宮崎駿的動畫電影風格清新自然，有著濃郁的個人風格，讓人一看就知道是其作品。不過本來在《千與千尋》以及《哈爾的移動城堡》之後風格已經趨漸穩定的宮老爺子，卻在08年的《懸崖上的金魚姬》中，將作品的風格又恢復到了早期簡單輕快的特點。而宮老爺子之所以特殊對待此部作品，其實有自己的私心包含在裡面，只不過很多人並沒有看出來。

熟悉宮崎駿動畫的都知道，老爺子雖然不排斥創新，甚至在此方面還表現出積極的態度，但在動畫繪製已經基本上被電腦代替的今天，他依舊固執的選擇手繪。因為他認為如果全部依賴機器，就會阻礙人的進步。

所以在繪製《懸崖上的金魚姬》時，他用了十七萬的手繪圖，十七萬是個什麼概念？可能很多人在看到這個數字時就已經有些懵了。我們可以拿最近也再次大火的，同樣出自宮崎駿的《千與千尋》作個比較。

當初在製作《千與千尋》時，島國的電視臺專門給其製作過一期紀錄片。裡面就有過關於大量使用手繪稿的介紹。《千與千尋》每秒鐘需要用到15張左右的手繪畫稿，整部電影一共125分鐘。所以一共用了十一萬兩千張畫稿。

而根據宮崎駿的工作室吉卜力介紹，《懸崖上的金魚姬》手繪圖稿用了十七萬張。而且裡面還運用了大量的彩鉛畫，但熟悉宮崎駿作品的人應該知道，他的作品中鮮少有大篇幅的使用彩鉛畫的狀況。而此種例外，也僅僅是出現在《懸崖上的金魚姬》一部動畫中過。那他為什麼會對此部動漫有如此多的例外呢？其實原因很簡單，宮崎駿對於此部作品賦予了屬於自己的私心。

至於那份特殊的私心，應該便是對兒子深深的虧欠感。當年兒子剛出生時，他因為忙於工作，根本沒有什麼時間來陪兒子成長。而且雖然兒子遺傳了自己的繪畫天賦，但當時並不瞭解兒子內心喜好的宮崎駿明確表示並不希望子承父業。

父子倆缺少交流，但兒子為了不讓父親生氣，無奈只能選擇了建築業，但後來因為對動畫的喜愛太過強烈，他還是毅然決然的選擇投身動畫。父子倆也因為此事鬧過許久的矛盾。就算兒子後來也進了自己的工作室，他也是各種給其使絆子，製造困難。

因為一直以來跟兒子因為缺少陪伴與交流漸漸疏離，所以老年的宮崎駿深有感觸，創造出的主角宗介雖然有父親，但也因為工作原因一直出海不能回來陪伴他，導致宗介雖然只有五歲，但心智早熟。而剛剛我們提到的此部動畫運用大量手繪圖稿，而且其中還有大量的彩鉛，看到彩鉛想到更多的是天真可愛的孩童用其記錄童年的畫面。所以此部動畫電影更像是宮老爺子為當年沒能陪伴兒子而做出的彌補。