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國產主持人終於被放棄？當今主持，再沒幾個叫得上名字
徐晨辰為什麼不能進圈
哪裡有吐槽，哪裡就有迴護。
前些日子，揮別《快本》那篇推文裡，就有網友留言：
難道“只有主持人有問題麼？”
無巧不成書。
前兩天，《快本》似乎聽到我們心聲，做出“迴應”，邀請張雨綺、丁程鑫兩大新人，入駐快樂家族當主持。
效果如何？
坦白講，Sir謹慎樂觀。
誠如那位網友所言，節目在變，收視環境在變，受眾在變……
事實上，由綜藝王牌《快本》“沒落”撕開的，是今天國產綜藝一個荒誕但秘而不宣的現實。
更難聽的真相可能是：
國產綜藝，正面臨無人駕駛。
今天，我們把話好好聊乾淨。
01
請回憶：
已經多久了，國綜沒出現過叫得上名字的主持人？
就說兩個綜藝大臺好了。
芒果臺，捧出的最後一名綜藝主持，沈夢辰。
她的初露頭角，還是在2013年《我是歌手》。
△ 和林志炫一舞成名
現在的沈夢辰，是外界眼中的“湖南臺親閨女”。
可工作安排也就是做客各大芒果自制綜藝，幫忙抬轎子。
再看浙江臺。
朱丹離巢，已是2012年的舊事。
其後，製片人吳彤稱，伊一已經是綜藝小天后。
但這所謂“朱丹接班人”，除了參與《我就是演員》的錄製，似乎沒一檔綜藝值得矚目。
△ 吳彤也是《王牌》總製片、導演
也許很多人覺得這一類主持人之職，只在串場、幫閒。
其實不然。
一檔節目，好的主持人是靈魂，差的主持人，就是浮萍。
回到現實。
我們的“綜藝節目主持人”整個工種，確實正在變成一門浮萍營生。
《王牌對王牌》，主持人沈濤。
沈濤在《王牌》，將主持人的幾乎“工具屬性”發揮到盡了。
——但似乎也只有“工具屬性”。
如果說礙於遊戲類的節目屬性，主持人天然勢弱。
那麼，當遊戲規則被破壞時，誰來解釋，誰來控場呢？
（控場總歸是主持人分內之事吧）
《王牌》第五季第四期。
《矇眼打棒球》環節，代表王牌家族的關曉彤 vs 代表嘉賓組的鄭爽。
遊戲規則如題，雙方需矇住眼，在遊戲墊上週旋，正確感知對方位置並擊中的一方獲勝。
按規定，場外不準提示。
遊戲開始。
關曉彤擔心自己沒方向感，賈玲說，“沒事，有我呢。”
一開局，就是提示三聯。
1。
曉彤，停
往右一點
2。
愛轉角遇見了誰
3。
向左 向前
楊迪因為是節目熟客的關係，直白說，“你們不要指揮。”
這種時候，越需要主持人站出來控場。
可沈濤的表現是……
看一眼，然後（衝著一通提示的賈玲）“哈哈哈哈……”
結果，關曉彤輕鬆取勝，楊迪不服，出來cue主持人主持大局，“剛剛算打了嗎？”
沈騰截過話茬，“算啊算啊算啊。”
好，遊戲不好玩了，靠嘉賓的機智耍賴頂上。
可萬一嘉賓也不好玩呢？
在絕大多數節目中，沈濤的活兒兩個：
念植入。
講玩法。
以致於Sir拿他舉例，也忍不住猶疑，《王牌》裡，他算主持人嗎？
主持人難道不是沈騰，賈玲等組成的“王牌家族”？
何止遊戲類綜藝。
選秀類。
如《浪姐》《追光吧哥哥》《創造101》。
主持人是誰？
家庭關係類。
《婆婆和媽媽》《我最愛的女人們》《幸福三重奏》等。
主持人又是誰？
戶外競技類呢？
在這些節目中，主持人要不由明星代言（反正對業務要求不高，還自帶流量），要不直接空缺。
蘇芒，給中國時尚定調的女人之一。
許多年前，她就有一個發現：
要想獲得大眾流量，封面要放“在中國人眼中更具辨識度”的娛樂明星，而不是專業模特。
即使模特“造型感和時尚感更強”。
△ 《巨流 大時代的弄潮兒》
在雜誌的戰場，非專業人士打敗了專業人士。
回到綜藝呢？
情況同樣如此。
主持人一個個被替換成演員、歌手、網紅、模特……
Sir不是說科班出身與否，是評價一個主持人是否專業的唯一標準。
（《僅三天可見》的主持人姜思達其實不錯）
Sir的意思，在今天N多類綜藝中，從一開始的策劃思路，就是在下意識地
去主持人化
。
我們面對的，不是幾個主持人的業務失準，而是一整個行當的困境。
02
曾經，主持人分出了很多類，每一類都有各自的硬。
晚會類不必說了，多少年央視，大家都熟。
因篇幅和專業受限，Sir就聊聊自己看得較多的，
訪談類。
臺灣綜藝教父王偉忠曾被問，一個優秀的綜藝主持人應該具備何種條件。
王偉忠講了三點：
怪。
此人得看上去不太一樣，有自己的調調在。
好客。
像小孩子一樣，喜歡請別人來家裡做客。
低姿態。
他特意強調第三點，“自娛以娛人”。
最高境界是，把“贏得喜歡”排在“贏得尊重”前面。
舍下身段，取樂自己，取悅別人。
王老師的話很多人都聽進去了，經過二十年發展，已成功內化為某些內地主持人的看家本領。
可你別忘了。
王偉忠答這一題的時候是什麼年代。
那是一個節目迫切需要商業化的時代。
那個年代以前的主持人，更強調熱場，取悅，是因為觀眾對娛樂有著迫切而飢不擇食的需求。
可我們的胃口越來越刁。
比如《康熙來了》。
時至如今，它堅挺的9分，當然不止於來自插科打諢。
你說小S取悅觀眾麼？
當然有。
最典型就是一次次揩油。
但在取悅之外，她其實在一次次地，“用開玩笑的方式說真話”地冒犯嘉賓，觸碰娛樂圈的虛偽和虛榮。
黃曉明說自己去見導演，害羞到全程遮臉，還被誇帥。
小S就天真地反問：
“他怎麼看得到你，那導演根本就是胡說嘛。”
嘉賓整容不肯承認。
小S就鍥而不捨地追問。
甚至《康熙來了》中的許多瞬間，都成為今天的“神預言”“神打臉”。
說白了。
《康熙來了》的康熙，看似八卦膚淺，其實是以低俗的尖銳，穿透娛樂圈熱鬧的虛情假意。
而當小S和蔡康永再次合體，只靠嫻熟的“浮萍”技能打江山時。
他們變成共謀者之一。
其中一期Sir印象深刻。
嘉賓是帶貨女王薇婭。
小S似乎從薇婭臉上觀察到什麼，就講“你長得和我上次看到你的時候不一樣。”
薇婭推搪，是化妝師的功（鍋）。
小S懂事了。
蔡康永不甘心，繼續點火。
但。
小S早就成了知情識趣的圈內人。
康永：熙娣你想要暗示什麼？
S：沒有，就是說變漂亮
這短短几秒極具說明力。
小S的進攻，出於專業；她的撤退，則出於對專業的妥協。
言論環境決定言論尺度。
當人設越來越緊、雷池越來越多；
當看客變得只懂“看明星”，卻不再需要明星真實的生平故事、內心曲折；
當明星和節目共謀，釜底抽薪將綜藝的核心完全取締，也就同時抽掉了主持人腳下那塊板。
訪談變捧談。
然後綜藝識趣地改版，既然不想談，那乾脆不要談。
全場玩遊戲唄。
李靜早有意識。
《超級訪問》《非常靜距離》主持人李靜，今年年初現身，哭訴行業艱難。
她的新動態是簽約到了薇婭旗下，轉型“主播”。
“我們必須自救
我們必須想辦法生存下去
很快我們就轉型做直播”
曾幾何時。
“主播”這個詞還是電視機前執牛耳的專業代表。
然而今天，“主播”的詞義已經被置換，上個時代的主播成為另一種主播的附庸。
馬東也“隨時準備原地消失”。
“不會因為我是馬東就生塞在這裡，該拿掉的時候，一定比任何人來得都快。我已經做好了
原地消失
的心理準備。”
主持人越來越浮萍的本質，往小說是技能的放棄，往大說拒絕挖掘，拒絕思考，成為一個徹底的實用主義者。
退回到一種不反映真實觀點，也最安全的狀態。
03
這倒退，也有我們的一份。
有沒發現。
今天，越來越多人因言獲罪。
首當其衝，自然是主持人。
還是以一個片段為例。
竇文濤。
Sir以為是主持人裡最拒絕僵硬，也最（渴望）擁抱真誠的主持人之一。
饒是如此。
他依然被斷章取義。
2016-05-25期的《鏘鏘三人行》，突然在2018年被挖墳。
話題是這樣寫的：
俞飛鴻真是老男人的照妖鏡，誰照誰露醜。許知遠馮唐竇文濤現已挑戰失敗。很期待圍觀，接下來還有哪些老男人趨之若鶩照這面鏡子。
配的是九張俞飛鴻與竇文濤、馮唐的對談截圖。
聊的是婚姻、獨身、性。
竇文濤真的直男癌嗎？
抱歉Sir不能斷定。
但就節目而言，他不算。
隨便舉一個例子，竇文濤問：
“過去咱們以為陰陽相配，人總得有一個家庭……
你覺得老一個人待著，精神正常嗎？
”
乍一聽，很氣憤，很想罵人對不對？
竇文濤你個直男癌。
但，注意聯絡上文。
你發現沒有，他提問時，眼睛望下，他手上拿著的一疊列印紙。
那節目錄制前一天，網上傳開的一篇相當有爭議的文章，題為《單身或導致蔡英文政治風格偏向極端化》。
她沒有愛的情感拖累，沒有“家”的掣肘，沒有子女的牽掛，在政治上的行事風格與行事策略，往往偏向情感化、個性化、極端化發展……
顯而易見，竇文濤只是引述他人的觀點，供嘉賓討論和批判，奇文共賞。
再看一個。
“你為什麼這麼長時間了，一直單身到現在呢？”
多像長輩催婚的話。
可是你聯絡下文。
俞飛鴻回答後，竇文濤替她補充道：
“我的交流，用不著非跟一個男性的丈夫在一起，我有很多男女朋友，只要大家是知音。”
俞飛鴻也在一旁點頭。
截圖中還有一段非常令人氣憤的話。
俞飛鴻說，感覺聽兩個男人的聊天，聽出了
“男人覺得婚姻是對女人的施捨”
。
當俞飛鴻說出“施捨”一詞時，對面兩個人不由自主地用他們的肢體語言，否定了這種說法。
馮唐插話，進一步解釋自己剛才的言論。
完整版是這樣的：
結婚這件事，不是施捨。
而是，結婚這件事，有一方特別想要，一方，不是說絕對不要。
這是常見的一種狀態。
不見得是男的是女的，轉換也有可能的。
孰對孰錯呢？
其實，這本不是觀念之爭，只是各自對生活經驗的陳述。
當然了，生活經驗因人而異，未必準確。
每個人坦率地表達出自己的觀察，交換生活的經驗，甚至彼此碰撞——這不正是談話的價值所在嗎？
但節目後，聲討紛至沓來——
竇文濤闖禍、俞飛鴻吊打直男癌。
Sir無意為竇文濤辯護，也不是說他的話就對，Sir想說的是，當一個人說的談的，被倍數地拆解、放大，那誰又能保證每一句都完美無瑕？
今天網路上，越來越嚴苛的道德標準，正在封鎖每個人的表達。
04
所以你拉一遍中國主持人的歷史。
你也就發現大眾價值取向的表達的歷史。
從趙忠祥到崔永元柴靜，再到撒貝南何炅，再到蔡康永小S。
再又到今天。
端莊大氣到硬磕民生，善辯高知到純粹的庶民樂趣，主持人的迭代，流露出我們主流價值的迭代。
今天，最受追捧的主持人是誰？
你猜。
#吐槽大會總冠軍#。
#綜藝救場王#。
#綜藝之王#。
沒錯，大張偉。
關於大老師，Sir發文誇過了。
簡而言之。
大老師最大的優點是，專業。
他專業地自認“小丑”。
在絕大多數場合，小丑總能迅速地把場子熱起來，他是大家的快樂源泉。
從諧音梗。
小S：為什麼你零食都只買一包啊？
大張偉：因為都是臨時買的嘛。
康永：常常自己一個人在家？
大張偉：常常是誰？
到反應快。
《花花萬物》。
蔡康永調侃他出道早，少女熬成少婦。
“您要這麼聊天我就說實話了
今天我見了您
感覺跟見了趙忠祥一樣”
《天天向上》。
直接一鼓作氣，把張柏芝問到懷疑自己不講中文。
再到放得開。
放寬心態，想啥說啥，只當玩兒。
你說大張偉懂得製造快樂麼？
他應該很懂。
△ 大張偉獲頒金芒果星光大賞最受歡迎男主持
不可否認大張偉令觀眾喜聞樂見。
但他的功能，是否還是傳統意義上的“
主持人
”？
在上一篇文章Sir更具體聊過，一句話概括，他的身份其實更接近於“國綜救場王”。
主持人是隱退“我”，製造出“場”，將所有嘉賓包容進同一個氛圍裡自由發揮。
救場王是，當國綜群龍無首、無人駕駛，在一派荒蕪雜亂中，他主動跳出來，把“我”放到最大，填補整個場子的尷尬。
一個不知道是否足夠嚴謹的比喻。
在需要主持人的時代。
節目好比一本雜誌，主持人便是主編，有他在，每篇文章的作者或許不同，卻總能整合出穩定的調性和趣味。
而今天呢。
一檔節目裡的嘉賓，如同從時間流裡竄出來的短影片，這一條美食，下一條搞笑，再接著美妝……
每一個都閃光耀眼，奪人眼球。
但誰，能將這些片段式的表達，加以融合歸納？
沒有人。
有的只是一雙“看不見的手”。
我們與世界連線，今天以一種碎片、無序、隨機的方式。
再也無需形成一個統一的整體。
好處是。
所有的存在都可以替換。
只要有問題，隨時可以消失。
問題藝人？
剪，一個鏡頭不留，如同從未參與過這場節目的錄製。
爭議言論？
技術性下架，好像從未說過。
△ 《浪姐》訪談中伊能靜言論引起爭議，很快影片消失
在你的資訊繭房裡不留下一絲痕跡。
但這些帶來的是什麼呢？
所有的出現也都無必要了。
你能記起，昨天刷了多少條微博，多少條快手？
其中的某一條，劃不劃過你的視線，真的還有區別嗎？
主持人駕馭不了今天的失序。
只有個別的零件，沒有組裝的整機。
只有語義排列的字典，沒有思想連貫的小說。
有一條條的資訊，但是就是讀不出什麼真正的表達。
因為願意說話，說真話，早就是一頭被四處驅趕的異獸……
它何處為依？
作為最可見的指標。
國綜的駕駛員——主持人，他們也離開自己的駕駛位。
在Sir寫過他的那篇文章裡，很多網友提到大老師在《樂夏》唱的，《我的深情就是個笑話》。
“我的深情 就是個笑話
我越用心 笑聲卻越大
那就算了 誰當真誰傻
除了自己隱痛 誰又在乎呢
不如裝瘋賣傻 不如裝聾作啞
這樣也挺好的 自嘲省尷尬”
你可以看到他專業搞笑背後的裝瘋賣傻。
但再深一層呢？
是誰逼他必須裝瘋賣傻。
Sir突然想到一個故事。
《百變大咖秀》，大張偉精神追星成功，模仿竇唯。
事後，他發微博小作文。
其中有一句話是：
“這麼不可思議的創作，到現在的氛圍裡，好像從沒有發生過一樣。”
現在的氛圍是什麼氛圍？
一個臺下招財貓、東方不敗、黃金礦工、燕小六歡聚一堂的氛圍。
一個有人把賣命搖滾浮誇演繹的氛圍。
“這些年我熟練了讓大家熱鬧的技巧，但自己一個人的熱鬧有時候如此美妙。”
可他定眼獨唱的時候。
一定短暫回到了那個創作“不可思議”的時代。
在哄與被哄之外。
仍有一個因為說真話不被羞辱，不被追殺的時代。
那是主持人不被使喚的時代。
這是主持人該有的品質。
也是我們投射到主持人身上的選擇。
