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估計連爾冬升自己也沒料到。

靠“罵人”，能火出圈兒。

剛開播的

《演員請就位》第二季

裡，導演爾冬升不留情面痛批偶像小鮮肉、綜藝混子。

第二季

“你演得很吃力，我看得很辛苦。”

爆炸言論一個接一個。

陳凱歌愣了，趙薇傻了，郭敬明呆了。

臺上的主持人大鵬更是驚得接不上話。

一時間，所有人都忘了表情管理。

上一季的李誠儒，這一季的爾冬升。

《演員請就位》仿若在攢“狠人卡”。

一開播，隨便出手便是個王炸。

炸得上了熱搜。

炸得觀眾解氣。

豆瓣網友評論

這般不吐不快是過癮。

但，這份敢言竟讓人感到如此悲涼。

為何演員再也說不得？

為何導演再也不敢說？

“不要找藉口……不行就是不行。”

為何這個時代，敢講的標準竟墮落到如此地步？

去年的《演員請就位》就夠狠。

李誠儒的

>>>>碰不得的偶像演員

（如坐針氈、如芒刺背、如鯁在喉）噎得演員難受。

再現《大腕兒》經典場景，把娛樂圈扒得底褲不剩。

這一季，李誠儒毒舌功力依舊線上。

第一場，偶像明星陳宥維和新人演員王楚然出演《三生三世十里桃花》選段——

“三如箴言”

演完後，其他演員一邊鼓掌，一邊讚歎：“我覺得演得很好啊”

一片其樂融融之中，李誠儒的點評倒顯得有些“不合時宜”。

一句

夜華取素素雙眼。

震得所有人頓時沒了聲。

“真不敢恭維”

“三味真火”燒得臺上演員面紅耳赤。

眼看場子尷尬，導演們趕緊開始打太極、和稀泥。

從劇本上找不足，從履歷上找臺階。

避重就輕的話說了一大堆，講到點兒上的一個也沒有。

坐在一旁的爾冬升看不下去了。

不說無用的廢話，直戳痛處。

他質問女生：

“味同嚼蠟。味如雞肋。如此乏味。”

“你長得是不錯，但你知道有你這樣外形的，全中國有多少？”

說罷，轉頭又說男生：

“你這種漂漂亮亮的，最糟糕的是沒有性格。”

男生哭戲

“你連五官都不知道怎麼控制……”

機關槍式的點評把倆人說懵了。

都聽慣了隔靴搔癢的糖水話，哪見過這陣勢。

為了緩和氣氛，主持人大鵬建議，兩位演員擁抱一下，給予彼此鼓勵。

“你回去當偶像也不可能了，年紀大沒有粉絲看你了……”

大鵬無奈道歉，趙薇側目不滿。

想必，導演們也早已無奈於當下勢力強大的粉絲淫威。

但顧面兒，也不好說什麼。

還是爾冬升，沒忍住。

他直接點名陳宥維：

頓時，現場粉絲髮出抗議噓聲。

接著又是一股腦地痛斥：

“是你的粉絲？不讓你摟？”

簡單直白，一語道破流量演員所處的畸形環境。

可以理解爾冬升為何如此生氣憤怒。

在香港黃金時代摸爬滾打過的他，見過太多的巨星。

但哪個不是為了戲捨得、忘我。

“既要取悅粉絲，又要顧形象，你怎麼演好戲？！”

即便是劉德華，耍帥擺弄頭髮也會被罵。

崩管多大的腕兒，該調教就調教。

可如今卻成了這副模樣：流量為尊，碰不得。

即便如此，流量演員還可稍稍理解。

他們被粉絲裹挾，被資本操縱，並無太多選擇權。

反倒是另一類演員讓人恨，卻又不敢恨。

恨ta，就會有人站在道德的制高點指責你。

即便是正當紅的陳冠希，不認真也會被扇耳光。

>>>>說不得的努力型演員

是現在特別正確的一套辯論招數。

這一招，上一季的郭敬明用過了，這一季接著用。

之前，李誠儒質疑《悲傷逆流成河》的意義。

如今質疑郭敬明對S卡（節目中，導演給演員發的最高等級評定）的發放。

郭敬明又搬出了這套理論，壓得李誠儒吃了不少輿論惡評。

這一季，甚至還有人承襲“郭式辯術”大說特說。

誰？

張大大。

正職：娛樂圈社交達人。

副業：主持人。

主持功力被全網嘲，不想著下功夫打磨，反倒跑來要當演員。

這次，他合作演員王智出演

“存在即合理”

扮演張譯那個角色——從頭到尾只有兩句臺詞，口罩遮了半張臉，所有演技只能靠眼神表達。

張譯版

張大大版

一場戲演完了，爾冬升率先發聲。

點評鏗鏘有力，只有兩個字——

《我和我的祖國》相遇篇。

但顯然爾導低估了張大大的狡辯能力。

相遇篇

，張大大高舉這兩面大旗開始了反擊。

先是一股腦開始倒苦水，說自己掉髮、失眠。

無語。

再說，那便成了刻薄的人，沒有同情心的人。

“反矯達人”爾冬升可不吃這一套。

當場就變了臉。

吃苦？誰沒吃過苦？

拿著吃苦當噱頭有意義嗎？

“喜愛的心”+“努力的魂”

退一萬步講，即便談論努力，張大大的努力站得住腳嗎？

從始至終，我們能夠看到他做得努力只是——錘牆。

還有，化妝把自己弄得更慘些。

表演性努力非常到位，實質性鑽研一刻不見。

這樣的努力簡直是個笑話。

還是陳凱歌來救了場。

既然張大大用心了，但戲難，無法駕馭，那就讓他表演一段簡單的戲。

毫不意外，又是一次尬演。

只要一賣慘，就沒人再敢苛責什麼了。

果然，讓爾冬升說對了。

爾冬升看懵了，趙薇看笑了

最後，張大大不得不搬出終極大招——

觀眾花錢買票看戲，他會根據幕後的心酸來評判一個作品的好壞嗎？

這招真是精明。

拿著最正確的話語粉飾太平。

任何批評都被他偏執簡單地劃歸為對他的不喜歡。

多說一句，他便委屈十分。

用最正確、最博人同情的話術殺死一切可以討論的可能，只認定一個答案——“存在即合理”。

觸及本質的東西，始終避而不談。

“不行就是不行。”

“喜歡”。

。

只能雞賊的轉移話題、偷換概念。

面如不知悔改的張大大，爾冬升早已失去了耐心，懶得跟他掰扯。

他知道，這些張口努力，閉口喜歡，捎帶著哭得梨花帶雨的演員，還是太幼稚。

市場大門那邊的世界他們一無所知。

你要問他合理性是什麼？

與其說爾冬升嚴厲，倒不如說他現實。

出身演藝世家的爾冬升，自小便看盡娛樂圈浮華背後的無情。

比帥？

年輕時的爾冬升比不上現在哪個流量明星？

爾冬升年輕時是邵氏當紅小生

比家境？

家族從事影視業多達20餘人，圈內人都叫他

他也答不上來

被寵大的爾冬升，根本資源不用愁。

爾冬升兄弟三人（從左至右：姜大衛，爾冬升，秦沛）

圖源：網路

即便如此，不到四十歲，爾冬升還是轉去了幕後。

為什麼？

只因他在演藝圈裡見過了太多太多的人和事。

>>>>認不清市場殘酷的演員

層層刷下來，能有幾個張國榮、林青霞、梁朝偉、張曼玉？

正應了張愛玲的那句話：

“小寶”。

演藝圈便是如此。

青春的飯碗捧得了一時，捧不了一世。

就拿《演員請就位》的演員們來說吧。

去年的名單上，還有幾個能叫上名字。

今年，40個演員裡，一大半的生面孔。

另一邊，“選秀富士康”一批批創造出模式化流量明星也在不斷爭搶市場。

眼看著前浪推後浪。

還沒等記住一個新人的名字，第二年就看他被拍死在市場的沙灘上。

選秀綜藝《明日之子》出來的人氣選手馬伯騫，現在已經學會自嘲：

長得帥的還有天賦，有天賦的還有運氣，有運氣的還有家境……

糊不糊，全靠市場評級來判定。

第二季的《演員請就位》就把殘酷的市場規則搬在了明面兒上。

“你年輕嗎？不要緊，過兩年就老了。這裡，青春是不稀罕的。”

S級：

“我不是流量，我早糊了。 ”

B級：

演員分S、A、B三個等級。

剩下的全部劃為A級。

將演員分三六九等就夠殘酷了？

之後的規則，繼續教他們做人。

所有人按照S級到B級的順序挑劇本。

好的劇本被挑走，剩下的就是些爛劇本。

爛劇本里無法翻身 無法翻身就無法晉升S級 不是S級就沒有挑劇本的權力……

有足夠的流量，有出圈的作品。

也甭怪製片人“勢利眼”。

他們不知道演員處境艱難嗎？

知道，但也沒辦法。

沒有流量打底，沒有IP護駕，誰敢輕易搞新花樣？

最典型的例子，

負面新聞的演員、中年女藝人、既沒流量又沒作品的演員。

當年出了名的大花旦，電影學院老師都說，

一個已然成為閉環的商業鏈條，勒得每一個演員感到窒息。

但除了一部打破收視紀錄的

溫崢嶸。

，她再無代表作。

如今步入中年，無戲可拍。

在節目裡，即便人人稱她演技高手，也只能去B級坐冷板凳。

她就是下一個鞏俐。

《錯愛一生》

這就是市場。

不留情面的淘汰，沒有商量的放棄。

怎樣才能站穩腳？

靠著粉絲們的彩虹屁和資本哄抬能成就一世輝煌？

還是拿著“喜愛”“努力”兩板斧大聲疾呼能逆風翻盤？

答案是什麼，想必每個人都心知肚明。

當膠原蛋白消失，泯然眾人只是時間問題。

不得不承認，現在演員的門檻越來越低了。

可能是網紅主播，可能是綜藝咖，也可能是主持人。

只有稍有名氣就很有可能借勢成為一名演員。

反而真正經過系統學習的演員越來越少。

所以，你再難看到像蔣雯麗那樣的演員，每拍一部戲都要根據角色寫人物小傳。

更難看到像張震那樣的演員，為了一部戲，肯苦練三年八極拳。

與其說，戲骨太難得，倒不如說，真正懂得演戲的人少了。

面對如此環境，陳凱歌也只能無力地嘆一句：

當代表作落了塵，無人可知就是必然結果。

是啊，時代變了，門檻低了，演員沒了。

眼見著行業的操守一降再降，再也不見專業性。

泥沙俱下，靠什麼才能繼續維繫圈內生態？

>>>>顧面子的導演

講戲不再較真，全看面子。

說太重，演員下不來臺。

講真話，還要顧及演員背後的資本力量。

惹不的，說不的，導演們不得不哄著，供著。

一團和氣下，拙劣的演技閉口不談，可長進的地方笑而不語。

“時代變了。”

人情。

或許，我們已經見證到了。

只見越來越多的演員遇到批評砸在臉上，不懂反思，只是自我憐惜般說一句：“都怪我太紅了”。

只見導演、製片為了趕時間的一條過，成了演員們自我標榜“演技還行”的佐證。

幸好，李誠儒、爾冬升們還在，揭露新衣虛假的小孩還在。

不是不懂規矩，也不是故意讓誰難堪。

他們只是知道敷衍的捧殺會害了一位演員的一生。

只是擔憂顧面子的奉承會毀滅一個行業的未來。

說出來或許很難。

但必須有人要說。

否則，當真話因危險而消失。

當他們也不再敢言。

那迎接我們的將會是什麼？