在中國古代文學中，一直是推崇“風騷之旨”的。

這其中，“風”是指《詩經》，“騷”指的就是《楚辭》。

《楚辭》與《詩經》，被視為南方文學與北方文學的代表，也是中國古代浪漫主義與現實主義的源頭，是中國文學史上的兩大瑰寶。

劉勰的《文心雕龍·辯騷》中曾言到：“自風雅寢聲，莫或抽緒，奇文鬱起，其《離騷》哉！”

從前人的評價中也可以看到，《楚辭》是中國文學史上絕美的文體，其言之美，其意之深，彰顯了中華文化的博大精深。

就連許多名人的名字，都來源於《楚辭》。

南懷瑾，出自《楚辭·九章·懷沙》；朱自清，出自《楚辭·卜居》；戴望舒，出自《楚辭。離騷》；梅蘭芳，出自《楚辭。離騷》，大氣而又不失浪漫，美到極致。

但是，對於現代人來說，這樣絕美的文字，讀起來還是有一定的難度。

古文的句式，古文的詞義，古文的韻調，對於沒有接受過系統閱讀訓練的普通讀者來說，是一道很高的門檻，更遑論小朋友們了。

那麼，如何讓大部分人能感受到古韻之美，《楚辭》之妙呢？

狐狸家的繪本版《楚辭·山鬼》《楚辭·國殤》做了一個很好的嘗試。

《楚辭》流傳千年的浪漫主義詩句，瑰麗奇幻的場景，豐富多彩的想象，在繪畫名家的筆下，一一呈現。辭與畫共賞，文與意同在，珠聯璧合，完美融為一體，讓孩子們在閱讀中得到中華傳統文化之美的感悟。

在《楚辭》中，楚人對於“神”有著足夠的敬畏之心，在一點在《國殤》《山鬼》中都有著非常明顯的體現。其實，對於《楚辭》中的世界來說，無論是神，還是鬼，還是人，都是先民們現實生活中的投影，是一種對於美好生活的嚮往，是美好人性的追求，是浪漫愛情的觀念。

就拿《山鬼》來說，其主要內容是描寫山鬼從相遇、赴約、等待、失約等情緒的變化。這其中大量使用了比興的手法，全篇採用七言句式，頗有一種散文化的樣式。其辭藻華麗，情感充沛，文字凝練，將自然之景與內心情緒的變化表達得淋漓盡致。

在繪本版《楚辭·山鬼》中，畫者在原文的基礎上略做改變，給讀者們講述了一個稍顯不同但更加能夠打動當代人情感的故事。

山鬼在在山中無憂無慮的生活奔跑，她不記得自己是誰，從哪裡來。偶然一天，她見到一位翩翩少年，一見傾心，卻不得相伴。於是她傷心，她落淚。在迷濛中，詛咒解除了，原來她是楚國公主，而那位少年是青梅竹馬的公子尋。最終公子尋找到了公主，他們過上了幸福的生活。

故事情節很符合小朋友們的閱讀體驗，同時精美的國風繪畫，能讓孩子們體驗到中華傳統繪畫的美，體會到中華傳統文化的感染力。

繪畫在細節上處理得非常用心，無論是從服裝，頭飾，還是圖騰，配飾，都儘量還原當時楚文化的風采。尤其繪畫中有兩個細節感覺特別用心。

第一個，公主在回憶當年的生活的時候，有編鐘出現。要知道，當時在楚國的政治及文化中，編鐘是具有極其重要的作用的。

第二個，當時楚國的圖騰是九鳳，而公主在蛻變的時候，其周身環繞的也是鳳凰，與當時的歷史年代非常吻合。

如果說《山鬼》體現了當時楚國美麗的愛情故事，那麼《國殤》則是一首悲壯的戰士輓歌。結合當前的電影《長津湖》來看，更能體會到戰士們慷慨赴義，血染疆場的豪邁與悲壯。

繪本版的《國殤》同樣做了適當的改變。畫者首先描寫了少年軍士們平靜的家園生活，之後為保衛親人，入伍訓練，與同袍們同練共飲，建立起深厚的袍澤之情。然而戰爭是殘酷的，軍士們埋骨他鄉，只留下親人們在家園中默默流淚。當多年後，戰士們的雄魂們回到家鄉，見到親人，卻不能相見，那種悲傷，那種懷念，讓人不由得熱淚盈眶，充滿共情之心。

在故事的推進上，在情節的處理上，在氣氛的渲染上，繪本版的《國殤》頗有種現代影視大片既視感。

無論是從宏觀的戰爭場景，還是個人英雄主義敘事，還是親情之間的關切懷念，都感人肺腑，充滿了人文主義的關懷。這也是一種對於傳統文化的繼承與發揚吧。

2021年9月份，第八批志願軍烈士的遺骸回國，戰士們終於能夠回家了。這與少年們雄魂回家何其的相似啊，真是心裡酸酸的。

源遠流長的楚文化是中華民族傳統文化的根源之一，《楚辭》又是楚文化的代表之作。跟隨狐狸家的繪本《楚辭·山鬼》《楚辭·國殤》，共同領略《楚辭》之美吧！