說唱伴奏多少錢

百川永遠都記得在Listen Up的現場第一次見到Lil Andy的時候，他主動上前打招呼，卻直接遭到了忽視。

後來兩人非常熟了之後，百川很多次跟Lil Andy說起這個事情，都會遭到Lil Andy的強烈反對，“我怎麼可能不理人，兄弟。”

對於一個從《中國有嘻哈》之後，才真正開始音樂製作的人來說，類似不被重視的情況並不新鮮，在Listen Up的一年之後，並不擅長社交的他靠著自己的實力，成為了深藍兒童新廠牌Catabolik的製作人。

如今，百川大部分的時間還是留給了他的音樂，而我相信，他的故事也一定會對你有所啟迪。

百川是Lil Andy的老鄉，從小他就是那種“別人家的孩子”，父母一直很重視他的教育，他也很爭氣，除了少數的逃課打遊戲之外，他的生活並沒有太過出格的地方。

9歲的時候，為了培養他的業餘愛好，百川的媽媽送他去學了四年音樂，電子琴、鋼琴和黑管三種樂器他都有接觸。直到後來真正做音樂的時候，他才發現小時候的學習，讓他對於音樂的理解，比很多人上手都要來的快。

在對待藝術學習上，南方和北方的家庭多少存在著一些差異，在花費不菲的金錢之後，北方的家庭總想讓孩子能學出點什麼，而南方的父母往往持有一種“不管學不學得好，先把成績搞上去”的心態。

上了初中之後，雖然媽媽很希望他能從事藝術這條路，但他的爸爸和他自己都是相對保守的那一派，加上自身學習也還不錯，於是他便棄藝從文，踏上了安心學習的道路。

在百川媽媽的規劃裡，高中畢業的他應該以優異的成績考上港大。實際上，百川的成績也不錯，在安徽排600多名，不過距離港大的要求還是差了一點，於是他最終選擇了香港另一所大學唸書。

百川進入的這所大學，並不是藝術類院校，在選擇專業的時候，他被分在了傳媒學院。本著大學一定要學一個自己感興趣的專業的目的，他選擇了電影專業。

在學習電影剪輯的時候，他慢慢地開始發現，自己在音樂方面有一定的天賦，對於律動和節奏的把控，天生彷彿就比很多人要好。那個時候，他開始有一點兒後悔當初沒有走音樂這條路。

社會學家齊格蒙·鮑曼說：“現代社會的人看似很自由，卻很難真正掌控自己的命運或者滿足內心真實的渴望，打破這種束縛時常需要一些特別的條件。”

畢業之後，打破百川束縛的，是糟糕的就業環境。他分別在香港的保險公司和深圳的廣告公司上過班，卻很難堅持下來。

在那段時間，百川絲毫不知道自己究竟應該幹什麼，逐漸他開始認識到，和理科專業有明確的工作標準不同。自己從事的行業，其實是一個無比依賴人脈和圈層的行業，很多時候一個優秀的創意並沒有你認識兩個老闆來得重要，這讓他感到十分不適應。

轉折點出現在2017年，那個時候，他的生活已經進入了無業遊民的狀態，在父母的要求下他正在打算考研，《中國有嘻哈》的出現讓百川第一次知道了，原來中文也可以唱說唱。

從小到大，百川的英語都非常出色，英語演講比賽的獎狀更是拿了一籮筐。準備考研的時候，他也曾有過託福裸考112分的傲人戰績。

早在初中，他就從《NBA Live 07》裡知道了Hip-Hop，在英語早讀上，他的草稿本上也寫滿了阿姆的歌詞。

不過由於在香港讀大學，當地糟糕的網際網路氛圍導致百川17年才有支付寶，18年才開始用微博，沒能趕上Hip-Hop文化在中文網際網路的世界裡迅速發展的浪潮。

《中國有嘻哈》的成功，讓百川意識到這似乎是個機會，能夠延續上自己的音樂夢想。可他的家人並不這麼認為，百川的爸爸一直不太看好他做這樣的工作，覺得是一個不太穩定的選擇。

在離開家的時候，百川在鍵盤上用幾分鐘的時間彈出了一首歌，然後告訴爸爸，如果我在用一個月的時間，把這首歌做出來，以後你就不要再反對我。這首歌很快就被百川製作了出來，名字就叫《如果》。

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其實在最開始去廣州的時候，百川是很迷茫的，並不知道自己進入這個行業究竟需要什麼。透過朋友的引薦，他也見到了一些廣州本地的著名rapper，但並沒有得到什麼關注。

這很像如今一些年輕rapper的狀態，費盡心思想要結識一些所謂的“內行”，但由於你實際並不能給別人什麼幫助，最後往往也不會有什麼好的結果。

既然求人無門，那麼就只能求己。所幸以前學習電影的時候，相關的裝置和軟體都還在，於是百川便關起門來，獨自一人做自己的音樂。

很快，少年時的學習經驗和自身的音樂天賦終於在他的身上顯現了出來，但另一個問題也同樣暴露了出來，百川的音樂似乎好像總是不那麼Hip-Hop。

可能是接觸中文說唱時間不長的原因，百川的作品總是有些”複雜“。像上面說的那首《如果》，更是跟Hip-Hop沒有什麼關係。

為了駁斥這種聲音，在18年6月的時候，他在微信交流群裡一邊freestyle，一邊寫歌，寫出了一首很迎合聽眾的《浪味仙》，果然一下獲得了許多收聽量。

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在百川看來，《浪味仙》這首歌並不是一首讓他滿意的作品，在這首歌裡一切的情緒和表達都太過於極端化，和他本人想要表達的東西並不相符。

在《浪味仙》出現之前，有一件事情很大程度上影響了百川的說唱生涯。Listen Up的節目組找到百川，希望他能夠參加上海站的比賽。

雖然幾乎沒有舞臺經驗，本著試試看的心態百川還是去參加了比賽，結果第一輪的他就遇到了當時還沒有出名的JD。在看完JD的演出之後，他就明白眼前的這個人，在舞臺上比自己強太多了，你沒有辦法跟這樣一個人在舞臺上交鋒。

在當時賽後的敗者感言的時候，百川直言這個人一定是冠軍，結果一語成讖，JD不僅成了那一場比賽的冠軍，還在後來的節目里名聲大噪。

在這次比賽上，另一個有意思的插曲，就是開頭我們提到的百川和Lil Andy的初次見面，那個時候的他不僅不認識Lil Andy，現場的JD、戴斯蒙德、性感的拖鞋他都不認識，只是本能地覺得這些rapper都很拽。

百川自己也是一個脾氣很倔的人，心裡想”雖然我唱得不咋地，但這些人看上去咋這麼牛呢，憑什麼。“於是他成功地錯過了結識一些rapper的機會，甚至一個人的微信他也沒有加。

透過這一次比賽，百川也認識到了一件事，作為一個rapper在臺前成名這件事，似乎越來越不適合他了。

一個成功的rapper不僅僅需要自己的作品，還離不開同行的認可、媒體的報道、渠道的資源，甚至是一些運氣。很多人窮盡一生，都沒有觀眾緣，這樣的事情你很難說出對錯。

在以前學樂器的時候，不管是彈鋼琴還是吹黑管，百川都不是優秀的演奏者，他的手不夠大，吹黑管時舌頭也控制不好簧片，後來學習電影的時候，他更多的也是從事幕後的工作。他知道自己不是最好的演員，但他知道好的演員都需要什麼。

在藝術領域，很多人窮盡一生也未曾真正瞭解自己。百川在發現自己臺前能力的不足之後，開始主動轉做幕後，在那裡更能發揮他的綜合能力和出色的審美。

在決定從事幕後工作之後，百川的事業逐漸步入了正軌。還記得之前百川初到廣州四處找人的窘境麼，那個時候他也並非全無收穫。他認識了鄧紙皮和GZ兩位優秀的製作人，他們成為了百川在製作這條路上的引路人，不厭其煩地幫助他解決在製作上的問題。

百川告訴我，現在做說唱也好，製作也好的孩子，很多人總是盲目的自信，或者盲目的自卑，所以找到一個好的引路人，往往能對自己的音樂有很大的幫助。

到了2018年年底，百川的混音在廣州已經小有名氣，有一個叫Young Kill的rapper慕名前來學習混音。到了19年初，深藍兒童退出活死人，想要成立一個新的組織，而Young Kill一直都是Lil Andy的粉絲，就毛遂自薦加入了這個團隊。

當Young Kill告訴百川，他在和Lil Andy做一個新的團隊的時候，百川是很驚訝的。他想，“Lil Andy就是那個在臺上大喊大叫的rapper？”在Young Kill的引薦下，兩個性格直爽的人一拍即合，百川也就這麼加入了Catabolik。

在加入團隊之後，百川進一步把工作的中心放在了後期上，他越來越像一個軍師或是導演的角色，也產生了更多對於製作的感悟。

在音樂領域，歌手永遠是舞臺上最耀眼的明星，而製作人則是歌手的指引者、計劃的制定者、整體的縫合者，他需要明白歌手的需求，同時發現他隱藏的潛能，加以引導，同時不能讓歌手感覺到壓迫感。

這是一件很困難的事情，百川拿《NHBMC 2018 Cypher》裡，貝貝的那段“他們都達不到我們的高度，妄想能copy到我們的招數，同行們看不到我們的差距大，我們在起步的時候就超速。”給我舉了個例子。

在這段verse裡，貝貝在保持高語速的同時，能夠讓人聽清楚每一個字。其主要原因是在創作歌詞的時候，他對於每一個爆破音都做了間隔。

當聽眾聽到的時候，他們就會覺得很爽，而rapper會覺得寫出來好唱就可以。製作人需要做的，就是了解為什麼這段verse寫出來會有這種效果，為什麼會好唱，並在下次rapper寫歌的時候給出建議和指引。

所以，製作人需要做的，是在rapper們之前，就不斷嘗試一些新鮮的東西，或者說將Hip-Hop跟更多的音樂型別進行融合。

也正是這樣，製作人才需要更多的尋求音樂上的融合，這樣你才能更敏銳地找出你服務的rapper，他的內在潛能。

這樣的嘗試百川從來沒有停止過，他不僅會做一些偏向流行的編曲，還有和倫桑這樣的古風藝人合作的案例。

他自己也做過一首和他英文名相同的《Rebellious》，這是一首基於trap對周杰倫的創作形式進行模仿的伴奏，聽完這首歌，你完全能腦補出周董唱Trap的樣子。

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在自己製作水平不斷提高的同時，百川同樣也面臨著自己的問題。由於目前說唱市場魚龍混雜，百川的接觸時間還是太短，導致他沒能有一些機會和更頂部的一些音樂人合作，這一點也許只能依靠時間的沉澱。

另一方面，他的製作生涯裡，也沒有一次階段性的總結，來完整的審視一下自己目前的作品。

同時，百川也發現目前新生代rapper們面臨的窘境，很多免費的伴奏質量不高，而優秀的伴奏價格不菲，介於上述種種原因，百川打算做出一張free beat的合輯，供更多的rapper使用。

在這張名為《海納百川》的伴奏合輯中，百川花了五天的時間，做出了14首beat，用百川自己的話說，這14首beat是質量上不free的，但是他希望是free的作品。

也正像他說的那樣，這14首伴奏質量高的嚇人，其中涵蓋了Boombap、Trap、Hardcore、New Wave、流行、舞曲多種風格。

在每一首伴奏的簡介裡，百川也很用心的說明了這首伴奏適合怎樣風格的演繹，可以最大程度上幫助到rapper們。

這兩天很多rapper模仿秦牛正威的那段“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”，爆音和小酷都用到了裡面的beat，效果也非常棒。

從2017年才開始真正接觸說唱音樂的創作，到兩年後成為Catabolik的製作人，百川的經歷離不開朋友的幫助、粉絲的鼓勵，也更離不開他自身的努力。

和rapper這條一將功成萬骨枯的道路不同，製作人的道路往往艱辛且“不足為外人道也”。百川能夠把他這些年的經歷分享出來，我想一定能夠讓有志於成為製作人的年輕人們鼓勵。

在這張《海納百川》的後面，跟著一個小標題Vol。 I，我想隨著像百川這樣的製作人越來越多，以後我們一定能夠聽到更多“質量不free的free beat”。