給你的愛一直很安靜是什麼歌的歌詞

在熱搜上發出了一段《三生三世宸汐緣》的預告片，也是一段唯美的仙俠劇，痴心虐戀，摯愛情深。

可是要說到仙俠劇的鼻祖，想必在所有90後心中，排行第一的肯定是哪部《仙劍》系列。

不知不覺，距離電視劇《仙劍奇俠傳三》2009年第一次播出，已經過去整整十年了。

十年，是個什麼概念呢？

不長，但足以改變很多了。

這十年的光陰，真應了在電視劇裡的日子，下個鏡頭就是一行字幕：多年以後。

在這十年裡，楊冪結婚又離婚了，霍建華、唐嫣、劉詩詩紛紛結婚了，只剩下胡歌成為仙劍留守兒童。

甚至還有人打趣說：

十年再回首，五位主演在這部劇裡都處在顏值巔峰期，僅僅是這個陣容，就和《武林外傳》一樣，放到今天絕對是難尋了。

現在的他們早就成為了娛樂圈的半壁江山。

除了高顏值的演員陣容，仙劍三傳承了仙劍一的情懷，以情動人，這也是大家一遍又一遍懷念它的原因。每看一遍，就多了一份新的感動。

我們忘不了雪見被趕出唐家堡、被眾人欺辱時，自願放棄堂主之位，只為了送爺爺最後一程，那一聲聲的“爺爺”喊得人心都碎了。

我們忘不了霍建華飾演的長卿與唐嫣飾演的紫萱經歷了三世虐戀，最後相約喝下忘情水，結果兩人都瞞著對方假裝喝下，甘願忍受愛而不得的煎熬。

我們忘不了龍葵千年修行，為哥哥甘願用自己來鑄劍，一句“這一次就讓我來守護王兄”看哭了好多人。

我們也忘不了《仙劍3》裡徐長卿一直在保護景天，而且只有在景天面前會卸下防備。

果然，“是胡不是霍，是霍躲不過。”

算起來，就連趙靈兒和逍遙哥哥的故事，都已經過去14年了。

如今我們懷念的早已不是《仙劍三部曲》本身，而是那個曾經充滿熱血、渴望御劍逍遙的自己。

偶爾回想起那段為仙劍哭、為仙劍笑的日子，還是抑制不住內心的感動。

我還記得當年我們上學時與同學激烈討論劇情和人物，在家裡聽到電視裡一放《仙劍》的音樂就忍不住往電視機前湊，走在大街上聽到商店裡放的《一直很安靜》腦海裡就自動滾放畫面。

聽到這首歌同樣也會不自覺地想到另外一個人— —阿桑。

原來，09年結束的不僅僅是仙劍三，也結束了阿桑年輕的生命。

其實最初看仙劍的時候，我最不喜歡的角色就是林月如。

她總是霸佔著逍遙的一邊，打擾靈兒和逍遙哥哥的二人世界。

長大後才明白她，她的愛最讓人心疼。

原來感情裡真的有先來後到，原來付出了不一定有迴應。。。

三個人的愛情，總有一個有始無終，總有一個人要提前離場。

“給你的愛一直很安靜”，這一句歌詞將林月如的感情詮釋的淋漓盡致，這份無名分的愛成為一個完美乾淨的句號。

就如那首阿桑唱的一樣。

“明明是三個人的電影，我卻始終不能有姓名。”

這首歌收錄在阿桑的第二張專輯裡，方文山作詞。

其實這首歌的背後同樣有一個感人的小故事：

這首歌是方文山寫給一個女孩的，那個女生很喜歡他，可是他有女朋友，不可能同時交往，所以她一直都不說話，很安靜地在一旁。

這種經歷對於現實生活中的許多人來說，可能也是感同身受。

這就像是《仙劍》裡的月如，安靜的在一旁守護著逍遙和靈兒的愛情。

這首歌讓很多人記住了林月如對李逍遙令人心疼的愛，也記住了阿桑滄桑且磁性的聲音。

一直到最後，這個天生聲音沙啞富有磁性自帶渲染悲傷情緒的女子始終沒能大紅大紫。

她就是典型的“歌紅人不紅”歌手。

比起當今粉絲動輒百萬成群的一眾歌手，與其說阿桑是明星，不如只提她是個簡簡單單的傾訴者：沒有耀眼的長相、資質平平、“大器晚成”、童年不幸……

很多人說阿桑的命苦，其實聽她的歌便懂得，她的憂傷是千帆過盡對生活透析的平靜與坦然，如清澈的泉水一般孤冷。

阿桑還有一首歌一直被奉為經典——《葉子》。

裡面有一句歌詞是：“孤單是一個人的狂歡，狂歡是一群人的孤單。”

以前不懂為什麼她能把孤單、寂寞、離別唱得那麼動人，後來才意識到：她的歌，像極了她的人生，寂寞、傷感、安靜。

阿桑本名黃嬿璘，出生於臺灣一個叫雲林的小縣城，家境不好。

在阿桑童年的記憶裡，父母似乎每分每秒都在吵架，躲債。

後來父母離異，阿桑隨之離開了父母，從初中開始就借住在姨媽家。

寄人籬下的阿桑為了貼補家用，半工半讀。折塑膠花、拼湊零件、給小禮品做包裝紙、做各種十幾歲孩子能做的手工活賺錢貼補家用。

堅韌與安靜，貫穿了阿桑的一生，更在她的歌裡表現地淋漓盡致。

這位二十三四歲、長相普通的姑娘黃嬿璘，懷揣著音樂夢想，在酒吧駐唱為生，也在這裡遇見了伯樂，攀談之後她便決定將第一次錄製的6首歌送到唱片公司。

這6首音樂受到唱片公司的一致好評，唱片公司有意與她簽約，當即表示：“唱的還真不賴呀，聽完我十分感動，不過我們公司要考慮一下如何包裝你”，並要求阿桑的經紀人汪一平停止與其他公司洽談。

可惜娛樂圈注重包裝，黃嬿璘的形象平平無奇，甚至可以說不夠好看，唱片公司自然不會在她身上花費太多的時間和精力，沒有超高的顏值在娛樂圈根本寸步難行，而她唯一能做的就是安靜的等待著機會的來臨。

她等了4年，錯失了3次機會。

終於到2003年阿桑加入華研國際，才等來。

她為偶像劇《薔薇之戀》演唱了片尾曲《葉子》，才算是真正開始自己的歌唱事業。

當時她28歲。

我一個人吃飯旅行 到處走走停停也一個人看書寫信 自己對話談心只是心又飄到了哪裡就連自己看也看不清

或許是家庭的原因令她自傷身世，或許是久經世事後她內心情緒的宣洩，阿桑唱這首歌所表達的情感，好像在訴說她就是一片孤零零的葉子，隨風飄蕩、無處寄託。

她是孤獨的，可孤獨又是常態的。

她極具特徵的帶著幾分寂寞的嗓音一點都沒有妨礙她“火起來”。

接下來一首《受了點傷》更將她推上了第十五屆臺灣金曲獎最佳新人獎的提名。

在《受了點傷》專輯新歌釋出會上，阿桑親手用苦瓜汁調了一杯雞尾酒，寓意“苦盡甘來”。當她喝下雞尾酒的時候，臺下的掌聲一浪高過一浪，可她卻紅了眼眶。

畢竟這一切來的實在不容易，而眼前的鮮花和掌聲還遲到了4年。

而她真正的高光時刻自然就是收錄了《一直很安靜》的這張《寂寞在唱歌》的專輯，而這張專輯同時也是阿桑的最後一張音樂專輯，一如既往的歌曲主題，還是情感與憂鬱。

《寂寞在唱歌》這張專輯，每首歌都很紅，但是她卻幾乎沒有任何曝光率，除了依靠電視劇的插曲有很高的傳唱度之外，寥寥無聲。

可是她對於音樂的執著並沒有因為流量低而氣餒。

當她正準備重頭開始再來大幹一場的時候，命運似乎再一次和她開了一個巨大的玩笑。

2007年，阿桑被查出罹患淋巴癌，之後病情惡化並擴散成乳腺癌，已經到了無可挽回的地步。

很快，她就開始沉寂，解約，隱匿。

她沒有告訴任何親戚朋友自己生病的訊息，而是自己一個人擠地鐵去醫院化療，甚至是孤身前往北京。

當嗎啡也到了無法止痛的地步，阿桑還是輕快地對醫生說：你不必給我用過量，我怕病好了會上癮。

她其實一直很想嘗試唱唱英文歌的。

當我們都以為她會涅槃重生，以歌報痛的時候，卻聽到了阿桑去世的訊息。

在十年前四月的某一天，她走了，像一片葉子一樣，輕輕地，停在了34歲。

她用這短短的一生唱盡了寂寞，卻給了多少孤單的人以撫慰。

其實在生病治療的期間，她正在籌備第三張專輯，可惜的是歲月就是這麼無情，死亡就是這麼寂寞又迅速，老天爺註定要讓她停留在事業的最高點，註定讓人永遠銘記她最動聽的那首歌。

她在生病期間依舊堅強又瀟灑，正如她自己說的那樣：

只要有追求，生命就不在乎長短。

可惜的是，她還沒有實現自己的追求，沒有完成自己的第三張專輯就被上天戛止了生命的機會。

她低調而安靜，寂寞卻堅強，樂觀但感恩，她從不耀眼，也不露鋒芒。

有人說，聽阿桑的歌就像在自殘，她一點點撕開你的傷口，輕輕地縫補、收拾，卻永遠癒合不了。

有人說孤獨、難過、撐不住的時候絕對不能聽阿桑。

我知道，可我還是忍不住，因為也只有她的歌才能讓真正面對內心深處的傷口。

她的悲傷早已在歌壇沉落，我們的耳朵卻戒不掉她的聲音。

或許能給人帶來極大寬慰的，是雖然阿桑的人不紅，可我們都還記得她的歌流傳至今。

我到現在為止，那首《一直很安靜》始終在我的手機裡，歲月失語，浸潤無聲，一直很安靜。

十年前我會被阿桑打動，十年後我依舊感恩她留下了真正的音樂。

在歌壇迭代目不暇接的今天，我們依然記得青春裡有一個叫“阿桑”的平凡的名字。

阿桑走了，青春走了，而時光卻一往無前。

只願，在天堂的她，不再孤單。