京劇行曾出過一種現象，

“耍腔”

。一些演員為了給唱段加點花活，秀秀唱功，吸引觀眾而搞起的巧腔技術活。說實話，“耍腔”要耍得好真能博取喝彩，否則就是喝倒彩，直至被轟下臺趕出戲班子。上海京劇團老團長、“麒派”藝術創始人周信芳大師曾在1930年的時候就指出“要曉得新腔，也是老腔蛻化出來的，老調新腔我都不反對，而且望多造一點。

可是不要只顧耍腔，卻忘了做戲。

”

京劇泰斗 周信芳老先生

“耍腔”雷同於當下流行的“轉音”炫技，唱好了真是令人歎為觀止。但前輩也告誡過我們，絕不可為炫技忘了根本，根本就是形式永遠為內容服務。“四大鬚生”的言菊朋應該是老生行當裡最有代表性的技巧派，他的唱腔多為字重腔輕，旋律豐富，抑揚頓挫，千折百回，若斷若續，變化多端。行腔似險而實圓，似纖細而實蒼勁。這便是音韻聲腔取勝，精巧細膩、跌宕婉約，在輕巧中見堅定，在樸拙中見華麗的“言派”藝術。有人會問，言老先生一生玩沒玩過“耍腔”？肯定玩過啊，不然他的技巧派招牌怎麼得來的？可以說，言老先生的腔玩的是真好，沒聽過的希望看到這兒就先停下來，去度娘《上天台》（言興朋演唱的），聽完你就知道我們的前輩藝術家們早在100年前就玩轉了R&B的轉音技術，精湛程度都能甩開美國節奏布魯斯一個大大的太平洋。差別是我們求有板有眼西皮二黃接續呈現，黑人藝術家們依賴的是節拍的shuffle和補音節拍。簡而言之

，他們是在一種節拍下玩，我們則在節拍不停地轉換中不停地在玩。孰強孰弱不做分析了

，借鑑的便是言老先生生前所言：”唱腔再好也脫離不了劇情和人物思想感情，所以‘耍腔’也好‘怪腔’也罷，只要做到腔為戲而唱，腔為人而立，就可以。“

言派創始人 言菊朋老先生

書歸當下，時髦的R&B轉音之風日漸形成，從寶島臺灣到國內大陸，前有陶喆、王力宏，後有常石磊、袁婭維、周筆暢、單依純，接續為我們奉獻了近百首旋律優美、節奏鮮明的中國R&B好歌曲。一些酷愛流行樂的愛好者也紛紛學起R&B曲風特有的轉音。說到這還需要澄清一下，“轉音”這個詞到底準不準確？筆者知道“滑音”“花腔”“音調”“轉調”等術語，就是不曉得“轉音”轉的是什麼，“音”又指的是什麼，反正約定俗成了，就跟著叫吧。聽說許多藝考生也費心費力地學“轉音”，甚至認為只要“轉音”關一過，高考基本就有戲了。這種風氣的形成反應出“轉音”在流行樂中的地位和影響，也可見其難易度不亞於“高音”修成。筆者不反對這種現象的出現，

唯一擔憂的是：切不可再犯老前輩們叮囑的事兒，為炫技而炫技，必將轟下臺去踢出戲班。

“花腔”的出現是源於作曲家玩了次實驗音樂，讓美聲歌手用聲韻模仿出百靈鳥的叫聲，於是逼出了“花腔”。可見“花腔”絕非炫技，而是全心全意地服務於歌曲內容的。黑人玩“轉音”是基於哀怨的心情和幾近哭泣的腔調造成不自主地出現“轉音”，再搭配類似抽噎的弱起強拍的節奏，便形成歌曲達意跟技巧完美的結合。當然，後期的發展將“轉音”作為一種曲風的演唱技術被泛泛地使用了。我們不乏聽到有些歐美歌手把“轉音”使用到歡快激烈的歌曲中，包括王力宏、陶喆等。如此

大範圍使用、濫用

證實，炫技與必要的“轉音”逐漸難以區分了，荒唐的是：還要看歌手的地位身份熱度，歌手分量重，即使炫技也能讓“轉音”變得合情合理；歌手分量輕，即使用到最恰當的歌曲中也被算成炫技。

憂鬱的情調

近一階段，歌壇新秀單依純就唱了好幾首R&B風的歌曲，使用了許多精妙的“轉音”。不出所料，兩種聲音便甚囂塵上。支援的認為轉的好轉的妙，舒服、好聽、絕了；反對的則認為就是炫技，沒必要亂轉。爭來爭去都沒摸到點上，單依純的轉音是不是做到了為歌曲內容和情感而服務了？

被R&B俘獲的單依純

《如此》《Forever young》《時光倒序》《喂》《R&B All Night 》《別問很可怕》《自由》《月光專線（moon talk）》《sunrise》《get away 》《不值得》十首擁有“轉音”的歌曲，分別是單依純在幾個綜藝上演唱。數量較多，分開說：

《如此》《Forever young》是在《中國好聲音》上演唱，以模唱為主，跟轉不轉音炫不炫技毫無關聯，不做評述；

《時光倒序》《月光專線（moon talk）》《sunrise》是在《說唱聽我的2》中與幾位RAP歌手聯袂演唱，所有啟用的轉音恰到好處，微妙至極，與說唱形式完美結合，貢獻值超強。前兩首曲意搭配，較好地體現了幽怨惆悵的R&B調性，《sunrise》雖屬於較明快的歌，但三兩個小轉音很好地進行了點綴，讓你倍感暖意與sunrise的魅力。也可以理解為單依純小小地創新了一種風情快板的R&B版式，合理的技巧運用，無話可說，完美。

《R&B All Night 》《別問很可怕》《不值得》《get away 》四首歌曲均為R&B ，在《爆裂舞臺》完成。因為這次特殊的舞臺境遇，明眼人都能看出來，單依純的情緒從頭至尾都是處在“藍調布魯斯 ”裡，她的內心經歷了什麼沒人知道，恍如苦悶的小壓抑從未離身。這還要問唱什麼風格的歌曲嗎？當然只有R&B解憂啊，就連筆筆來了都不約而同地選擇了《get away 》。所以這四首歌曲完全是展示出了

歌曲為人而立

的古訓，單依純用“轉音”回答了這不叫炫技，

叫表態

。

《喂》，這才是真正的一次炫技，炫的無可挑剔，炫的我目瞪口呆。原本想從曲中挑出單依純“耍腔”行為，扣上個數典忘祖的大帽子，控訴她背棄了周信芳大師的囑託、言菊朋老先生的叮嚀，為炫技而炫技，令人心寒。但，一曲聽完，我按下迴圈鍵，又聽完了，我確定按在

單曲無限迴圈

鍵上。她的R&B已有了一種人歌合一的境界，就連顫音的處理都帶著打水漂的空靈與絲滑連綿。還有什麼辦法找出所謂一絲一毫的炫技？炫的技巧就在歌裡，無法分開。歌曲陶醉著我們，而非她和她那美到天上的“轉音”。

我彷彿看到自己坐在幽靜的窗前，端著咖啡，望著夜幕下的城市，車水馬龍的光線互動穿 梭，遠處的幢幢樓影依稀模糊，身後的貓咪這時跳入我的懷裡。我回頭看看床頭的手機，沒有來電，就連一條資訊都沒有。我失落地向後仰了仰，漸漸的一種莫名的孤獨感湧上心間，我這是在哪？我是誰？我要幹什麼？

“喂，睡了嗎？”

結論：

單依純的“轉音”已達到令人迷醉的程度，若再往下走不知會怎樣。目前的表現已達天花板，即使有些許穿透，透出去的一點光影也是為流行歌曲演唱賦予了一種全新的修辭，正如

周信芳老先生所言“只要能為戲服務，再高深的‘耍腔’也是腔，不然老腔一統天下的局面何時打破！京劇何時振興！”。

聽過我的歌嗎？