寒症是什麼意思

《驪歌行》到底行不行？至少從首播資料來看，不太行。

播出第三日，這部許凱、李一桐主演的古裝輕喜劇在貓眼和燈塔熱劇榜都沒打入前三，從貓眼統計資料看，首日播放量1743萬，次日播放量2624萬，今天實時播放量1200多萬，相比一路被營銷號圍剿實際上資料一直保持領先的《長歌行》，顯然還有一大段距離。

口碑也是參差不齊，有說輕喜劇好看服化道精緻的，也有吐槽劇情無聊於正濾鏡過度的，總之，離口碑爆劇尚遠。

劇沒爆，一大關鍵，CP不出圈。畢竟，在於媽擅長的宮鬥戲份消失不見後，整部劇都在精美服化道背景下專注談戀愛，觀眾磕不到糖，再華麗的製作也是白費。

相比《長歌行》副CP爆得噼裡啪啦，《驪歌行》這對，戀愛談得火急火燎，第一集許凱一見鍾情，三集已經分了第一次手，接著一路雙向奔赴，事業愛情兩手抓，但觀眾呢，就是糖多不受。

李一桐呢，一上來，演了個廣州第一美女，

男主第一次見她，給出如此浮誇的反應，

結果是註定的，影視劇第一定律：演第一美女，永遠最招嘲，不是神顏不要輕易嘗試。

但問題好像又不止是她演了個第一美女，而是又回到那個影視圈未解之謎：“體寒”的李一桐，怎麼還沒打破不紅魔咒？

出道五年，拍了20多部作品，除了一部為友情客串，其餘全是女主作品，業界對她的評價也不俗：顏能打，演技還行，不作妖，片酬不離譜。照道理，早該火，但一路合作過李現、鄧倫、羅晉、陳建斌，頂流也好實力派也好，一輪演下來，不火就是不火。現在合作了劇又不火的頂流名單裡，可能又多了個許凱。

《劍王朝》播出的時候，有網友跑到她的微博裡評論說：“帶誰不火系列，一言難盡啊，可憐我現哥了。”李一桐還回復：“我體寒。”

演藝圈， “小紅靠運，大紅靠命”。李一桐，一個自帶資源咖紙枷鎖的女明星。

如果許凱都不能破李一桐的“體寒”魔咒，誰能破？下一部據說已經定妝的李一桐新劇、傳說中的《香蜜》續集，紅氣逼人的龔俊能破嗎？

《驪歌行》，可能不太行

一個神奇的定律是，不怎麼紅的李一桐，某種意義上成了劇集製作品質的保障：5年，20多部劇，除了極個別意外，基本上沒有絕對意義上的爛劇。不僅不爛，製作還個頂個的不差。

《驪歌行》的品相，看起來是奇奇怪怪，但背後撐腰的人，於媽。劇集還叫大唐女兒行的時候，於媽信誓旦旦地表示，劇集充滿突破。

順便科普，李一桐出道演的第一部女主劇：於媽編劇製作的《半妖傾城》，

主演是最近大火的張哲瀚。

從那部劇集開始，於媽開始了一場創作上的痛苦涅槃，到了《驪歌行》，主打高還原度的精緻劇集已經成為於媽創作上的新追求，看過《驪歌行》之後也確實如此。

製作是講究的，樓閣院落、自然環境，仿古建築群和自然景觀在航拍鏡頭下徐徐展開，氣勢不凡。

服飾、道具、禮儀部分，人物的裝扮、妝容、言行舉止，都蘊含濃濃的“唐韻”，根據當時社會的風格和禮法而來。

說製作組850餘人的團隊歷時162天，橫跨橫店、象山、無錫三地拍攝，劇情中的東宮總佔地面積35000平方米，由場景搭建工人一木一瓦從零起步耗時5個月搭建完成。包括東宮在內的全劇300多個場景中。主創還特製服裝3000餘套，均為手工製作而成，涉及到緙絲、扎染、蠟染、打籽繡、盤金繡、螺鈿鑲嵌、敲銅等多項傳統工藝。

無論是細緻手繪的宮殿圖騰，還是盤根錯節的植物景觀，都能看出創作者絕對不會想做一部爛劇的野心。

結果就是該劇呈現了古裝輕喜劇中難得的極致畫面和高階視聽審美。

製作確實沒話說，但能否成為爆劇，最終還是要看故事的。

本劇的劇情一句話就可以說完：“紈絝浪子遇到了真愛，用一萬種方式手段去打動一顆事業心超強的姑娘，最後在愛情的鼓勵下成為大將軍，二人在嬉笑怒罵之間，最終成為了人人都羨慕的小情侶。”

照道理，這類劇，重點就在於要下飯，讓觀眾輕鬆愉悅的同時感受到來自男女主間的“甜蜜暴擊”。

問題就出在這裡，喜劇其實是很難做的，敘事、節奏要求都很高，本劇號稱是輕喜劇，追求輕鬆劇情，也有不少誇張的表演，但“笑果”就見仁見智。

故事一上來就講李一桐飾演的傅府二小姐傅柔不甘心成為父母求發達的賺錢工具，但敗家的小弟弟在外打了人需要籌五千貫的錢。於是自編自導自演了一出嫁人又逃婚的戲碼。就想問一句：花了五千貫娶親的那家到底做錯了什麼，要流著淚成全女主的機智過人+活潑可愛？

女主大婚時要搭個臺子被驗是否“完璧”，雖說是女主故意設計的，但觀眾做錯了什麼，要受這種奇葩情節的膈應？

再看男主，只不過人群中多看了女主一眼，就從一個浪蕩的紈絝子弟變成兩個小時變能把孫子兵法倒背如流的人，科普一下孫子兵法，世界上最早的軍事著作，早於克勞塞維茨《戰爭論》約2300年，被譽為“兵學聖典”。共有六千字左右，一共十三篇。等於說男主要在120分鐘背完6000字，每分鐘50字，還要能融會貫通，這種人根本不是曠世奇才那麼簡單，絕對是最強大腦。

但還是這位最強大腦，當著人家未來婆婆的面“求介紹”，怕不是個傻子。

可想了想，究竟是觀眾不愛這一款神劇了，還是故事沒讓觀眾真正代入？

國產神劇向來擅長製造奇葩情節，古偶劇就是比爛遊戲，但成敗的關鍵在於：有沒有一對讓觀眾死心塌地的CP，抹掉一切劇情上的奇葩，故事再離譜，但怎麼覺得，這些奇葩和矯情話放這對CP身上是可以成立的呢。

說白了，CP就是古偶劇裡的扭曲現實力場：前一秒：這什麼魔鬼劇情當我傻子？下一秒：我傻了我傻了，快點讓我磕！

要說於媽，也是深諳此道，不然不會安排男主對女主一見鍾情，而女主竟也被紈絝男主的外表吸引，短短几天就愛上了男主。

即使前八集，已經有四個對女主死心塌地的男人：國公府大公子、少年將軍、周王以及海盜幫主，基本出場一個青年才俊，就為女主神魂顛倒一個。即使女主一出場，就被皇后看中，進宮就是正六品女官，還是一門心思想和男主一起搞CP。

劇情甜不甜？甜。但磕起來，就是不夠甜。

能看出李一桐在努力貼合角色，表情、臺詞、動作，單項都合格，但沒辦法讓人磕到天荒地老海枯石爛。

一大關鍵，可能是李一桐這張清冷掛的臉。

古偶劇女主，需要讓觀眾湧起一股保護欲，需要的，是一種甜妹的氛圍感，氛圍到了，其他不重要，誰又能抵擋得住甜妹的甜呢！

但看李一桐，不管怎麼演甜妹，總覺得下一秒劇情就要翻江倒海，有個什麼絕世冤情等著女主。這無關演技，關乎眼緣。

所以結果就有點尷尬，要說於媽有沒用心，答案是有，製作給力，演員陣容可謂非常強大，有老戲骨苗圃、馬躍，中青年演技派李澤鋒、檀健次，還有搞笑女王辣目洋子，就好像一桌菜，用盡了好料，但總感覺是用拍歷史正劇的大價錢佈置服化道，然後拍些古偶爛俗橋段，本末倒置不可怕，可怕的是主線CP製造的甜，不足以構成現實扭曲力場。

那劇集不爆，就是必然。

李一桐，體寒魔咒誰能破？

打從北舞出身，2010年參加了一檔相親節目，當時職業是舞蹈老師的李一桐，一路走來，哪怕是影視寒冬，照樣手頭不缺爆劇候選。

要說演技，李一桐是有天賦的。

早期一部口碑不俗的《媚者無疆》，搭檔屈楚蕭。

幾場受刑大戲，李一桐與男主肆無忌憚地對視。一張清冷臉，瞳孔裡，靜靜釋放出決絕的恨意殺氣。李一桐的表情和眼神好絕，沒用力，但有股力壓得人喘不過氣。好窒息式的美。

《鶴唳華亭》整體質感都相對高階，所有演員都沒有美顏濾鏡，李一桐的扮相妝容很淡，接近素顏，全劇老戲骨雲集，但李一桐的表演也能壓住陣腳，幾場哭戲層次感十足，不會拖後腿。

但就是有演技，這幾年由李一桐擔任女主演的電視劇《劍王朝》、《愛我就別想太多》、電影《我在時間盡頭等你》、電視劇《別雲間》（《鶴唳華亭》番外）、《只為那一刻與你相見》、《了不起的女孩》、《我的時代，你的時代》、《儷歌行》依次在多家電視臺和影片網站播出。要說水花，總還是有，但爆劇有沒有，沒有。

《海棠經雨胭脂透》，民國情感劇，港風製作，男主是剛爆了《香蜜》的鄧倫。

《鶴唳華亭》，大IP，正劇範，戲骨雲集，她演羅晉的心上人。

《劍王朝》，型別有些不好概括，可有當時人氣巔峰的李現。

《了不起的女孩》，按下了雙女主元年的啟動鍵。

《驪歌行》，於媽上一部《海棠紅》剛剛再回暖，男主是正當紅的許凱。

照道理，碰也能碰一部，但李一桐就是體寒到一部都不中。

一個演技顏值都線上，專心演戲不搞緋聞不作妖，連綜藝都不上的女演員，到底為什麼體寒至此？

有個事實你又不得不認，李一桐長得，不屬於合電視劇觀眾眼緣的型別。閤眼緣型，比如趙露思，可可愛愛，圓圓鼓鼓，男的喜歡女的也愛。當下的國劇市場，李一桐少了這份柔軟和親切。

她偏冷偏清冷，屬於苦劇的長相，確實非常適合慘兮兮的角色，所以幾部偏悲劇角色她的獨角哭戲讓人印象深刻。但說清冷呢，又達不到湯唯那樣的峰值，尤其一笑，彎彎眼，好像還挺少女，所以能演黃蓉。導致李一桐的臉，總有一種擰巴感，好像啥都能演，放什麼劇都行，但放進去，又不爆。

放進古偶劇，演技沒有出錯的地方，也不難看，但觀眾一看，算了——還是更想看趙露思談戀愛。

氣不氣人，但這就是觀眾緣，沒得解釋。爆款學不是物理學，沒那麼多道理講。

但一個起碼的規律是，當下的電視兒童，更吃甜劇女主那套。

李一桐也可以甜，當年她演黃蓉，靈氣，生動，有表演細節，被稱作“史上最有靈氣的蓉兒”。

但你能感受到，那都是演出來的，同樣是黃蓉，翁美玲當年剛出道根本不懂演戲，朱茵不比她好多少，但那種角色靈氣，就和李一桐不同，不用演，演員本身就在發光。

所以說起來，李一桐也是無奈，演技好顏值佳，資源頂級人也努力，可是祖師爺賞飯賞了大半碗，剩下的那點觀眾緣，要靠她自己去掙。

這一掙，就是五年。觀眾緣掙到多少不好說，20多部劇的女主都演了，當紅頂流都搭過了，資源咖的爭議，總是逃不掉。哪怕於媽都為她解釋，演藝圈不能有正正經經的女演員嗎？

而一旦新劇不火，男主粉絲和路人觀眾很自然把質疑的矛頭對準她，哪怕事實上，爆款是題材、口碑、IP、導演、檔期和宣發等眾多因素的集合。在其它因素給力的情況下，演員效應是錦上添花。《香蜜》那樣純靠演員殺出血路的爆劇，是極少數中的極少數。

可強資源的機會她得到了，冷風冷雨也得受，紅依然是天時地利人和的事。

她自己說過，“火與不火都不是我的終極目標，能真誠地對待每一個角色、做到最好的自己、保持對錶演的初心，就夠了，其他的東西都是自然而然的。”

李一桐的意思大概是，船到橋頭自然直，問題是，哪艘船能載著她抵達爆款的彼岸？

豆瓣已經把《香蜜》續集的主演寫成了她跟龔俊。

龔俊，當然是當下最要風得風的小生，古偶，向來容易紅人。

可那些年她合作過的鄧倫李現，不紅嗎？紅不紅，時也，命也。誰紅誰不紅，誰幾時紅幾時不紅，大都如此。當然，紅也不代表一切。

但你問李一桐想不想破掉她的體寒魔咒？答案怎可能會是不想。