奏鳴曲是什麼意思

舒伯特《a小調大提琴奏鳴曲》（D。821）

舒伯特《a小調大提琴奏鳴曲》的賞析與演奏提示

弗朗茨？舒伯特（Franz Schubert）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，《a小調奏鳴曲》是舒伯特晚期的經典之作，是一首相當唯美流暢的奏鳴曲，曲中那時隱時現的憂鬱氣氛，使此作品具有一種優雅的格調，恰如氣氛地體現了“平凡、自然、思想深刻的人性的歌唱”整個奏鳴曲自始至終洋溢著歌唱性的旋律、舞蹈性的技巧，本文會對這首作曲的音樂情感和演奏做簡要分析。

弗朗茨？舒伯特（Franz Schubert）是奧地利作曲家，1797年生於維也納的一個教師之家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠。雖然舒伯特逝世時只有31歲，生前共完成了歌劇、交響曲、鋼琴曲、器樂曲、室內樂等近千部作品。《a小調奏鳴曲》是舒伯特晚期的經典之作，是一首相當唯美流暢的奏鳴曲，曲中那時隱時現的憂鬱氣氛，使此作品具有一種優雅的格調，恰如氣氛地體現了“平凡、自然、思想深刻的人性的歌唱”。

《a小調大提琴奏鳴曲》具有極高的藝術性，一直為音樂者所愛，曾被中提琴、木管、古典吉他等樂器改編演奏。這首大提琴奏鳴曲中，大提琴獨奏部分有豐富的技巧內容和情感表達，所以一直深受大提琴演奏者喜愛。此曲分為三個樂章，第一樂章：a小調“中庸的快板”，速度Allegro moderato；第二樂章E大調的“柔板”，彷彿是寧靜、明朗的詠歎；第三樂章A大調“小快板”，迴旋奏鳴曲式，是一首優美的詼諧曲。

舒伯特《a小調大提琴奏鳴曲》（D。821）

第一樂章

樂曲在鋼琴奏出的安靜而憂傷的氛圍中開始，憂鬱的聲音拉開了整首奏鳴曲的序幕，pp的力度是憂鬱和夢幻的表現，之後大提琴奏出瞭如傾如訴的抒情性主部主題。主部旋律是明朗堅定而又帶有憂傷色彩的，旋律的高潮在第20小節中的E音和F音上，演奏這兩個是應強調，但右手運弓不可過分用力，需要奏出飽滿的聲音，左手要配合揉弦；26―28小節的連弓要柔和，28小節最後的連弓跳音要柔和、輕快，右手手臂和手腕要控制好弓子，要“咬住”琴絃；30小節開始是連線部，機具表現力的樂句力度是f，要求表現出強而有力，右手運弓要強而有力，分弓部分使用下半弓演奏，左手換把要清晰準確，要表現出連線部的動力與主部主題的抒情。

當人們還沉溺於柔弱的感傷中時充滿活力的第二主題副部主題出現了，這是清楚而優美的樂段，這裡的表現形式由原來四個音的連弓轉變成兩個音連兩個音跳， 二音連音中的第一個音可以強調，右手運弓有點壓力，給出音頭；後面的兩個跳音要注意輕巧，不可有雜音；最後一拍A音要強奏出來，左手要充分揉弦，以突出段落的結束感。這裡副部主題突然的轉變可以令人明顯的感覺到開始的第一主題與愉悅又熱情奔放的第二主題形成一個性格上的對照。

發展部是沿用副部主題的材料，是其下屬調的變體，旋律表現出大調的明朗、向上的歌唱性，這也是舒伯特音樂中明暗變換頻繁和不定性的一個特點。發展部大提琴是撥奏，鋼琴是主旋律，與大提琴的撥絃交相輝映，樂曲出現了片刻的安靜。112小節開始，大提琴旋律的再次出現把整個樂章逐漸推像了高潮，情感進入激烈而緊張的至高點，與之前的風格相比有了明顯的性格衝突，鋼琴彈奏的步伐越來越堅定而積極，大提琴如發洩般的重複著一段旋律，兩者間融合也越來越緊密。鋼琴突然收住怒吼，一切安靜下來，只剩下大提琴悲傷而憂愁的聲音彷彿訴說著舒伯特內心的痛苦。190小節開始是結尾部，整個樂章在中提琴與鋼琴一問一答的嘆息聲中依依不捨的結束。

第二樂章

這一段是二部曲式，這一樂段像是一首沒有詞的歌曲，旋律裡散發著一絲淡淡的憂鬱，在極為純樸自然的鋼琴旋律中，大提琴充滿憂愁和憧憬的主題呈現出來，在鋼琴的配合下，大提琴彷彿吟唱出希望的聲音，旋律明朗、流暢，氣息寬闊、連綿。從一開始的表情記號P到PP，旋律中彷彿是作曲家在訴說著自己的心事，這裡要求右手握弓的傾斜度要大一點、弓毛觸弦要少一點、觸弦位置要靠近紙板一些，這樣才能奏出輕柔之感。這一樂段是是平靜而美好的，隨著對第主部主題的擴充套件似乎還包含了一些美好的嚮往。第12小節開始，進入中段，這一樂句主要以e小調和G大調為主，前兩小節為e小調，後兩小節轉為G大調，在後半句中，則重複了前半句的調式調性以及和聲色彩，在鋼琴的襯托下開始出現了一些不安緊張的情緒，音樂起伏隨之增大，感情更加深沉、含蓄。作曲家運用大小調進行色彩對比的同時，其調式內部也在相互滲透，相互融合。這個樂章的主題是平靜、安寧、自如的，彷彿是低聲細語地訴說，演奏是注意力度要p、pp，要奏出輕盈之感。這一語段中音樂的跌宕起伏是作曲家在轉調時所作出的富有想象力的冒險，這如詩的變奏和音樂昇華使整個第二部分更加神秘浪漫，最後旋律慢慢弱下去，如夢境一般，凝結、結束。

第三樂章

這是一個迴旋奏鳴曲式。樂曲以A大調開頭，主部旋律自始至終都籠罩著大調色彩。在這一樂章，舒伯特採用主部大調式升IV級音，副部採用旋律小調的方式來表現其在度假時感受到的匈牙利民間曲風特點。旋律活潑、優美，如炫技般的設計。

樂曲開頭，大提琴旋律深情地感嘆和訴說攪動人心，A段是輕快的舞曲，運用了連續的附點節奏和連奏技法，並且附點的第一個音都有標註重音，在演奏是要求右手運弓要貼緊琴絃，演奏強音時弓子要靠近琴碼、手指要給弓子壓力，左手要充分揉弦。之後情緒稍稍穩定的時候鋼琴與大提琴的對話突然變得激烈起來，這是B段，是清晰、頑皮的幽默曲，複雜的情緒在這裡出現，急躁、不安、焦慮、略帶神經質的活躍伴隨著遺憾回到了第一主題，沿用了主部主題中兩音連兩音跳的節奏型，要求節奏演奏鮮明、清晰，特別是反覆相同的D音一定要演奏清楚；105小節開始的相同音型要做出f和p的力度鮮明對比。作曲家把這段旋律描寫的優美迷人，主旋律明朗、耀眼，如陽光高照，其曲調光芒四射彷彿回倒了他最快樂的時光，真誠、清純無邪、充滿了天真浪漫的憧憬。C段開始，力度不需要強，但是演奏要興致勃勃，因為旋律中有各種節奏型的變化；這裡旋律是溫和無憂的情緒，所有的一切都被感染，鋼琴出現了流暢婉轉的小調旋律。252小節，伴隨著大提琴如訴如泣的撥絃應與第一樂章的撥絃聯絡起來，與之前的撥絃做出強弱對比。最後ff力度的和絃讓聽眾從夢境猛然回到現實，之前複雜的情緒接踵而來並且更加強烈，帶著這種情緒重新回到了第一主題，最後在夢幻、浪漫的氣氛中以p力度的撥絃結束。

這首奏鳴曲音樂多樣化，是一首優秀的大提琴作品。全曲洋溢著歌唱性的旋律、炫技性的技巧，既能表現大提琴柔和溫暖的音色又能讓演奏者展示大提琴的豐富技巧，實為佳作。希望本人的一點見解和感受能對演奏者和聽眾有所幫助。