唐嫣的笑容太有感召力了。

她一笑，就像給你吃了一顆糖。

《歸去來》裡的唐嫣似乎笑的不多，

但內心更接近本色唐嫣。

早幾年的雜誌封面中，唐嫣常常身著飽和度高的服裝，蕾絲邊，蓬蓬裙，傾著腰肢凹出造型，千篇一律的長髮，臉上掛著標準的糖式微笑。這兩年的雜誌硬照裡，她的笑容減少了，眼神裡多了些倔強和孤傲。這個以甜美打動人心的女孩似乎想要向世人宣佈她的蛻變。

唐嫣從2017年開始有意地“低調”起來，一心一意撲在劇本和創作上。她想一心一意做一件事情。

2018年，她帶來了《歸去來》和待播的《時間都知道》、電影《歐洲攻略》。《歸去來》裡，“蕭清”這個角色最吸引唐嫣的是“堅守原則”。蕭清做所有的事情，都有自己的底線和自己的理智判斷，不會被情緒化的東西所左右。唐嫣的原則是真誠不違心。比如“從來不會因為利益接一部不喜歡的戲”，也做不到違著心和不喜歡的人相處。

身在名利場的風口浪尖，唐嫣充滿了“軸”勁，保留本色女孩的原汁原味，按著自己的主意而活。

甜美偶像的風格確立可以追溯2011年最受歡迎的電視劇之一《夏家三千金》，唐嫣在裡面飾演單純善良又迷糊的小女兒夏天美，獲得當年國劇最受歡迎女演員，到2015年她開啟了霸屏模式，：《何以笙簫默》、《千金女賊》、《活色生香》、《克拉戀人》、《長在麵包樹上的女人》相繼播出，角色無一例外的是天真單純被男主寵愛的女孩。

這一年奠定了唐嫣在演藝圈的地位，她在福布斯中國名人榜中從前一年的第73名升至第20位。爭議隨之而來。一連串IP劇中的女主的相似性讓她成為網友口中的“傻白甜專業戶”。

要解釋也並非難事，參加真人秀、發微博、訪談節目裡訴訴苦，第二天便會出現在熱搜榜。她沒有。關於她的媒體報道也不少，但她始終保有距離，“他們不瞭解我”。在資訊不對稱之下，她越不解釋，就越被符號化。

她並不為此感到困擾。她把這種誤解歸因於觀眾對她階段性所飾角色沉澱出來的刻板印象，言語的分辨毫無意義，只能透過塑造新的角色來破解。另一方面，她承認自己單純，不把人往壞處想。但單純並不代表傻，很多事，她都知道，只是不計較。若是善意批評，她聽取，若是惡意揣度，便擱置。

在大眾面前，她在某種程度上放棄了自我表達和討好。這份底氣來自於她對自己有清醒的認識，“若是身邊人，透過時間接觸，自然知道我是什麼樣的人。”而不是身邊人，“就算要說什麼，其實也是沒有意義的。”當然，她也不會反對，“因為每個人都有發表自己意見的權利。”

這並非傲慢。有人在活動上找她要簽名，對方說“謝謝”，她禮貌回覆：不客氣。當事人感慨：“真是有禮貌的好姑娘，其他明星甚至看都不看一眼。”曾有記者向唐嫣求證，“有禮貌的好姑娘”說：“我是真心想要謝謝，謝謝他們讓我簽名。”或許這也就解釋了，在真真假假黑料滿天飛的一眾女明星中，唐嫣的路人緣一直不錯。

唐嫣早已有自己一套穩固的座標系。這套座標系的核心是熟悉的身邊人。比如父母。

她出身在上海一個優渥的中產階級家庭，小家庭的愛給了她足夠的安全感和自信。父親曾說：“或許我沒有別人老爸那麼有本事，不能在你事業上幫到你，但是我對你的愛特別有自信。我對你呵護的程度可能是其他父親無法為女兒做到的。”父親十足嚴厲，在她成長過程中訂立諸多行為處事的規矩，比如“放學回家要把飯做好”、“晚上不能出門”、待人要真誠…也十足寵愛，小時候唐嫣塊頭小買不到好看的衣服，父親便自己學裁縫動手給囡囡做；唐嫣把行李丟在了計程車後備箱裡，沒有發票、沒有車牌，父親可以透過附近監控，推算車程，半小時後幫她把行李找回。

比如老友。與讀書時就相好的發小相聚時，唐嫣不會因為自己是演員而感到“很不好意思”，“要傻還是很傻，要瘋還是很瘋。”手機號從大學起沒換過，收到十年前老友的簡訊：“這個電話還能聯絡你嗎？”她有久別重逢的欣喜。

就像是那個從小生活在你家附近的漂亮女孩，誤打誤撞入了浮華場成了鄰里津津樂道的物件，你以為她見得人多了，賺得錢多了，心性也就變了，不曾想偶然間再次碰面，同她方言嘮嗑幾句，言語眉梢，還是你小時候熟悉的感覺。

她認為演戲和做人的本分是真誠，保持本色不做作。始終記得中戲表演系老師的叮囑：表演要真誠。“你做人就要真誠，做人都不真誠，表演沒有辦法真誠。”

她把這種信念首先歸於從小養成的性格和成長環境。“我性格比較直率，有一說一，我可能不圓滑，說話比較直接，但是我是真心的。”她也沒法違著自己的心做事，交朋友“我對你的真心，你一定能體會到。但如果你不接受也沒問題，你不需要，那我就走了。我也不會必須要你接受我的真心。”不值得的人，她“最多是遠離”，過多糾纏是“浪費時間”。

2012年，唐嫣成立工作室自己當老闆。生意場上利字當頭，真誠依舊是她的原則。“談生意談到最後你會發現還是真誠”。想要就說，利落爽快，“礙於包袱不說清楚，玩套路，只會降低效率。”至於結果，得到自然感恩，得不到就接受。

唐嫣不後悔接過的“傻白甜”角色，知道過往角色的積累成就了今天的她，無論是好是壞。更多的情況是資本、市場和劇本在選擇女演員們。前幾年IP劇比較火，送到唐嫣手裡都是相似的劇本，接的角色代表了唐嫣當時階段的審美和標準。這在當時，就是唐嫣最好的選擇和最好的表現。

當然，時間和閱歷會帶來心智和視野的成長，就像幾乎每個女孩都曾躲在被窩裡，在某幾本青春小說裡留下過淚漬，而時間過去，某天從書架中抽出來時，只覺當時已惘然。唐嫣亦如此。“以前你給我一個《歸去來》，我演不了。你現在給我一個《夏家三千金》，我也不一定演得了。因為心智已經變化了。”

她的表演方法是“相信”，相信劇本中的人物真實存在，相信劇本所構築的世界真實存在。“你不相信，所有東西就崩塌了。”進一步是把自己置換成演繹的角色，“別把自己太當回事。”

到《歸去來》時，她的表演比以往有了進步，被問到在表演中做了哪些技巧設計，唐嫣坦白說：對於現階段的自己，尚未很擅長地運用設計。她覺得設計的東西會有斧鑿的痕跡。“（在劇中）我難過了是真的很難過，我開心笑的一瞬間是真的很開心。”這樣的坦誠對一箇中戲表演系畢業學生來說或許有些不專業，但放在當紅的流量明星中來看，則顯得笨拙可愛。

這算不算是本色出演？她反駁：角色沒有本來就該有的樣子。在詮釋的那一刻“一定是加入我的角度進去，這個就是我的個人特質。不是說她可愛就加進去可愛，她冷酷就加進去冷酷，而是加入我的思想和靈魂。”

《歸去來》裡，蕭清從小姨電話中得知母親生病，在打電話時，她的表情沒有太多波瀾，而結束通話電話後，她眼神迷茫，坐在長椅上慢慢開始痛苦地哭泣。這樣的層次安排是因為唐嫣覺得“蕭清是一個非常理性的女孩，得知訊息那一刻是懵的，只是想獲取資訊找到解決辦法。而等到電話結束通話一個人靜下來之後，才會感受到心疼媽媽，但隻身異國他鄉無能為力的崩潰。”

2017年她回中戲，站在臺上對師弟師妹們做演講還有些緊張，這次演講也有總結自己的入行十年的味道。“這一路走來，我經歷過困境，也收到過讚譽。”而現在她明白，“證明自己的道路是沒有捷徑的，只能更加努力，可是真的要做到更努力，它不是一天，不是一年，而是一輩子的事情。”

這一兩年裡，她有了自己的節奏和“小確幸”：工作完之後就放空自己好好生活，彈鋼琴喜歡舒緩的曲子，學了畫畫，竟然能完成一幅植物寫生。還學了滑板。

十年讓一個女孩更加洗練，也讓唐嫣對未來也更加淡定從容。她不是“心懷大志”的女孩，知道“沒有誰是永垂不朽”，那麼就專注做自己，她相信時間的意義：當下的付出，努力、精力用在哪裡，時間會給你答案。

活在當下，未來可期。

這像極了蕭清。可也確確實實是唐嫣本人呀。

文 | 麥倫 編輯 | 大貓