北宋畫家郭熙在其《林泉高致》中指出：“真山水之煙嵐，四時不同。春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明淨而如妝，冬山慘淡而如睡。”這一論句表明，中國畫意境特別是山水畫造境，不是一個單層的平面的自然再現，而是一個境界層深、山環水抱、氣韻層出的創構。而在田林海先生看來，要實現“氣韻層出”的審美效果，必須善於體會山水性情，細察四時不同、風雨晴晦、冰雪雲霧等自然條件下山水景象的種種具體情狀，從而形之筆墨，營造出有意味的水墨畫境。他的許多畫作就生動體現了這個理念，蘊藉著南北方山水互融互化後形成的蒼鬱華滋和凝重空靈。

田林海先生，號九里山人、藝林樵童，現為中國美術家協會會員、山東省中國畫學會顧問、山東藝術學院客座教授、杭州西泠書畫院特聘畫師、山東省政協聯誼書畫院畫師等職。1948年，田林海先生生於浙江永康，那裡地靈人傑，山清水秀，哺育著他的成長，引發他對自然的熱愛之情和對山水畫的濃厚興趣。早年，他先後畢業於浙江美術學院附中和中國美術學院山水研修班，後調到濟南工作。數十年來，他一直筆耕不輟，探索山水畫寫意藝術的妙諦，在有效把握造化和心源融通、寫實和寫意結合，審美格調和地氣貫接的基礎上，漸次造就了自己鮮明個性的雄秀兼得、雅俗共賞的山水畫風格。大致而言，雲嵐氤氳，清雅潤澤，空靈中有渾厚，奇秀中有華滋，具有濃郁的詩情畫意，受到美術界專家和群眾的好評。

《故鄉三百六十度》圖卷區域性

《濟南華山華陽宮勝境》

尋繹田林海先生的藝術人生歷程，可知其的山水畫創作兼融了南北之長。自明末大家董其昌以來，中國山水畫界流行南北宗之論。大致而言，北宗山水風格豪邁，奔放雄渾，多顯剛性偉健；南宗山水則以婉約、清淡、輕秀為主要表現。但兩者各有不足，南宗山水缺少莊嚴氣象，魄力不足，而北宗山水比較外露，不夠含蓄，缺少變化。有鑑於此，田林海先生憑著長年在南北各地寫生的經驗和對真山真水的深層感悟以及對中國畫理畫論的研究心得，借鑑南北宗之長棄其短，巧妙地將雄壯的北宗氣象與深秀的南宗氣韻圓融為一體，以營造生動的詩境為旨歸，打通了中國山水畫南北宗相融之脈絡，從而錘鍊和創構出雅涵精美而大氣曠達的山水畫寫意藝術的新語言。

《千丈高峰百丈泉》

欣賞田林海先生近期創作的《千丈高峰百丈泉》：構圖高遠兼深遠，布白生險而出奇，把握中國寫意畫寫取象寫心的規律，以寫為主，勾而寫，皴而擦，期間點染自如，山峰層層疊加，瀑布潺潺直下，造境虛實相生，尤其是以巧妙留白表現出雲煙、霧靄和水氣，共同幻化出一個引人入勝的審美意境。

《陽光松蔭風衢圖》

田林海先生，寄情與畫，歷溯中國山水畫傳統，具有較深的傳統筆墨功底，更於自己的筆墨實踐中貫徹“筆墨當隨時代”的創作原則。這集中表現在他以傳統筆墨為主要材質，而又吸收了明暗光影、色彩的幾何塊面等西方現代繪畫的元素，來生動表現自己的心目中的山水氣象。在其佳作《陽光松蔭風衢圖》中，他構思新穎，使光線自林蔭小道旁的一排松樹的間隙中透射過來，形成一個平中見奇、蓊鬱茫茫的意境，實現了從眼中山水到心靈山水，再昇華到山水藝術的高層面。從中亦可見，他善於在尋常的生活事物中發現美，並以自己拿手的筆墨技法體系，對接、達這種美及其中蘊含的氣韻，具有一種汲古出新後的時代感。

《山河錦繡 源遠流長》

《煙雨濛濛聽晚鐘》

田林海先生的山水創作，豐富而多樣。從種類上看，既有純以水墨寫就的山水，因善作水墨的積、破、潑，而成水暈墨章，墨分五彩，他寓匠心於筆觸之散淡，皆看似用筆松靈，實則嚴謹而為，意象層次較多，韻味雋永，其《輕雲淡煙圖》、《河山無恙萬年長》等畫即是如此。他的潑彩山水也有出色的表現，在以書法用線、水墨立其骨架之後，再精心調色，以和雅為上，做清綠、淺絳的傾情之染色，有出奇制勝的獨出機杼，顯出山川境象的瑰麗多彩，繽紛之美。

《聖地瑞雪圖》

提及創作，田林海先生說：“繪畫，南方要柔一點，北方就要剛一點，但是我覺得剛柔這兩個東西並不矛盾，它可以結合的。所以，我想嘗試著北方的東西，特別是它構圖方面的一些東西要很好地運用到我的水墨創作當中來，再具體的操作步驟上，具體的區域性上，要運用一些江南的潤的東西……我是這麼想的。”

《四季山水扇面》

在田林海先生的筆下，山之骨，水之靈，雲之藤，鳥之鳴，意象崢嶸在疏密開合之間，審美氣息在色墨協奏之中。他一年四季不停筆，所畫山水四季分明，渾成其審美創構。所造境象，並非純粹客觀的自然之境，而是將“物我”融為一體的寫意新美的天地，熔合南北，雄秀兼得，洋溢著祥瑞喜慶之氣，具有一種審美的親和力，可謂得先賢之古韻，展時代之風華。（上官爵文）