南方網訊 8月23日，“青綠調成見天工——山水畫色彩研究展”在廣州藝術博物院開幕。中國山水畫在誕生之初，就以“青綠”的面貌示人，以礦物質顏料石青、石綠作為主色的傳統青綠山水畫，形式細密工整、色彩濃麗鮮豔。它不僅是壯麗河山的華麗再現，也表達了畫家感受自然、表現自然的手心相應。“青綠”，歷經千年沉澱而至今依然灼灼生光，吸引著眾人的關注，也為當代藝術家提供創作的養分。

本次展覽由廣州藝術博物院、廣東省博物館主辦，廣州美術學院中國畫學院學術支援，入選“文化和旅遊部2022年全國美術館館藏精品展出季”。本次展覽以色彩研究為切入點，串聯起青綠山水畫的“前世今生”，呈現青綠山水畫的風格特點與源流演變。展覽將持續至11月23日。

展覽分三個篇章，依次是

“何以‘青綠’——青綠山水畫的材料與技法”“‘青綠’無盡——復古與變革並存的明清青綠山水畫”“不止‘青綠’——當代嶺南藝術家的山水畫色彩探索”。

第一篇章以實物及圖片的形式，展示傳統青綠山水畫使用的顏料及其所呈現色相。傳統青綠山水畫，主要採用呈色穩定、牢固，經久不變的石青、石綠、石黃、硃砂、赭石、鉛粉、金、銀等天然礦物顏料，以及花青、藤黃、胭脂等天然植物顏料，在絹帛或宣紙上描繪自然山水，其畫面多呈現出青綠相映、富麗堂皇的風格。

創作傳統的青綠山水畫作品，往往要經過勾勒、多次賦色、調整等步驟。本篇展出廣州美術學院中國畫學院副教授劉文東為本次展覽創作的青綠山水畫分步驟示範畫稿。透過畫稿及文字講解，觀眾可初步瞭解青綠山水畫是如何創作的。

策展人吳冰麗告訴記者，為讓觀眾更直觀瞭解傳統青綠山水畫繁複、精細的創作過程，館方還邀請了廣州美術學院中國畫學院的師生們作為本次展覽的學術支援團隊，並請他們為青綠山水畫創作過程做出圖解分析。此外，展覽還展出兩件繪畫史上經典的青綠山水畫的臨摹作品，並附有分步驟的臨摹過程的展示，呈現經典作品是如何生成的。

第二篇章展出

廣州藝術博物院和廣東省博物館珍藏的明清青綠山水畫作品40餘件套

，透過這些作品，觀眾不僅能直觀感知中國古代自然山川的不同面貌，更能體悟先賢所開創的高妙的色彩理法、獨特的筆墨語言和超前的審美意識。

文徵明《瀟湘八景圖·雞聲茅屋》

主辦方介紹，魏晉時期就已出現的青綠山水畫，在隋唐時期達到興盛，並在中國山水畫史上一度佔據主流地位。宋代以後，青綠山水畫不斷與筆墨相融合，在明清時期迎來了復興與變革。明代繪畫總體呈現承前啟後的態勢。明代青綠山水畫，先是出現復古浪潮，而後在繼承中發展，開始多向探索並取得一定的成就。清代山水畫壇雖然由水墨文人畫佔據統治地位，但仍出現不少以水墨畫為骨，略施青綠的文人風青綠山水畫作品，風格清新秀麗；此外，職業畫家和畫工的加入，畫商的贊助等因素，也給清代青綠山水畫帶來新的面貌和成就。

春巖簇錦圖 （清）黎簡

該篇章的作品根據地域劃又分為兩大部分。第一部分為東南江浙一帶畫壇主流地區的青綠山水畫，重要作品包括

文徵明《醉翁亭書畫合卷》《瀟湘八景圖·雞聲茅屋》《瀟湘八景圖·孤帆落日》、錢穀《上方寺圖》、（清）袁耀《仿阿房宮山水圖》

等。第二部分為明清時期逐漸形成獨具地域特色的嶺南青綠山水畫，重要作品包括

黎簡《春巖簇錦圖》、蘇六朋《深山遊春圖》、蘇仁山《仿劉松年山水圖》等。

深山遊春圖軸（清）蘇六朋

仿劉松年山水圖（清）蘇仁山

山水扇面（清）蔡兆丹

嶺南畫壇在清代末年率先吸收外來藝術，成為兼收幷蓄又勇於革新的重要繪畫力量，出現了居派繪畫、嶺南畫派、廣東國畫研究會等畫派。嶺南地區的畫家們始終秉持“筆墨當隨時代”的宗旨，在傳統藝術的現代轉型中扮演著重要的角色。

山石低吟 林淼

藍空澄澈 劉文東

惠州西湖 吳泰

在第三篇章中，主辦方特別邀請了

李東偉、吳泰、王紹強、劉文東、楊峻、楊星、陳偉明、林于思、林淼等九位藝術家參展

。他們都曾學習傳統繪畫，從傳統藝術中汲取養分，他們也跟隨前輩們革新的步伐，是“筆墨當隨時代”理念的踐行者，在各自的創作歷程中逐漸形成鮮明的個人風格。

同時，他們都成長、生活於嶺南地區，不可避免地受嶺南自然與人文環境影響。他們不斷嘗試在山水畫創作中作色彩探索和研究。他們的作品，既包含傳統青綠山水畫的底色，又展現了現代嶺南人的視角，可視為當代“青綠”在嶺南的一種呈現。

為配合此次畫展，廣州藝博院

開展“紙上丹青——立體青綠山水畫製作”“中國青綠山水畫的發展與變革”專題講座以及“琴和青綠——青綠山水畫與古琴”品鑑會

，還在展廳佈置了

“青綠山水畫”體驗角

，為觀眾提供青綠山水畫顏料及工具，體驗青綠山水畫的製作過程。

時間：

2022。8。23—11。23

地址：

廣州藝術博物院一樓藝術交流廳（1號館）、中國曆代繪畫館（2號館）、二樓油畫館（8號館）

記者 周存 通訊員 藝博宣 圖片由活動主辦方提供