杜丘你跳啊

1978年在國內上映並引起“文化現象級”反響的日本電影《追捕》，成為那個年代億萬國人持續至今的集體記憶。

乘興而去，滿意而歸。我當時每看完一遍走出影院時，似乎都有不同的解讀，而相同的，則是內心酣暢淋漓的滿足。

從影片角色到演員，人們記住了杜丘、真由美、矢村、橫路敬二、高倉健、中野良子這些名字，記住了“啦呀啦……”那支在當時聽起來味道有點怪怪的背景音樂，記住了諸如“你跳啊，昭倉已經跳下去了，唐塔也跳下去了……”“繼續往前走，你就會融化在藍天裡……”一類可以用來比較“文雅”地惡搞的臺詞。

人們甚至記住了為影片配音的畢克、丁建華等一眾後來皆成譯製片大腕的幕後演員。

《追捕》就是當時流行文化、時尚文化的符號。

一部據說在日本國內僅僅收回製作成本的影片，為什麼會在中國引起巨大的轟動效應？

其實，如果我們今天回頭去看當年的情形，答案很清晰。對於從那個年代走過來的人，心中的感受也許只有兩個字：新奇。

因為那是上個世紀的1978年！

2017年，香港著名導演吳宇森又把一部新版《追捕》推上了內地銀幕。淡出畫面近40載的陳年記憶重被喚醒。

新版《追捕》不是一般意義上的重拍或者翻拍片。因為吳宇森沒有拿到電影的改編權，只好退而求其次買下小說原著的改編權。所以除了片名和劇中主要人物的名字沒有改變之外，整個劇情基本是重搭爐灶的全新架構。

即使這樣，人們還是認為就是翻拍並從這個角度去進行比較。

沒人懷疑吳宇森導演對警匪動作懸疑槍戰這類電影的把控執導能力。當代電影技術的飛速進步，也足以讓大銀幕帶給觀眾前所未有的感官刺激和視覺震撼。包括演員的表演、中文對白等等，新版《追捕》也許更貼近新生代觀眾的審美潮流。

但是，比較兩部同名影片，無論從社會評價、觀眾口碑還是記憶層次上，都沒有實現“後來者居上”的突破和超越。從人們的認同度上，新版《追捕》也根本無法完成比較意義上的突破和超越。

原因是多方面的。

首先，“先入為主”是藝術觀賞的基本規律。而在中國的1978年，這個規律又被社會變革無限放大了。從幾近荒蕪的文化沙漠剛剛走出，視野裡只有幾部“樣板戲”的普羅大眾，一旦看到故事如此複雜、情節既驚險緊張又充滿人情味不乏浪漫色彩的“警匪片”，那種新奇之感是可以想見的，那種狂喜是發自內心的。

其次，杜丘、真由美、矢村警長這些人物形象如“天外來客”般使人痴迷，舉手投足，神態衣飾，言談行止皆帶著少見的神秘感。杜丘的沉默堅毅，真由美的性感痴情，矢村的高冷酷帥，包括那個被藥物弄得傻乎乎的橫路敬二，無一不展示著另類人物魅力。用時下的話說，就是“男神女神般的存在”，記憶的烙印堪稱刻骨銘心！

以至若干年以後，當高倉健在張藝謀導演的《千里走單騎》中出現，以及他2014年因病離世，都曾在中國觀眾中引起極大關注。

第三，影片故事彷彿打開了一扇窗，讓剛剛醒來的國人看到了陌生的異域風光和不一樣的生活，滿足了渴望瞭解外面世界的好奇心。那生活有令人眼花繚亂的多姿多彩。可以大聲說出男歡女愛，可以操縱私家飛機直衝雲霄，可以在繁華的城市馬路上策馬馳騁，可以直接描寫社會陰暗，不一樣的警察，不一樣的罪犯，在追殺中展示善良與邪惡，正義與犯罪的殊死肉搏……這一切，都使人感到心靈的糾結和快意。

上述所有電影觀感，除去“先入為主”的規律之外，還帶有鮮明的時代特徵。誰也無法複製，包括才華出眾的吳宇森導演。

其實，新版《追捕》也有許多值得稱道之處。無論其導演手法，畫面質量，故事情節，敘事節奏，還是張涵予、戚薇、福山雅治等的表演，都堪稱優秀。豆瓣評分高達8。2，在74屆威尼斯電影節展映，皆說明其不俗的表現。在新生代觀眾眼中，它起碼不輸國內外眾多同類影片。

吳宇森沒有重複講述一個一模一樣的故事，而是比較巧妙地利用老瓶裝新酒的辦法，讓一部口碑良好、觀眾基礎雄厚的故事，在某種程度上獲得了新生。儘管沒有實現“後來者居上”的目標，但如今看來吳導演還是很聰明的。

翻拍影視劇往往費錢費力不討好，已是不爭的事實。甚至導演大腕徐克，也難免在翻拍上敗走麥城。2014年，他的一部聲光電用到極致、熱鬧異常的《智取威虎山》，仍然難以覆蓋1960年拍攝的黑白片《林海雪原》的光彩。王潤身飾演的楊子榮，已然在眾多老觀眾記憶裡紮下了根，無法複製重現。

古典文學中的四大名著，都不止一次走上大銀幕小熒屏，有的甚至翻拍過數次。但我們好像從未有過“後來者居上”的驚喜。楊潔的《西遊記》、1986版的《紅樓夢》成了難以超越的經典。

眾多翻拍影視劇，都陷入了無人喝彩的尷尬。

兩部《追捕》，應該說給電影製作者帶來了眾多的啟示，包括藝術規律，時代變遷，文化潮流，審美情趣，價值取向等等等等，而要實現真正的突破和超越，我們還缺乏成功的經驗。

翻拍有風險，操作需謹慎。