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古典音樂名字那麼長,怎麼才能看懂?花幾分鐘教你看懂規則

由 鍵盤阿當 發表于 綜藝2021-05-06
簡介Apple Music上的一張巴赫的《平均律鋼琴曲集》標準的古典音樂命名規則是由“作曲家+曲式+曲號+調號+作品號+樂章編號+速度記號+標題”組成的,沒有標題的時候就不加標題,曲號是對同一曲式的作品進行的唯一編號,作品號是對該作曲家所有作品

進行曲是什麼意思

”知道Piano Sonata No。 14 in C-sharp Minor, Op 27 No。 2_moonlight嗎?”

”@#¥@#%#@¥#

@!

”知道貝多芬升c小調第十四鋼琴奏鳴曲,作品27之2嗎?”

“??????”

“知道貝多芬的月光奏鳴曲嗎?”

“大概好像也許似乎有點……印象吧”

喜歡古典音樂並且經常聽古典音樂的人,對它們的名字一定不會陌生。而初次接觸到古典音樂的人,一看到首首曲子的名字都是如此冗長,一下子就崩潰了。古典音樂的名字為什麼都那麼長?這些名字是否有什麼規律?有相應的命名規則幫助我們識別嗎?今天,我整理了一些相關資料,帶大家來了解古典音樂的命名規則。

古典音樂名字那麼長,怎麼才能看懂?花幾分鐘教你看懂規則

Apple Music上的一張巴赫的《平均律鋼琴曲集》

標準的古典音樂命名規則是由

“作曲家+曲式+曲號+調號+作品號+樂章編號+速度記號+標題”

組成的,沒有標題的時候就不加標題,曲號是對同一曲式的作品進行的唯一編號,作品號是對該作曲家所有作品的連續編號。

接下來,我們對這個命名規則裡的每一項,進行細緻的分解。

作曲家

這個是最好理解的,就是該首曲子是由哪位作曲家所作。不過這裡都是以英文名字命名的,所以平時需要熟悉這些作曲家的英文名。如下面幾個,當然遠遠不止這些。其他的你遇到了不明白的,可以直接上網搜尋。

英文

中文

Bach

巴赫

Beethoven

貝多芬

Rachmaninoff

拉赫瑪尼諾夫

Chopin

肖邦

Mozart

莫扎特

Handel

亨德爾

當然,實際上有些作曲家是用比較特殊的名稱寫進作品名字裡的。比如巴赫常用BWV,Well-Tempered Clavier, Book 2, Prelude and Fugue No。 1 in C Major, BWV 870;而莫扎特的作品用K來標記,如:Piano Concerto No。 20 in D Minor, K。 466;又如亨德爾作品用HWV,如:Keyboard Suite in G Minor, HWV 452: I。 Allemande。

曲式

曲式也就是體裁,就是類如大家熟知的夜曲、奏鳴曲、敘事曲等什麼的。

下面找了一些常見的體裁列舉給大家。

Waltz: 圓舞曲

Symphony:交響曲

古典時期發展出來的重要曲種,其實就是管絃樂奏鳴曲,通常由四個樂章(也有三個或五個的)組成的大型管絃樂曲,有時也會加入聲樂。

Variation:變奏曲

以同一主題(Theme)作一連串變奏的樂曲。在每個變奏中,同旋律會以不同和聲,節奏,速度,加減音符甚至倒彈出現。

March:進行曲

為進行或遊行而作的二拍子短曲。Mass:彌撒曲 以天主教彌撒中經文為唱詞所寫的大型聲樂作品。Minuet:小步舞曲 原是一種法國舞曲,在十七世紀開始發展成藝術音樂的一部分,常見於巴羅克時期的舞曲或古典時期交響曲的第三樂章。

Rhapsody:狂想曲

浪漫時期一種形式自由的曲種

Nocturne:夜曲

浪漫氣氛豐富的緩慢樂曲,大多數夜曲都是鋼琴曲。

Serenade:小夜曲

意指夜間的音樂。十八世紀時一種多樂章組成的器樂曲,經常是為慶祝活動而寫的。Sonata:奏鳴曲 義大利文聲響的意思,有別於歌唱的聲音。奏鳴曲是一種專為某種樂器而寫的音樂。除了鋼琴奏鳴曲以外,大多數的奏鳴曲都有鋼琴伴奏,但也有巴羅克時期的三重 奏鳴曲(Trio Sonata)是為三件樂器而寫的(其實是四人合奏的,但伴奏者不算在內)。

Sonata :奏鳴曲

Concerto:協奏曲

巴洛克時期發展出來的曲種,通常是一件獨奏樂器和管弦樂團合奏的樂曲,有時獨奏樂器會有兩至四件。

Concerto Grosso:大協奏曲

獨奏協奏曲的先驅。比古典或浪漫時期的協奏曲結構規模較小,大協奏曲的獨奏樂器通常都有兩件或以上。

Aria:詠歎調

(抒情調) 配有伴奏的獨唱曲,是歌劇或清唱劇裡的歌曲,有時也用於抒情的器樂曲上。

Chamber Music:室樂

三至十五件樂器合奏的器樂曲,如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。

Chorale:聖詠曲

德國新教或路得教會的一種感恩讚美詩歌。

Etude:練習曲

原指一些為針對某一種演奏技巧而作的簡短樂曲,但在浪漫時代也有作曲家寫作極為艱深的練習曲在音樂會中演奏。

Homophony:主調音樂

一個聲部為主調,另由和絃(Chord)聲部伴奏。

Impromtu:即興曲

浪漫時期的一種音樂型別。是一種主要為鋼琴而譜的短曲,具有即興感,但並不是現場即興演奏的。

Monophony:單音音樂

只有一條旋律線的音樂。

Opera:歌劇

譜成音樂的戲劇,音樂,臺詞和劇情都具有同等的重要性。四百年來歌劇藝術衍生出不同的型別:嚴肅歌劇(Opera Seria),詼諧歌劇(Opera Buffa), 美聲歌劇(Bel Canto Opera),輕歌劇(Operetta),德國輕歌劇(Singspiel),樂劇(Music Drama)和法國喜劇歌劇(Opera Comique)等。

Oratorio:神劇

原意是指祈禱室,十六世紀發展成的一種音樂型別。與歌劇相似,但唱詞均以聖經為藍本,也沒有舞臺佈置或服裝。

Overture:序曲

法文開放的意思,是歌劇或神劇等同類作品開始時的器樂前奏。浪漫時期發展出音樂會序曲(Concert Overture),是一種獨立的管絃樂作品。

Partita:組曲

原是一種主題與變奏(Theme and Variations)的曲式,巴洛克時期演變成組曲的意思。Prelude:前奏曲 浪漫時期用於歌劇或芭蕾舞劇每一幕的前奏,有時更取代序曲。也是一種沒有明確形式的獨立樂曲,通常是十分簡短的鋼琴曲。Requiem:安魂曲 天主教禮儀為死者送葬的彌撒曲。

Suite:組曲

巴羅克時期的組曲大多是由一系列舞曲組成的。在浪漫時期,組曲也會是由歌劇或芭蕾舞劇改編成的樂曲,或獨立的音樂會組曲(Concert Suite)。

Symphonic Poem:交響詩

浪漫時期的一種單樂章管絃樂曲。與Tone Poem(音詩)同義。

曲號

曲號一般就是該作曲家的序號。序號是指作曲家前面同一體裁的編號,不同於後面的作品號和樂章編號。貝多芬的這首,就是第8號,Beethoven: Piano Sonata No。 8 in C Minor, Op。 13 “Pathétique”。注意要和後面的Op。13作品號區別開來,不要混淆了。

調號

這部作品的調性,是大調還是小調。

作品號

作品號是用來標註某作品家每部作品的唯一標識。最常見的是op,opus的縮寫,來源於拉丁語,作品的意思。op。post是作曲家逝世後才出版的“遺作”。這裡的Op。2 No。1代表第2號作品裡的第一部。

樂章編號

一般使用羅馬數字(用阿拉伯數字的也比較常見),“I”表示第1樂章,“II”表示第2樂章,依次類推。

速度記號

一般用於表示樂曲的速度,起源於義大利語的專用標記。這些標記可分為兩類:速度標記和速度修飾標記。數量非常多,想要一眼認出來,還需要日常不斷地積累。

常用速度標記:

古典音樂名字那麼長,怎麼才能看懂?花幾分鐘教你看懂規則

常用修飾標記:

古典音樂名字那麼長,怎麼才能看懂?花幾分鐘教你看懂規則

標題

有的樂曲會帶有特定的曲名,比如

Grande Valse Brillante Op。18, in E-flat Major ,Grande Valse Brillante輝煌的大圓舞曲是曲子的名字,Op。 18 是該作曲家(肖邦)的所有作品統一編號,可見是早期作品。後面是它的調性:降 E 大調,應當是明亮舒適的一首曲子。

除了

以上的資訊以外,你

最好熟悉一些樂器名稱名稱,幫助提升對古典音樂的辨識能力。

樂器

Accordion 手風琴

Bassoon 大管(巴松)

Brass 銅管

總稱

Cello 大提琴

Clarinet 單簧管

Contrabass 低音提琴

English Horn英國

Flute 長笛

French Horn 圓號(法國號)

Harmonica 口琴

Harp 豎琴

Harpsichord 古鋼琴

Oboe 雙簧管

Organ 管風琴

Recorder 豎笛

Strings 絃樂器

piano 鋼琴

Trembone 長號

Trumpet 小號

Tuba 大號

Viola 中提琴

Violin 小提琴

Xylophone 木琴

透過以上的分解分析,古典音樂的名字感覺也不是那麼難識別,其實都是有固定的套路的。

來做一個練習吧!

Chopin Nocturne No。15 in f minor Op55-1

大家試著識別一下上面的樂曲,把中文曲名發到評論區吧![微笑]