看了《讓子彈飛》解讀分析不說了，直白點，這個電影是這十幾年我看過的最好的國產電影，因為，精彩滿滿，腎上腺激素爆棚，還時不時透著文藝的氣質，給我了之前國產片完全不曾有的感覺。電影上映那會還是個學生，沒啥閒錢，但印象中讓子彈飛是第一部我在電影院看了兩遍的電影。其實感覺，姜文的電影無需解讀，你看到什麼樣它就是什麼樣，而這個樣子本身就很美。比如，當時讓子彈飛結尾車上的人我壓根沒看清，更別說聯想隱喻了，但仍意猶未盡地去看了第二遍，這個電影真的要多看幾遍。

比如一步之遙我啥都沒想，但仍覺得跟著電影做了場很奢華的美夢，還有太陽照常升起裡優美的國外民謠和似夢似幻的畫面，陽光燦爛的日子裡那耀眼卻又溫暖的老北京，姜文的電影可以不被喜歡，可以收穫罵聲一籮筐。但不得不承認，他的電影裡永遠有驚喜，而且是獨一無二又完全民族本土的驚喜，所以祈禱新電影票房大賣，畢竟資本逐利。如果有天姜文不拍電影了，我真不知對國產電影還有啥期待了。關於殺替身的問題，姜文說，編劇時有人覺得不能殺替身，對於商業片來說正面主角最好不要隨意殺一個沒有那麼惡的人，但是姜文堅持保留這個非商業性的點。

從這個點看來，張麻子並不是那種完美的偉光正形象，勝利之下必然有陰影，而且還是打著開民智旗號的愚民。但是這可能是歷史的常態，壞統治者被沒那麼壞的人推倒，這個人用不著十全十美民眾就感恩戴德了。張麻子也是個騙子，失敗者，這姜文說的，結果這個點好像觀眾們沒幾個人在意，可能才是最可怕的，觀眾們自動帶入成王敗寇了，一條小命算什麼，替身嘛，不就是用來殺的嘛。另外，姜文上一部拿日本刀的片是《鬼子來了》，裡面被殺的是姜文，這裡又是姜文拿著屠刀，頗有一種歷史反覆無常的感覺，一刀下去，濺了半身血紅，難道執刀者僅僅是覺得爽嗎，替身的人頭會不會也望著這個世界領悟到了一絲荒謬。

我以為張麻子砍了替身之後往臺上一倒，可能是對自己的行為有少許迷惑吧，並不是像別人一樣熱血上頭就衝去碉樓了。寫到這裡我忽然覺得張麻子沒有追到花姐也情有可原了，花姐和老三都是單純的人，張麻子想得太多，有點悲劇英雄的意思。好多人都認為張麻子是李得勝的化身，但我覺得張麻子的行為卻恰恰是背離李得勝的思想的，很多人都提到結尾弟兄跑去上海的問題，但同時，不要忘了，張麻子自己也沒有留在鵝城。另一方面，黃四郎死後，鵝城依然有兩大家族把持著經濟，黃四郎死了，他們卻沒有被清算，那麼張麻子走後鵝城的未來會如何。

說到這裡，就不得不提及一位與張麻子十分相似的人物，《冰與火之歌》的丹妮莉絲坦格利安，也就是大家習慣說的龍媽。龍媽在奴隸灣一聲大吼，帶領著全城奴隸滅掉了奴隸主，隨後把政權交給幾個當地的知識分子，帶著無垢者大軍揚長而去，深藏功與名。按照一般故事的發展，應該就是，從此當地人民過上了和平美好的生活。然而很快這座城市就滅亡了，一方面在消滅奴隸主統治後沒有制定新的秩序、制度，另一方面奴隸主階級反攻倒算。城市在混亂與內戰中的結局可想而知。因此龍媽到了彌林才終於長記性了，革命之後我繼續留在這裡，直到把殘餘派清理乾淨為止，那麼這樣回看張麻子也是如此。

與此相比，張麻子在殺了黃四郎、分了銀子之後再無所作為，豈能稱為革命家。況且張麻子從頭到尾也不是為了革命來的鵝城，他本身也只是想來掙錢而已，只是霸氣外露引起了黃四郎的敵意，害死了養子，才引來張黃二人的鬥爭。而這場鬥爭從頭到尾也不過只是場私人恩怨，分錢發動百姓只不過是復仇中的必要策略與手段，百姓從頭到尾都並沒有和張麻子站在統一戰線，這豈能叫發動群眾，因此這個電影看上去好像是一場革命傳奇，但其核心部分卻是徹底對革命理論的背叛，本人在此反對一切以革命思想解讀這具電影情節的理論。