第一次見到蘇州博物館，我就被她的美深深折服，這是一種從來沒有過的感覺。我一直也在探究它究竟是如何打動我的，慢慢地我終於找到了一些蛛絲馬跡。

最動人之處在於風格派構圖

可能很多人說不清楚，為什麼蘇州博物館給人的第一印象會如此深刻。風格派構圖功不可沒，沒錯，我在蘇州博物館這個小世界裡看到了風格派的影子。

風格派對於現代設計理論的推動絕對是至關重要的，但是堂而皇之地用在設計中一般只侷限在平面設計，傢俱設計，室內設計，服裝等領域，至於利特維爾德設計的施羅德住宅我當它只是個試驗性的探索，真正在大型建築中應用真的是寥寥無幾，發現蘇州博物館這個一個傑作怎能不讓我欣喜。

長廊

它的牆面採用樸素的白色和灰色，牆面甚至屋頂和室內的線條几乎都是直線，當然也有斜線，這些線條從各面分割出簡單的方塊或三角元素，透過色彩與空間達到構圖的平衡，這些無不體現風格派的痕跡，這種明確的有別於蘇式園林的現代風格當然令人深刻 。

光影效果是錦上添花

蘇州博物館的設計者是著名的現代主義建築大師貝聿銘，而貝聿銘先生的拿手絕活就是對光影的處理。從中銀大廈到收官之作伊斯蘭藝術博物館，無不體現他巧妙利用結構，以產生不同的空間感以及光影效果的動機。

裡外都是風景

天窗

室內空間

在蘇州博物館的設計中，更加偏重構圖和文化上的考量。但是光影效果也是不露痕跡的得到體現，利用玻璃門、天窗以及牆面開窗的造型結合室內空間結構，呈現了不同的採光效果以及視覺衝擊。

當代建築與當地文化的融合堪稱完美

蘇州博物館緊鄰拙政園，大量古建築分佈在四周。再造一座復古園林風的博物館已經沒有任何現實意義，這隻能創造一個外表傳統而內部現代的怪物。在古建築群中設計一個現代的博物館絕非易事，稍有不慎，那將與整體環境顯得格格不入。

山水亭臺

蘇州博物館的設計使用了現代的材料，應用傳統的院落式佈局，中庭有水、假山和亭子，這裡些許有些對周圍環境的遷就，但是它一開始就不可能是一個絕對獨立的建築，這裡適度的妥協是必不可少的。

之前提到過，它的構圖類似風格派的手法，突出了局部構件之間的關係，黑白系的用色模糊了建築的邊際，使得它與周遭環境能夠完美融合， 勾勒出一幅美妙的山水畫。

蘇州博物館只有建在這裡才會這樣美

想象一下，貝聿銘先生在上海外灘、香港中環、巴黎塞納河畔或者沙特設計一座類似的建築，會有什麼效果呢？不用懷疑，絕對會有損他的威名，建築需要和它下面的土地、周圍的環境以及當地的傳統相互成就。

當然建築師不會做這樣的蠢事，設計之初他們都會做全方位的考察，失敗的設計一般是考察不充分甚至技術上的缺陷，在這一點上貝聿銘先生拿捏有度，為我們呈現了一座獨屬於蘇州的現代博物館。