近日，根據歷史上“三千孤兒入內蒙”的真實事件改編的《海的盡頭是草原》上映，片中遼闊的草原美景、動人的尋親之旅、感人的超越血緣的情感牽絆等，都成為電影的亮點。

影片中，著名演員陳寶國詮釋老年病重後，從南方前往內蒙古大草原，尋找60多年前丟失的妹妹杜思珩的兄長杜思瀚，尋親過程中也完成了自我救贖。影片導演爾冬升稱，陳寶國詮釋出了角色的穩重，就像整個戲的定海神針，讓觀眾看到這部影片的分量。

陳寶國在接受採訪時稱，他在影片中的角色不是大開大合、大喜大悲式的，在角色眼神裡觀眾能夠看到他尋找親人的不確定性，其生命狀態。而談及此次出演電影，陳寶國認為，電影是一個文化載體，實際上它就一個主題——“愛”。

一個“找”字，是我的任務

《海的盡頭是草原》中，60多年前，小女孩杜思珩與“三千孤兒”一起乘坐火車，跨越半個中國前往內蒙古，善良的牧民用珍貴的食物和無盡的呵護把這些孩子培養長大。由陳寶國飾演的哥哥杜思瀚，則在60年後踏上了尋找親生妹妹的路途。觀眾在觀影過程中跟隨他的腳步，逐漸揭曉妹妹杜思珩的人生軌跡，猶如翻開一本貼滿回憶的舊相簿，背後每段故事都將令人懷念和感慨。

談及這個角色，陳寶國說，杜思瀚是一個生活在上海的知識分子，他跟親生妹妹分離60多年，重病的他為什麼60年以後來到草原上尋找他的親生妹妹？我覺得其實他的心情是很複雜的。“‘找’一個字，就是我全片的任務。怎麼找妹妹、為什麼要找妹妹，劇本都規定好了。那麼我怎麼去把握找妹妹的心態？我覺得其實是一個很複雜的心理過程。就像一個大缸裡面盛滿了各種顏色的水跡，原本你不攪動它，各種顏色你能分得清。這其中不可否認有他的懺悔，有他對親情的留戀，有他對生命的追隨追尋，還有就是要完成母親臨終前的託付。”

這個情感複雜的角色，在陳寶國的詮釋下呈現一種大氣、穩重之感。陳寶國說，在那種環境當中，他的表演不是大開大合、大喜大悲式的，電影要的是內心的那種感受，那種時不時往上拱，在眼神裡能夠讓觀眾看到的，那種尋找親人的不確定性，而且杜思瀚留在世上的生命期限已經很短的情況下，他的狀態怎樣需要詮釋出來。談及這部電影，陳寶國稱，“這部電影在民族精神上、在情懷上還原了當時那一代人，我們的先輩們他們所做的這件事情，以及當時他們的感受。”

這些年來，陳寶國一直在電影、電視劇等藝術之間努力耕耘，對於電影這門藝術，他也有自己的理解，他認為，“電影是一個文化載體，它一直對創作者有一個要求，就是創作者真正動情動心地拿起攝影機去拍一部電影的時候，一定有某種情緒要宣洩、揮發出來，是什麼？是愛，情侶的愛、父親母親跟孩子的愛、戰友的愛、男人老哥們兒的愛、女孩們閨蜜的愛，實際上它就一個主題——‘愛’，還有真誠。我覺得這是這部影片的核心，它能夠感動現在的觀眾，靠的不是別的，靠的也是這個。”

被蒙古族人對母親的愛所打動

《海的盡頭是草原》彙集了陳寶國、馬蘇、阿雲嘎等演員外，影片中還有很多蒙古族演員。談及此次拍攝對其他演員的感受，陳寶國稱，草原對蒙古族演員的那種雕刻感，不只是面容上的，還在他們性格上、言談話語中流露出來，跟他們的合作非常愉快。陳寶國說，他在拍攝中，被蒙古族人尊敬長者、對母親的崇拜和愛所打動。在杜思瀚與妹妹相見的重逢戲中有一個停頓，出來了一位90多歲的額吉（媽媽），老奶奶整個人充滿了慈祥的氣質，所有在場的蒙古族人，大人、孩子，看到她時，大家都起立，都向她走過去。陳寶國以為這是他們族群裡的一位大家都認識的、很受人尊敬的長者。後來才知道其實他們不認識她，那為什麼當時大家是那樣的反應，就是源於他們對母親的這種愛，就這一個畫面，讓陳寶國感受到這個民族對母親的崇拜。

而談及與爾冬升導演的合作，陳寶國認為，爾冬升導演對自己要拍的故事充滿真情，有濃烈的情感寄託，而且他心裡有數，知道這個故事怎麼拍，全部都在他心裡面。令陳寶國印象深刻的一點是，爾冬升導演拍攝電影時的狀態：“我跟過很多攝製組，一般來講都是搭一個棚子，然後有幾臺機器就擺幾臺，擺兩個監視器，坐在這看螢幕畫面。爾冬升導演不一樣，他不坐著，他站著，他那個螢幕是擱在一個架子上，有人扶著。他永遠是站著看監視器，看到拍攝的他覺得行，第一時間就可以到攝影機跟前，因為他監視器離攝影機很近。”

陳寶國說，他剛入行的時候拍電影，導演都是站在攝影機旁邊的，有時候跟攝影師你擠我我擠你，就為了看演員的表演，爾冬升導演讓他回想起了類似於那樣的場景，他在監視器跟前站著，然後就非常迅速地反饋“可以”“再來”。

（來源：大眾報業）

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