為什麼綜藝節目嘉賓越來越多

傳媒內參導讀

：分眾時代的到來，意味著綜藝市場迎來更廣闊的創新創作機會，但對於成熟的綜N代而言則是眾口難調的更大挑戰。目前綜N代創新改版主要從更換嘉賓，改變核心主題，板塊細節微創新，大改模式、全新包裝四個方向發力，為觀眾不斷帶來新鮮感。

文/遲遲

《最強大腦8》打造“腦力天梯榜”，《歡樂喜劇人7》改為喜劇養成模式，《明星大偵探6》採用雙偵探模式，《吐槽大會5》引入淘汰賽制，《新相親大會5》增加明星助力官，《青春有你3》開篇讓訓練生們直面媒體提問並提出“全開麥”要求，《創造營2021》首舞臺迴歸團隊戰並引入大量國際選手……創新改版似乎已經成了綜N代的必答題，而且隨著市場壓力的加劇，一年一小改、幾年一大改幾乎成了一些節目的常態。

換模式、換嘉賓、換主題……

除了名字還有什麼不能改？

每檔綜N代的開始都是一次成功的創新，但突圍而出後會赫然發現，前行路上的困難更多了，不僅要面對市場更為嚴苛挑剔的眼光，還要自發主動地對自身內容進行改變，畢竟第一季的驚豔感不再，想要維持節目的關注度和影響力，勢必需要不斷提煉和強化新的吸引點，讓觀眾在節目中既能找到熟悉的陪伴感，又能不斷獲得新鮮感。

更換嘉賓是最直接的調整。

《奇葩說》至今做到第七季，除了馬東、蔡康永固定搭檔外，高曉松、金星、何炅、羅振宇、張泉靈、薛兆豐、李誕來了又走，新一季節目更是引入流量明星楊冪和哲學大咖劉擎，透過不斷更換導師，以期獲得不同視角、不同思維的觀點輸出。這種更換嘉賓的調整落腳到真人秀中，就是希望不同嘉賓組合碰撞出新火花，比如《極限挑戰》從第五季開始經歷嘉賓換血磨合，最終形成了王迅、雷佳音、岳雲鵬、賈乃亮、郭京飛、鄧倫的新一代“極限男團”。

改變核心主題，適應多元化市場發展。

最直觀表現在偶像選拔類節目中，愛奇藝“偶青系”IP從“越努力，越幸運”到“用自己的路子跟世界過招”的核心表達，體現出節目從建立標準到強調個人價值的轉變；騰訊影片“創”系列從“逆風翻盤，向陽而生”到“世界那麼大，我們一起闖”則包含從重塑女團到強調團隊合作的轉變。還有《最強大腦》從第五季調整為《最強大腦之燃燒吧大腦》，核心從科學競技轉化為打造腦力偶像。而這些調整背後，都是對當下年輕人多元審美、市場多元需求的適應。

板塊細節微創新，完善節目模式。

《明星大偵探6》的雙偵探模式和《新相親大會5》的明星助力官，就屬於穩定模式中的微創新，透過板塊、細節、設定等方面的一點點改變，為節目互動、話題創造全新看點，同時又不影響嘉賓、內容的表達習慣，這是大部分綜藝的常規改版創新模式。但這種調整隻能起到錦上添花的作用，對於淘汰邊緣的節目而言並不能雪中送炭。

當成新節目來做，大改模式、全新包裝。

製作方在市場反饋中感受到危機，試圖透過大幅度改版賦予節目全新氣質和看點。《吐槽大會5》從吐槽嘉賓陣容到賽制都進行了升級，新增自曝槽點環節，引入比拼和淘汰的賽制、增加補刀等環節設計，打造跨圈層戰隊，透過更具時效性和熱度的嘉賓創造二次熱度話題。《青春環遊記2》也進行了“大換血”，將模式變更為“旅遊+遊戲”，全新的“春遊家族”透過遊戲贏取不同的吃住行條件、完成旅行。這種形式的改版更像是一次破釜沉舟的探索，放平心態、放開手腳，反倒能收穫意外驚喜。

越改越頻繁背後，

是市場與製作的焦慮

“你看過《吐槽大會》的豆瓣評分嗎？”

“你知道《吐槽大會》越來越不好笑了嗎？”

“你聽過評論《吐槽大會》已經變成洗白大會了嗎？”

“想過停辦吐槽大會嗎？”

“真的要放棄？”

《吐槽大會5》開篇就借易立競之口進行了辛辣的自我吐槽，而這些問題換個名字、換個形容詞，幾乎可以放置到所有綜N代身上。

這是綜N代所面臨的集體困境，也是市場附加在製作方身上的焦慮：拼品牌知名度，綜N代越來越多，品牌優勢不斷被削減；拼內容新鮮感，垂類節目年年更新，更是短板所在，於是“焦慮”和“求變”已經成了綜藝創作的關鍵詞。

此前《拜託了冰箱》製作方視鹽文化CEO胡悅接受傳媒內參採訪時透露，新一季節目將進行大幅度改版升級，“非常焦慮。我們既希望在迭代時保留《拜託了冰箱》的體系特點，讓陪伴節目多年的粉絲們在看節目時依然有回家的感覺，也希望能給觀眾一些新鮮的感覺，只有煥發新的光彩，才能讓這個IP繼續走下去。所以哪些是底層邏輯，是絕對不能變的，而哪些是可以玩兒出新的花樣的，是我們最近一直在探討的內容。”

改不改、什麼時候改、怎麼改，幾乎貫穿於綜N代的整個創作週期，究其原因，一方面是因為觀眾審美更多元，變化也更快，前一年高口碑、高流量的爆款節目可能轉年就被按在地上摩擦，如何精準洞察觀眾需求是一項長期積累的工作。另一方面，品牌廣告方也需要新鮮感，常用的品牌插播方式、展示空間已經無法滿足客戶的要求，節目只有不停地變變變，才能給到客戶更多期待。

分眾時代下，

沒有一檔綜藝是安全的

說到綜藝改版，就不得不提《歌手》，這位歷經八年磨難的“老將”最終還是沒能抵住競爭衝擊，在2020年戛然而止，讓很多人大呼可惜。

其實從《我是歌手》到《歌手》，這檔節目幾乎每年都在變，《我是歌手》第二季將復活賽改為突圍賽，第三季增設踢館賽，第四季設定首期“8進7”搶位戰，《歌手2017》“挑戰歌手”與“逆戰歌手”雙補位，《歌手2018》首期迴歸7人排位賽，《歌手2019》大眾聽審可投出代表即時反應的3票電子票與總體評估後的3票紙質票，競演結果的宣佈方式也迎來了七年來首次調整，2020年《歌手·當打之年》不僅聚焦於中青代歌手，還取消補位和踢館賽制，取而代之的是奇襲1V1賽制。

上述提到的改版方法論，《歌手》都試過，但最終仍難掩頹勢。還記得2018年，節目總製片人洪濤淚灑錄製現場，向觀眾道歉“我們真的盡力了”，這也說出了很多製作人的心聲。分眾時代的到來，意味著綜藝市場迎來更廣闊的創新創作機會，但對於成熟的綜N代而言則是眾口難調的更大挑戰。

可以預想到，在綜藝版面、數量趨於穩定的當下，將有越來越多“不合時宜”的綜N代面臨淘汰，為更具衝擊力的新綜藝讓位。“老兵不死，只是逐漸凋零”，或許有遺憾，但看到更多具有生命力和創新力的新綜藝源源不斷被創作出來，就該明白，更替本來就是自然之道。

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