享有“中國音樂聖殿”之稱的北京音樂廳裡為何響起了陣陣叫好聲？原來，一場獨特的跨界演出——第二屆《重聽經典》大型鼓曲演唱會11月4日在此上演。作為北京曲藝團建團70週年慶祝活動的壓軸大戲，這臺演出以全新的魅力重新整理了觀眾對曲藝的認知。

作為多項非物質文化遺產傳承保護單位，北京曲藝團在守正的同時，一直在尋求創新。2021年，北京曲藝團利用自身曲種豐富的優勢，特邀北京民族樂團，進行了一次巧妙的跨界融合，將大編制的民族管絃樂隊融入到鼓曲演唱中，打造出首屆大型鼓曲演唱會《重聽經典》，展現了曲藝的無限可能與獨特魅力。

今年，北京曲藝團再次攜手北京民族樂團，將跨界與融合提升到了又一高度。全場8首經典鼓曲作品的演繹，北京民族樂團的指揮、樂師全程參與，還在去年的基礎上增加了純器樂曲。民族管絃樂隊配合鼓曲演員手中的書鼓、八角鼓等打擊樂器，將多個鼓曲曲牌以序曲的形式集中展現，讓觀眾眼前一亮。

演出在曲種形式上更是百花爭豔，北京琴書、京韻大鼓、單絃、京東大鼓、西河大鼓、快板、河南墜子、鐵片大鼓等多樣的曲藝形式，透過改編與創新，不僅將本體藝術形式的魅力淋漓盡致地展現出來，更在其中融入了傳統音樂、戲曲、戲劇元素，為鼓曲藝術增添了一份獨特的韻味。

比如，鐵片大鼓《醉仙外傳》在演繹上，新增了特色打擊樂、箜篌、中國大鼓等樂器，以豐富曲目的戲劇性；北京琴書《禮尚往來》將北京民間小調中的元素融入在樂曲開篇，讓一段詼諧幽默的傳統唱段更具北京地方特色，也更加輕鬆、活潑；京韻大鼓《打虎上山》唱段選自京劇樣板戲《智取威虎山》，此次演出結合京劇中的元素、唱腔，並將京劇打擊樂與京韻大鼓相融合；河南墜子《韓英見娘》在經過重新配器及編排後，將韓英不畏強權、奮勇反抗的事蹟唱得感人至深；京韻大鼓《醜末寅初》由相聲演員何沄偉跨界出演，在保留傳統曲調的同時，運用民族管絃樂隊進行豐富與貫穿，還原了一個原汁原味的經典唱段；鼓曲聯唱《輝煌七十年》在編配上緊跟時代潮流，融入了流行音樂元素，唱出北曲七十載的奮進精神。

西河大鼓與快板兩個曲種的結合演繹是這場演出中最為大膽的創新之舉。改編後的《繞口令》在保留原有經典的同時，將兩種不同風格的曲種進行全新融合。一唱一說的結合，對編配、表演者、大樂隊都是一次全新的挑戰。尤其讓觀眾興奮的是，這個節目突出了快板的樂器特點，將它的花式演奏與民族管絃樂隊的打擊樂演奏進行現場PK，成為整場演出的亮點。

曲藝是文藝輕騎兵，傳統的鼓曲演出往往是在鼓曲園子或田間地頭。而大規模將整臺鼓曲節目與民族管絃樂相融合，對鼓曲演員和樂隊來說都是一次全新的挑戰。可以看得出來，經過兩屆演唱會的摸索，雙方的配合更加默契，民族管絃樂隊的伴奏更貼合鼓曲的表演特點，不僅突出了鼓曲節目的故事性，還豐富了節目的情感表達，讓曲藝演出在盡顯傳統韻味的同時，更增添了幾分現代的韻律。

（原標題：跨界融合煥新傳統曲藝）

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