作者|謝明宏

編輯|李春暉

美劇裡早育較為普遍，這就造成三十幾的老媽帶十幾歲的女兒，充滿離奇笑料。老媽的青春還餘韻又在呢，女兒的青春期又接踵而至。論起做事的靠譜程度，老媽未必趕得上女兒。

不過，歐美本就倡導父母與孩子人格平等，年齡差再一縮小就更沒個正形。那種直呼其名的吵架論理，甚至動手扯頭花，常常讓東方觀眾的儒學宇宙隔著螢幕受到culture shock。自家孩子敢和老孃這麼動手，不反上天宮啦？

但以前感慨人家的母女大戰過於drama，看了《搖滾狂花》才知道還是硬糖君沒能與時俱進——中國第一代搖滾青年，其實也早就成了老爸老媽啊。

當中年危機遭遇青春叛逆，再以大開大合的喜劇方式呈現：一邊是人到中年堅信搖滾不死的老媽彭萊，一邊是嫌棄大學普通想要逐夢音樂圈的女兒白天。疏離了十幾年的母女，一朝同處屋簷下，調解節目沒個“上中下三期”都講不明白，吃瓜群眾還得再掰扯個孰是孰非。

就連硬糖君的“站隊”也被她倆弄懵圈了。剛想批評閨女“謀害親媽”，又想吐槽老媽“哪有這麼當媽的”。其實，親子關係哪有什麼絕對的對錯，關鍵是我們怎麼看到那種為對方著想的焦慮式關心。就像李安在《飲食男女》中說的，“其實一家人，住在一個屋簷下，照樣可以各過各的日子，可是從心裡產生的那種顧忌，才是一個家之所以為家的意義。”

而這場全民圍觀的母女過招究竟會如何收場，兩代人的搖滾夢能否畫上圓滿句號？謎底需要觀眾共同揭曉。

母女過招，另類嬉劇

10月11日剛在愛奇藝上線的《搖滾狂花》，是由愛奇藝出品，愛奇藝自來水工作室打造，李駿擔綱總導演、荊麗鵬執導，姚晨、常遠、莊達菲領銜主演，李逸男、趙子琪、代樂樂、李俊墨、李雅男主演，袁弘特別出演，葦青友情出演的現代女性情感綻放劇。

在帶娃這件事上，都說男同志粗枝大葉，女同志心思細膩。但在《搖滾狂花》的親子關係中，母親彭萊（姚晨飾）和女兒白天（莊達菲飾）的對抗是既火力十足又雞毛蒜皮。你扔我衣服，我堵你鎖眼。你拆我房門，我關你電閘。有來有往，令人啼笑皆非。白天把老媽的手機凍起來讓她錯過表演資訊這件事，算不正當競爭了吧？

《搖滾狂花》中，母女兩代人的人設都相當新穎大膽，非典型的家庭結構帶來了全新的觀劇體驗。老媽彭萊是曾經的搖滾女星，過去燦爛又輝煌，如今慘淡兼過氣。因為丈夫的背叛，她孤身遠走他鄉，歸來仍然空空行囊。記憶中嚷著要吃蛋卷冰淇淋的女兒，已經出落成亭亭玉立但處處要和她對著幹的少女。

彭萊想要修復親情，卻發現母女存在難以言說的隔閡誤解。她以為用“賣房分家”就能嚇退女兒，結果激起了對方更強烈的情緒。她不知如何表示對女兒的關心，胖揍女兒的“假男友”安哲倒是挺讓人有安全感的。不過試問，有多少人能體會這為母則剛的心意？

而女兒白天，面對“空降”的老媽，也感到一個頭兩個大。說她不行吧，人家隨便鼓搗兩下吉他就比自己有感覺。說她行吧，復出演出前還在狂喝酒，王者歸來秒變中年躺平。

不同於常見的早戀、高考、找工作，音樂是這對母女對話的主題。彭萊想要重拾當年的輝煌，做出更多好的搖滾樂。女兒白天也懷揣音樂夢想，只不過信心頻頻受挫。要不說母女吐槽最不留情面呢，聽到白天亟待提高的吉他水平，彭萊只能毒舌：“你快別糟蹋那四根弦了！”

為了搞音樂，母女都在對方身上下足功夫。彭萊打親情牌，想用自己對姥姥的關愛喚醒白天的“良知”，同意賣房重組樂隊。白天打演技牌，用假懷孕騙彭萊簽下休學書，好讓自己能全心全意組樂隊報名參賽。

一對母女有800個心眼子，硬糖君常為她們的計謀拍案叫絕。姥姥的出場，更直接把喜劇效果拉滿。剛開始藏餃子給白天讓人淚目，後面啤酒瓶上手儼然老嬉皮士一枚。

《搖滾狂花》用極戲劇化的方式呈現了代際矛盾，在癲狂過火的矛盾對抗中，加深了觀眾對角色的理解和共鳴。彭萊身上有著巔峰不在的失落，白天則是渴望被認可的少年，嬉笑怒罵之中都是“求而不得”的憤懣。這種格格不入卻又不得不繼續的生活，儼然是搖滾精神的外化。

永遠搖滾，永遠年輕

聽說當年的夥伴參加選秀後演出價格飛昇，彭萊的臉上滿是困惑和輕蔑。《搖滾狂花》提出的藝術與商業化的矛盾，無疑指向了現實世界的痛點。是堅持音樂的獨立性還是勇敢擁抱大眾市場？12年前年輕彭萊沒想明白的問題，到了中年彭萊這裡還要繼續求索。

用功利的眼光看，彭萊絕對沒有打好當年手裡的牌。投票表決是否參加選秀，她堅決反對。處理丈夫的婚外情，她舞臺上動手太過沖動。一個人扔下女兒赴美，簽約海外公司卻並沒有得到好發展，最後打零工蹉跎人生。

結果，當年以個體參賽的樂隊成員兼情敵兼女兒後媽陳月，拿下選秀季軍成了流行歌手。女兒十幾年不見，相處舉步維艱。“搖滾狂花”的名頭也已成流水落花，不再被音樂市場看好。

在喜劇的外殼下，《搖滾狂花》探討的不只是中年女性的迷茫，更是重拾夢想的千鈞之重。最終不再擺爛、決定重組樂隊的彭萊，遇到了前所未有的困難。復出演唱會因為暈倒砸了鍋，曾經的夥伴為了生計各操各業，他們還能重新聚首嗎？

年少時可以仗劍走天涯，人到中年羈絆夢想的攔路石太多。許多可以拿錢贊助彭萊復出，但讓她重回樂隊似乎遙不可及。彭萊依舊有一顆對音樂的赤子之心，她勸許多：“搖滾樂才是你的本行，做生意才是改行。”而就算彭萊可以放下與陳月的舊怨，陳月也已是有約在身的歌手。解約和彭萊重組，經濟賬就讓人不敢細算。

《搖滾狂花》的片頭特別有意思，基本都是彭萊年輕時的小故事。她擺脫姑媽的追趕，踏上了駛離老家的汽車。在夜市擺攤賣唱片，遇到了同樣的搖滾發燒友許多。在事業起步期，不顧男友反對堅持生下白天……

這是一個人的搖滾之旅，也是一代人關於90年代搖滾樂的黃金記憶。《相約98》響起的那一刻，蹲在地上哈氣的彭萊完全成為了符號化的大眾記憶。經歷過那個時代的人會回想，當時在做些什麼。沒經歷過的也可以縱情代入，體味父母口中的“玩搖滾”。

在劇集塑造的搖滾群像中，我們看到了一群永不失赤子之心的音樂人和樂迷。操持火鍋店但心裡還愛搖滾的老炮大崔，認為人生最高光的幾年，就是當狂花樂隊的經紀人。忠粉羅俊說，是彭萊的歌讓他有了活下去的勇氣和希望。他不止幫偶像安裝房門，還用金錢激勵對方跑步、參加戒酒會，努力讓其重拾健康的生活習慣。

更有新人鼓手彬彬、一心組隊的白天、對彭萊崇敬不已的安哲。正是因為他們的存在，才讓搖滾樂能夠不絕如縷，浸潤一代代聽眾的心靈。

狂花綻放，愛奇藝的創新探索

看彭萊垂頭喪氣的樣子，硬糖君直接想給她報名《樂隊的夏天》。雖然沒明說，但觀眾都心照不宣地猜測劇中的《超級大樂隊》就是《樂夏》。這奇妙的劇綜聯動，愛奇藝你是要搞搖滾宇宙啊！

一方面，長期深耕搖滾（《樂夏》）、說唱（《中國說唱巔峰對決》）、原創（《我是唱作人》）等垂類音綜的愛奇藝，為《搖滾狂花》賦予了濃厚的搖滾樂氛圍。本劇的音樂原聲多由竇佳嫄操刀，並有Joyside、堆填區樂隊、腦濁樂隊創作演唱，保證劇集的搖滾範兒夠勁，增加觀眾和樂迷的代入感。

順便一提，本劇的音樂總策劃高源正是竇佳嫄的母親，和彭萊的“母女檔音樂”形成了強烈呼應。看似小機率的劇本，竟然切實地在劇外找到印證。

早在《蒙面歌王》時，硬糖君就知道姚晨嗓子不賴。在《搖滾狂花》中，她更是演唱多首歌曲，帶來影視+音樂的複合享受。硬糖君點名表揚主題曲《她》，略帶嘶吼的唱法非常貼彭萊的臉。“性別都讓她迷糊了，意識也被她佔領”。歌詞裡的反叛精神，也與劇集女性主義的主題強烈呼應。

另一方面，作為「拾光限定」主題展映系列劇，“狂花系列”的《搖滾狂花》也是愛奇藝對分眾內容的又一次大膽創新。劇集既展示現實生活中的女性困境，也詮釋了女性成長的精神力量。觀眾的視角不再侷限於“母與女”，而是兩個獨立的女性個體。她們不應該被標籤束縛，擁有隨心綻放的權利。

“狂花系列”是「拾光限定」的首個系列，主要針對熟齡女性。不難看出，愛奇藝在《搖滾狂花》中人設的創新，正是尋求增量使用者的分眾策略體現。彭萊對應的是中女，白天則是少女，兩種不同年齡段的女性內心都得到了淋漓盡致的呈現。這種類似“壞女孩”的女性視角和創新人設，能夠滿足女性觀眾的多維需求。

不再展演“母慈女孝”，而是“推媽下河”的多元親子關係，讓《搖滾狂花》有了鮮明的限定感。以喜劇方式呈現一對熱愛搖滾樂的母女，新鮮體驗猶如開盲盒。與小逗劇場、戀戀劇場、迷霧劇場的型別劇排播不同，「拾光限定」主打創新和多元，也許每一部的型別都不一樣，但帶給使用者鮮明的創新和新鮮體驗是一致的。

正如愛奇藝高階副總裁、《搖滾狂花》總製片人戴瑩表示，「拾光限定」主打限定、限量和稀缺感，透過創新性內容對垂類劇場進行補充，滿足分眾群體需求。

創新一直根植在愛奇藝的基因中，“狂花系列”旨在為使用者提供專屬的多元女性故事。須知參差多型，乃是幸福的本源。我們既想看到自律上進的女孩如何“二十不惑”，也想看當“壞女孩”長大了，是如何看待自己的夢想、面對現實的人生。打響頭炮的《搖滾狂花》，無疑展現出了這樣的多元可能。