品特點:

他繼承了德國民族美術的傳統，又廣泛接觸過南、北歐的進步文化，逐漸形成了自己的藝術風格，作品中充滿了人文主義精神，即使在宗教畫中也洋溢著對生活的熱愛，塑造了真實生動的人物形象。代表作有《啟示錄》《基督大難》《小受難》《男人浴室》《偉大的命運》《亞當與夏娃》等。

（2）肖像畫:

曾精心創作了數幅自畫像及德國當代人的肖像，這些肖像畫刻畫了資產階級上升時期的人物，他們意志堅強，充滿自信，同時具有日耳曼人嚴峻、剛毅的性格特徵。在具體塑造時，丟勒以北方畫家精通的工細畫法，栩栩如生地描繪出長髮披肩、神態莊重的自身形象。面對這個英俊高貴的年輕人，觀者不禁會想到莊嚴的基督像。

（3）版畫:

丟勒還用版畫反映了更廣闊的社會生活。他是最早表現農民和下層人民生活的畫家之一，其銅版畫《農民和他的妻子》《三個農民在談話》《農民舞蹈》等，都從不同角度描繪了勞動人民。丟勒的版畫不但數量多、技藝完美，而且蘊藏著豐富的哲理。

（4）知識拓展：

《四使徒》：在生命最後的日子裡，丟勒主動創作了雙聯畫《四使徒》，獻給剛加入路德派陣營的故鄉紐倫堡市。同樣尺寸的左右兩塊木板上，分別出現了四位福音書作者，木板下方，題寫著馬丁·路德譯成德文的《新約》經文，告誡世人當心危難的到來，警惕曲解上帝真言的偽先知。丟勒為使構圖生動，沒讓四位使徒並排出現，左側窄長的板面上，聖約翰在前，聖彼得在後；右側相同的板面上，前是聖保羅，後是聖馬可；這樣處理有效地避免了局促和呆板之感。丟勒有意讓四使徒高大的形象佈滿畫面空間，營造一種頂天立地的雄強氣勢。鮮明的個性、剛勁的衣紋、強烈的色彩進一步強化了這種視覺效果，一切手段全為了展示這四位受新教徒敬重的聖徒的偉大。歌德面對這四個比真人高大的聖徒形象時，不由驚呼“偉大得難以想象”。

9.楓丹白露畫派

【簡析】

此題須解答楓丹白露畫派的歷史背景及總體繪畫特點。

【參考答案】

（1）楓丹白露畫派

是16世紀活躍在法國宮廷的美術流派。1530年前後，法國國王弗朗索瓦一世在巴黎近郊的楓丹白露擴建行宮，來自義大利的樣式主義藝術家羅索和普里馬蒂喬等人參加了楓丹白露王宮的內部裝飾工作。他們設計和參與制作的壁畫、掛毯、浮雕以及各種各樣的裝飾品是如此精美，以至於連義大利都為之黯然失色。他們在法國畫家古尚、卡隆和雕塑家古戎等人的合作下，融匯當地的哥特式傳統，在宮廷內外形成很強的藝術潮流。他們注重線條韻味，追求技藝的精巧完美，具有濃厚的貴族化氣息。

(2)卡隆

①繪畫特點:

他在極其重視透視與構圖的同時，運用逼真的靜物描繪和強烈的寓意使作品具有明顯的超現實主義味道，將北派的流暢線條與南派的明暗表達相融合，使法國樣式主義別開生面。

②《三頭政治下的屠殺》:

以奇特的景物安排和淒冷的筆調描寫新教徒遭受殺戮的慘狀。他對特殊的自然現象頗感興趣，喜愛描繪作為災禍降臨預兆的血雨腥風，造成焦慮恐怖的畫面氣氛。

③《蒂布林的女卜者》:

他讓奧古斯都大帝單膝跪地，虔誠而驚奇地聆聽關於聖母子出現的預言。大批古羅馬著名建築、雕塑，包括象徵皇權的神座被納入畫面，各種幾何形狀按照透視疊放在一起。他對神座的精細刻畫、近乎平塗而成的黑人以及一揮而就的雕刻基座，造成出人意料的奇特對比效果，表現出非凡的想象力和創造精神。

（3）古贊父子

是楓丹白露畫派中享有盛譽的畫家。老古讚的代表作《潘多拉魔瓶前的夏娃》把從來都以狼狽而逃模樣出現的人類始祖畫成安詳高雅的女神，風景的恬靜幽深加強著主題的神秘感。小古讚的《最後的審判》以羅馬式建築作為環境，以上下四層的無數人物形象再現米開朗基羅西斯廷祭壇畫的宏偉場面，在處理人、景關係和紛亂複雜的場面上得心應手。

楓丹白露畫派傑出的佚名作品還有《獵神狄安娜》《慈愛》。它們透過加以女性化的米開朗基羅式人體和長頸長身的女神形象代表著該時代風格，表達出相當誘人的新鮮感。《維納斯的梳妝》則是稍晚一些的作品，它標誌著法國畫家對技巧的純熟運用，對於微妙明暗關係和人體肉感的表現已與義大利樣式主義難分伯仲。

（4）知識拓展:

評價：第一代楓丹白露派的藝術雖有侷限性，如只注重豪華精美的形式，為國王貴族享樂主義服務等，但也不應忽視它積極的一面。其主要表現為：

（1）由於法意兩國的藝術交流，促進了法國借鑑義大利藝術的經驗，對法國的文藝復興運動起到了推動作用。

（2）為法國培養了藝術人才。

（3）法國宮廷提倡和繁榮藝術是有功利目的的，而義大利畫家為美化王權盡心盡力，有利於君主集權制的鞏固和國家的統一。

10.波提切利

【簡析】

此題解答波提切利的繪畫藝術特點。

【參考答案】

藝術特點:

藉助透視畫法和明暗處理，營造似真如實的繪畫世界，成為早期文藝復興畫家追求的基本目標，不論是表現基督教題材，還是描繪神話故事，都力求加強空間的三維感和人物的立體感。然而，波提切利等少數畫家則偏離這一主流，顯示出異樣的繪畫風格，用線造型的手法發展成一種更優美、更抒情、更具裝飾感的繪畫語言。在創造自己精美典雅的繪畫圖景時，波提切利走著一條不同於馬薩喬等人的道路。他有意識淡化三維空間的深度感，減弱人物形象的堅實感和立體感，著力突出線條和色彩的表現力，用它們來構成一個富於裝飾美感的抒情性藝術境界。注重用線造型，強調優美典雅的節奏和富麗鮮豔的色彩。他的畫多取材於文學作品和古代神話傳說，不再侷限於宗教題材，這就能更自由地抒發個性和世俗的感情。在他筆下，新時代的精神與中世紀的經驗獲得了美妙的綜合。代表作有《維納斯的誕生》《春》《誹謗》《耶穌誕生》等。

《春》:

描繪了乍暖還寒時候的情景，雖然是自然節令，但卻用神話人物來表現畫意：花神和春之神口吐花瓣，走向大地，維納斯站在中間，她是人類美好理想的象徵，三美神翩翩起舞，洋溢著人文主義的精神。構圖不拘常規，人物被安排在一片森林之中，中間是維納斯，右邊是撒花的花神，左邊是三美神，三美神的動態和衣褶線條充分體現出波提切利所擅長的線條的節奏感。這幅畫給人的印象既有樂觀的一面，又含有一絲淡淡的哀愁。這種情緒固然與畫家的氣質有關，但更重要的是與時代有關。

《維納斯的誕生》:

是波提切利最佳的創造，也是義大利早期文藝復興最美的繪畫。一改以往眾多繪畫關注基督教題材的做法，它把維納斯當作表現的物件，反映出新柏拉圖主義者把柏拉圖哲學與基督教觀念融合的熱情。從海中誕生的愛與美的女神維納斯，站在巨大的扇貝殼上，緩緩飄向岸邊。左上方飛翔的西風神仄費洛斯，朝她吹送溫暖的氣息，助她快點兒登上塞普勒斯島。右側站在岸邊歡迎她的女子，正準備給裸體的她披上繡花披風。維納斯的形象具有象徵意味，體現著絕對之美和神聖之愛的理念，透露著“人類再生”這樣的文藝復興觀點。這幅畫的魅力，首先來自處在畫面中心的維納斯，她那由優美的纖細線條勾勒出的亭亭玉立的裸體，那飄拂垂落的金黃色秀髮，那綴在美麗面孔上略帶迷惘和哀愁的明眸，散發著撩人心魄的風情。這是一個無比美麗清純的裸女形象，自基督教控制歐洲以來，歷時千餘載，波提切利首次在繪畫中展示了堪與古希臘女裸體雕像媲美的維納斯，其價值和意義不言自明。

11.米開朗基羅《大衛》

【簡析】

此題考的是米開朗基羅的《大衛》。解答雕像《大衛》的雕塑藝術特點。

【參考答案】

雕像《大衛》：大衛左手上舉，握住搭在肩上的“甩石帶”，右手下垂，似將握拳。頭部微俯，怒目裂眥地直視前方，處於迎接戰鬥的狀態。從藝術效果來看，這種矛盾高潮到來之前的狀態更富有吸引力。從思想效果上說，雕像充分體現了一種頑強、堅定和正義的精神氣質。米開朗基羅把大衛作為保衛共和制城市的一名青年戰士的典型來塑造，這反映了他的政治思想。在藝術技巧上，藝術家以解剖學為基礎，對人體結構和全身的筋肉都表現得極為合理自然，同時對手的關節和大腿加上誇張加長，手和腳稍大，這對一個少年來說是正常的。面部表情也非常逼真，他雙眉緊鎖，目光炯炯，全神貫注，顯示出壓倒一切敵人的威武姿態。這件作品成為後世藝術家學習雕塑的楷模，是雕塑史上最傑出的作品之一。

12.《阿爾諾芬尼夫婦像》

【簡析】

是揚·凡·埃克的肖像畫也是風俗畫。此題須解答《阿爾諾芬尼夫婦像》的繪畫藝術特點。

【參考答案】

《阿爾諾芬尼夫婦像》：是一幅新婚夫婦的全身肖像畫，也可以視為一幅出色的風俗畫，畫家精心刻畫了一對現實生活中的人物，他們宣誓對婚姻信守忠誠，表現了他們的內在情感，也表現了當時市民階層的道德觀念。

13.米開朗基羅

【簡析】

此題須解答米開朗基羅的四方面藝術特點及代表作品。

【參考答案】

亦譯為“米開朗琪羅、米開朗其羅”。義大利文藝復興“三傑”之一，著名的雕刻家、畫家和建築師。

（1）藝術特點

①認為雕刻家和上帝一樣，把人體從頑石中解放出來。

②其作品外觀看似平靜，內心卻充滿激烈矛盾，充滿英雄和浪漫色彩，強勁雄偉，觀後讓人久久難以平靜。

③擅於用人體表達思想、情緒和藝術觀念。

④具有無與倫比的雕刻技巧，是曠世奇才，在雕刻史上是一座難以逾越的豐碑。

（

2）代表作品:

雕塑名作有《大衛》《摩西》等，繪畫有《創世紀》《哀悼基督》《最後的審判》等，建築有聖彼得大教堂穹頂。為美第奇小禮拜堂設計的雕像中，透過《晨》《暮》《晝》《夜》一組形象深刻揭示了藝術家內心的痛苦和彷徨。

14.格列柯

【簡析】

此題解答格列柯前期、晚期的肖像畫繪畫特點。

【參考答案】

（1）前期作品繪畫特點：在西班牙前期的作品有為舊聖多明戈主祭壇及兩側畫的祭壇畫，主祭壇畫已毀，兩側的祭壇畫為《聖三位一體》和《聖母昇天》。這些畫中的人物還沒有太多的變形，氣氛也比較寧靜，色彩典雅、明快，他此時還保持有義大利的風格。他到西班牙後創作的第二件重要的作品是為托萊多大教堂繪製的《掠奪聖袍》。1580年，格列柯受王室的委託創作了更為著名的《崇拜基督》。格列柯的作品中經常反映出苦悶、沉思、懷疑、騷動不安的情調，這與他所處的時代、社會有關。他用一雙悲劇性的眼睛注視著現實，他筆下的人物和風景常常是變形的，這正是他當時心境的反映。

（2）晚期作品繪畫特點：晚期作品表現得更為變形和騷動不安，如從他創作的《使徒彼得和使徒保羅》中可見，其作品已帶有更為濃重的神秘主義色彩。他在同一時期創作的《揭開第五印》，同樣也是幅帶有狂暴激情的繪畫作品。

15.達·芬奇

【簡析】

此題解答達·芬奇的社會地位、繪畫特點及藝術理論觀點，名詞解釋分值較少，無需解析代表作品。

【參考答案】

達·芬奇的社會地位、繪畫特點：

義大利文藝復興“三傑”之一，著名的科學家、工程師和畫家，他主張藝術家要以自然為師，要做自然的兒子，將藝術與科學完美結合，發明了“漸隱法”（用模糊的輪廓與柔和的色彩使一個形狀融入另一個形狀之中），成功地表現出人物微妙的內心活動，作品含蓄，充滿哲理思考。代表作有《基督受洗》《天使領報》《最後的晚餐》《蒙娜麗莎》《巖間聖母》等。

藝術理論:

達·芬奇的藝術理論散見於他流傳下來的大量筆記以及未完成的《畫論》一書中。概括地講有這樣幾條：一是藝術家要以大自然為師。他說：“繪畫是自然嫡生的女兒。”他主張首先要透過觀察自然得之於心中，然後才能出之於手下，這和我國畫論上講的“外師造化，中得心源”。

16.揚·凡·埃克

【簡析】

此題須解答凡埃克的社會地位及繪畫特點。

【參考答案】

揚·凡·埃克：亦譯為“揚·凡·愛克、凡·愛克”。是早期尼德蘭畫派最偉大的畫家之一，是15世紀北歐後哥特式繪畫的創始人，尼德蘭文藝復興美術的莫基者，油畫形成時期的關鍵性人物。因其對油畫藝術技巧的縱深發展做出了獨特的貢獻，被譽為“油畫之父”。代表作品有《教堂中的聖母》《根特祭壇畫》《阿爾諾芬尼夫婦像》《尼古拉斯·羅林的聖母》《凡

·德爾·巴力的聖母子》等。

繪畫特點：大部分作品是宗教畫，卻突破了宗教畫的傳統技法，非常重視對人物性格與心理的刻畫，非常注意寫實，細心研究了光和色的表現，還對油畫方法做了重要改進，在他的筆下展示了現實世界豐富多彩的景象和現世人生的生活，衝破了中世紀的禁慾主義，體現了人文主義觀念，為尼德蘭文藝復興開闢了道路。

17.《拉奧孔》

【簡析】

此題須解答《拉奧孔》的題材內容及繪畫特點。

【參考答案】

《拉奧孔》：同樣是一幅表達懷疑情緒和人生痛苦的作品。畫家把這個神話中的人物表現得極有悲劇感。此時的拉奧孔正在與毒蛇做死亡前的對話，面露悲壯之情。一對復仇女神站在旁邊作壁上觀，她們好像是歷史的見證者。有趣的是畫面上的背景畫的是托萊多的風景，這好像表明如此的悲劇就產生在人們的身邊。

18.格呂內瓦爾德

【簡析】

此題解答格呂內瓦爾德的繪畫特點及代表作品。

【參考答案】

繪畫特點：他的作品具有一種悲劇和神秘主義氣息。格呂內瓦爾德對光有一種特殊的研究，使畫面產生一種奇異的幻覺。他的代表作有《伊森海姆祭壇畫》，堪稱德國文藝復興美術中的傑作。

19.喬託

【簡析】

佛羅倫薩畫派的創始人。此題解答喬託的壁畫藝術特點。

【參考答案】

壁畫藝術特點：佛羅倫薩畫派創始人，義大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。喬託的藝術是中世紀與文藝復興的分水嶺，他不僅表現出卓越的繪畫技巧，同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。

喬託的主要創作形式是壁畫，內容雖然大多是聖經題材，但喬託卻以人文主義的精神來理解它們，並按照現實生活的人物來表現宗教故事。但喬託所塑造的還是典型的而不是個性化的人的形象，他使人的形象滲透著崇高的道德內容。

他在創作中所提出的問題正是以後幾代藝術家所面臨的問題，如戲劇性情節的構圖，人物的表情神態，人與環境背景的關係，畫面的空間層次，物體的體積感、質感和明暗關係等，這些都是現實主義藝術在技法和理論上的重要課題，喬託所創立的現實

主義原則超越了一般技法的範疇，而作為一種全新的藝術觀念對文藝復興藝術的發展產生了巨大的影響。代表作有《逃亡埃及》《哀悼基督》等。

20.《蒙娜麗莎》

【簡析】

此題解答達·芬奇《蒙娜麗莎》的題材內容、繪畫及構圖特點。

【參考答案】

《蒙娜麗莎》：是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表了達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。

達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。

21.提香

【簡析】

此題須解答提香的繪畫特點。

【參考答案】

繪畫特點:

是義大利文藝復興盛期威尼斯畫派的代表性畫家。

①他青年時代在人文主義思想的主導下，繼承和發展了威尼斯派的繪畫藝術，把油畫的色彩、造型和筆觸的運用推進到新的階段，畫中所含的情感飽滿而深刻，洋溢著歡欣的情調和旺盛的生命力，能揭示人物內心世界。

②提香的作品不像喬爾喬涅那樣抒情和寧靜，而是顯得壯麗、熱情、富於想象，色彩強烈、用筆奔放。提香筆下的人物更為粗獷，更加意氣風發，也更完整。

③在其早期的作品中，我們仍能感到喬爾喬涅牧歌式的情調、柔和的形體塑造、寧靜的色調等。

④中年的畫風細緻、穩健有力、色彩明亮，晚年則筆勢豪放、色調單純而富於變化，在油畫技法上對後期歐洲油畫的發展有較大影響。

⑤從藝術語言上分析，提香晚年的作品所要解決的問題是進一步深入地理解色調的相互關係與明暗的規律，日益完善造型處理上的筆法運用與色彩安排，繪畫的色彩和諧問題以及不拘繩墨的筆觸表現問題。提香藝術的優點也正在於此，即筆觸的運用方法為造型的表現提供了更多的可靠性。他也正是在這一點上對17世紀的畫家如魯本斯等人產生影響的。

22.老彼得·勃魯蓋爾

【簡析】

此題解答波魯蓋爾在油畫、風景畫、革命鬥爭題材作品中的繪畫特點及代表作。

【參考答案】

他的藝術產生於尼德蘭革命醞釀和爆發時期。1556年左右開始較多地描繪人物，表現出博斯的影響。自1563年直至其逝世這段時間是畫家創作的輝煌時期，產生了最重要的油畫傑作。

(1）油畫:

他在農民風俗畫中滿懷熱情地塑造了許多農民形象，如《農民舞蹈》《農民婚禮》，刻畫了他們豪放的性格，展示了他們充沛的活力。

(2）風景畫:

他喜歡選取全景式構圖，意境開闊，風景和人物緊密結合，描繪了農民豐富的勞動生活和農村的秀麗景色。如田園風景組畫《收割乾草》《雪中獵人》《暗日》等表現了一年四季的自然風光與農民的勞動，情景交融，生機盎然，展現在人們面前的是一幅幅尼德蘭農村景色與生活的動人寫照。

(3）革命鬥爭題材作品:

在尼德蘭人民反抗西班牙統治者的如火如茶的鬥爭中，勃魯蓋爾創作了《伯利恆的戶口調查》《伯利恆的嬰兒虐殺》等作品，以宗教畫的形式暗示了西班牙軍隊在尼德蘭橫徵暴斂、殘酷屠殺的情景。勃魯蓋爾以藝術為武器，深刻真實地反映了他所處的時代，從而成為尼德蘭文藝復興時期最偉大的藝術家。

（4）知識拓展:

《雪中獵人》：亦譯為“獵人歸來、一月”。是表現一年四季特色的六幅畫（現存五幅）中的一幅，表現冬天景色，像表現人間百態一樣，勃魯蓋爾依舊運用鳥瞰式全景構圖來展示廣闊天地。色調對一幅畫、尤其是對一幅風景畫的重要性，在這裡體現得格外鮮明。勃魯蓋爾目光緊盯在最能傳達冬天特點的幾種顏色上，他首先抓住了白色，讓一望無際的茫茫白雪覆蓋滿山遍野，構成這幅冬景圖的基調；然後再用冷調子的藍綠和偏暖棕褐穿插點綴其間，讓它們化成天空，冰凍的水塘、樹木、房屋、獵犬、人物。有限的色彩，恰如其分地放在應在的地方，尼德蘭鄉村真實的冬景便躍然呈現了。善於捕捉本質特徵的本領，不單體現在運用色彩上，同時也體現在刻畫形象上，歸來的獵人和獵犬的影像，就是傳神之筆，讓觀者相信那正是此時此刻人和動物真實的寫照。

《農民舞蹈》：屬於典型的風俗畫。這幅畫與另一幅大小相近的《農民婚宴》代表著勃魯蓋爾風俗畫的最高成就，亦是尼德蘭風俗畫的最佳範例。它的構圖拋棄了尼德蘭人喜歡的全景式大場面，借鑑了義大利繪畫單純的構圖方式，不再詳盡羅列尼德蘭農村狂歡節的各種活動，只選擇了一個富於意味的場景，用特寫鏡頭鮮明地展示出來，讓觀者看得更真切更深入。構圖雖然接近義大利繪畫，但畫中人物、環境、情調，並無義大利式的優美高雅，純粹屬於尼德蘭繪畫，屬於農夫勃魯蓋爾。在典型的尼德蘭鄉村環境裡，樸實的農夫農婦，歡快地跳舞、飲酒、談天、急論、親熱，盡情享受這難得的好時光。他們的形象也許不漂亮，他們的舉止也許不文雅，他們的舞姿也許不優美，但他們鮮活的生命力進發得如此強烈、如此自然令人不禁讚歎勃魯蓋爾敏銳的觀察力、卓越的表現力，以及流露在其中的健康情懷。

23.《西斯庭聖母》

【簡析】

此題須解答拉斐爾《西斯庭聖母》的題材內容及繪畫特點。

【參考答案】

《西斯庭聖母》：亦譯為“西斯廷聖母”。是拉斐爾於1512年到1513年間為羅馬西斯庭教堂繪製的作品，長2。65米，寬近2米，畫中人物和真人大小相仿。這幅作品塑造了一位人類的救世主形象。聖母決心犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。聖母的另一側是聖女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，彷彿同他們分享思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們忍不住追隨小天使向上的目光，最終與聖母相遇，這是目光和心靈的匯合。聖母的塑造是全畫的中心。這幅畫中的聖母被世人認為是聖母畫中的絕品，畫中的聖母一掃中世紀以來的聖母像中那種冰冷、僵硬、不可親近的模樣，將聖母描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的義大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲；為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛，因為她將要把心愛的兒子奉獻給人世。

24.馬薩喬

【簡析】

馬薩喬將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。此題解答馬薩喬的藝術特點。

【參考答案】

藝術特點:

繼承和發展了喬託的藝術傳統。他以科學的探究精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。名作《出樂園》和《納稅錢》，都是在1428年為佛羅倫薩卡爾米內教堂布蘭卡奇禮拜室而畫的壁畫。馬薩喬是那個時代現實主義藝術的奠基者，在他身上凝結著確立個人尊嚴的人文思想。他擴大了藝術的主題範圍，使藝術充滿了朝氣。

因此，他的藝術原則不僅成為15世紀義大利藝術家遵循的典範，也對歐洲美術史上的現實主義畫家產生了深遠的影響。馬薩喬的藝術成就標誌著義大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。

與喬託相比，馬薩喬在塑造集中的人物形象這一方面邁出了重要一步，人物開始脫離宗教說教的因素，進一步體現出一種入世的態度。具體落實到繪畫語言上，他努力使人物處於結構真實的三度空間中，風景在畫面中的出現也使畫面範圍得以擴大，具有了遼闊的空間感。馬薩喬開始合乎規律地運用透視及其數學原則，但又不失美學感受。

25.《根特祭壇畫》

【簡析】

此題須解答揚·凡·埃克《根特祭壇畫》的題材內容及繪畫特點。

【參考答案】

《根特祭壇畫》：亦譯為“羔羊祭壇畫”。是根特市聖貝文大教堂的一組祭壇畫。

從形式上看，《根特祭壇畫》仍屬聯畫，但它遠比《梅羅德祭壇畫》結構複雜，由大小不等、形狀多樣的20個單體組合而成，真是罕見其匹。合與開，展示不同的情景，有如一部宏大的多幕劇，構思精密，刻畫細膩，有鋪墊，有高潮。展開時的場面更豐富更壯觀，體現著祭壇畫的主題：人類的救贖。正中上方是坐在寶座上的基督，其左為聖母，其右為聖施洗約翰，兩翼的裸體男女，分別為亞當、夏娃。在他們下方，五聯中的背景一氣貫通，形成一個統一的環境，加強了它們整體合一的效果。處在中央最大的一聯是全畫的主體，表現“禮拜上帝羔羊”的情景。立在祭壇之上的羔羊，身上的血正流入聖餐杯。來自世界各地的聖徒排列有序地聚在祭壇周圍，向這象徵基督為人類獻身的羔羊禮拜致敬，前景中央的石井，代表來自上帝的生命之水，暗示著洗滌信眾的罪孽。把這樣繁複的人物和場景處理得如此井然有序，於豐富多彩中構成神聖莊嚴的境界，揚·凡·埃克利用了不同的表現方式營造不同的藝術效果，正面端坐的基督，呈現比聖母和聖施洗約翰高大的形象，這麼處理，遵循中世紀等級制的影象傳統。與此相反，禮拜羔羊的場面透露出鮮明的寫實傾向，精細刻畫的羔羊和眾多禮拜者自然而然地處在向遠方退縮的風景中，近大遠小的法則在這裡發揮著主導作用，美妙的色調變化更增添了這個場面的生動性和真實感。畫家熱烈地讚頌了人類與大自然，對現實世界採取了肯定的積極態度。

26.《創世紀》

【簡析】

此題須解答米開朗基羅《創世紀》的題材內容及繪畫特點。

【參考答案】

天頂畫《創世紀》：亦譯為“創造亞當”。1508年至1512年之間，米開朗基羅應教皇朱諾二世的委託，創作了西斯庭禮拜堂的天頂畫《創世紀》，表現出他在繪畫上的獨創性。在天頂畫中，他同樣是透過神的題材表現人的偉力。在《創世紀》中，米開朗基羅把人的生命的獲得表現為兩隻有力的手的接觸；在《偷吃禁果》中，他又強調人物自主獨立的情感，使夏娃的表情充滿挑戰；在《洪水》中則是充滿了戲劇性，一系列個別的悲劇情節背後透露的是人的信心。

27.佛羅倫薩大教堂

【簡析】

採用了拜占庭教堂的集中型制，布魯內萊斯基的代表建築。此題須解答佛羅倫薩大教堂的建築結構特點。

【參考答案】

佛羅倫薩大教堂的建築結構特點：

佛羅倫薩大教堂：是其最早的作品。大教堂採用了拜占庭教堂的集中型制，穹頂呈八角形，跨度為42。2米，屬當時歐洲最大的穹頂。在結構上大膽採用了雙層骨架券，八邊形的稜角各有主券結構，與頂上的採光亭連線成整體。這座大教堂總高107米，遠遠望去，格外醒目。這座壯麗的新教堂體現了人文主義思潮的勝利，因此它也被譽為佛羅倫薩共和政體的紀念碑。在建築物立面的結構上，布魯內萊斯基採用了壁柱柱式，為了把大廈分成兩層又採用了全簷部的柱式，這樣古典的柱式體系就決定了建築物的比例、分劃與造型。這是文藝復興時代城市府邸中柱式的最早運用。

28.《沉睡的維納斯》

【簡析】

喬爾喬涅代表作品，此題須解答《沉睡的維納斯》的繪畫特點。

【參考答案】

《沉睡的維納斯》亦譯為“入睡的維納斯、睡著的維納斯女神”。西方繪畫中最傑出的裸女圖。在橫長的畫面上，從左上方到右下方，沿著對角線，喬爾喬涅安排了維納斯的裸體，這種方式成為西方裸女畫最經典的樣式。維納斯躺在仙境般的自然景色中，盡情展示她美麗的裸體，田園風光與裸露肉體相互映襯，唱出了感人的美之讚歌。維納斯周身的曲線，處理得流暢自然，沒有什麼明暗變化，只用單純的溫暖色調，竟然把她的軀體塑造得圓潤飽滿，體積感十足，實在是神來之筆。這裡的維納斯形象，完美地體現了靈肉的和諧。她的裸體喚起觀者對美的渴慕和愛戀，引領他們向上，而不是激發粗鄙的色慾。這幅畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達到了高度的統一。

29.拉斐爾

【簡析】

此題須解答拉斐爾的繪畫特點。

【參考答案】

其作品優雅、秀美，筆下的人物具有溫和、高貴的氣質，尤其以描繪聖母形象著稱。在聖母像及肖像畫上，對人物心理因素的揭示達到了空前的高度。他所確立的美的樣式成為後來學院派的標準之一，代表作有《雅典學院》《西斯庭聖母》等。他在動

態的活力與古典平和之中成功地獲得了平衡，是文藝復興中理想與現實獨特結合的典範，形成影響深遠的古典模式。拉斐爾與達·芬奇、米開朗基羅的不同之處就在於他以優美的、詩一般的繪畫語言體現了人文主義的理想，他對美的孜孜不倦的追求對後世產生了巨大影響。

30.博斯

【簡析】

此題須解答博斯的繪畫特點及代表作品。

【參考答案】

博斯透過幻想的漫畫式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半獸影射諸如天主教主教、高階僧侶、神學家、封建主等人物，對他們進行了辛辣的諷刺。他開創了一種嶄新的繪畫風格，衝破了尼德蘭傳統繪畫中虔誠肅穆的宗教氣息，站在進步的人文主義立場上，把批判的矛頭主要對準了天主教會，反映了宗教改革運動前夜人民群眾反對天主教，反對封建主義的思想情緒，也是尼德蘭新舊教派之間激烈鬥爭的一種表現。他的畫作中經常出現一些怪誕、誇張的形象，這些形象以現實生活為依據，又和藝術家本人的幻想相結合，同時寫實性的表現手法與浪漫主義的表現手法緊密結合，形成博斯獨特的繪畫語言。代表作有《切除結石》《愚人船》《魔術師》《乾草車》《聖安東尼的誘惑》。