黑怕蒙太奇是什麼意思

千禧之年上映的《夢之安魂曲》，將剪輯技術發揮到了極致。導演達倫·阿倫諾夫斯基在片中所使用的“嘻哈蒙太奇”，即使過了二十餘年，依舊讓人津津樂道，值得我們反覆回味。今天的這篇文章，就讓我們一起來品味一下《夢之安魂曲》裡的“嘻哈蒙太奇”。

在常規的電影剪輯中，剪輯要求無聲無息，不被觀眾所察覺，並儘可能是類似特寫鏡頭加廣角鏡頭此類常規的剪輯，以確保敘事的流暢性。然而，《夢之安魂曲》卻一反常規，導演達倫·阿倫諾夫斯基不僅頻繁使用臉部大特寫，還使用極為高速的蒙太奇剪輯，生怕觀眾無法感知到剪輯在這部電影裡的存在。

那導演達倫·阿倫諾夫斯基的這種大膽嘗試是否是適合的呢？在回答這個問題之前，我們先來看看《夢之安魂曲》這部電影講的是什麼故事。故事圍繞哈里本人以及他的女友、媽媽和好友展開，這四個社會邊緣人物本都有光明的夢想，期盼著美好的明天，但卻因為殘酷現實的無情打壓而有意或無意地走上了吸食毒品這條路。

結合這樣一個壓抑得讓人喘不過氣來的故事，我們可以知道上面題目的答案無疑是肯定的。《夢之安魂曲》中的緊張的精準剪輯風格給觀眾強烈的不舒適感，讓觀眾幾乎無法喘息，真實地展現了毒品注射時帶來的生理刺激和角色的魯莽、草率與癲狂，將角色在慾望和夢想中的逐漸淪落刻畫得淋漓盡致。結合電影中暗淡的色調、壓抑的故事和令人鬱悶的配樂，這種感覺顯得更加強烈。

在達倫·阿倫諾夫斯基的“嘻哈蒙太奇”下，《夢之安魂曲》中一個絕望、沉淪、墮落、壓抑的現實世界在觀眾面前毫無保留地被展現了出來。影片中的所展現的那種在慾望上的掙扎不僅僅是代表毒品而已，更是我們生活中的那些慾望，讓我們每個人不知不覺中被其糾纏，無法自拔。這是一部沒有任何血腥畫面的電影，卻因為導演“嘻哈蒙太奇”的技巧讓其比擁有血腥畫面的恐怖片更讓人不舒服。

正如上面所說，《夢之安魂曲》中所使用的蒙太奇剪輯更多不是為了敘事而服務，而是為了烘托影片的氣氛、表現人物的內心活動服務。相比於一般影片中六七百個剪輯鏡頭，《夢之安魂曲》中多達2000多個的剪輯鏡頭對觀眾的視覺進行了地毯式大轟炸，給了觀眾在時間和空間上交錯的感覺。

除了這種多而快的嘻哈蒙太奇之外，平行蒙太奇和交叉蒙太奇的敘事手法也是本片的一大亮點。在講述主角哈里本人及他的女友、媽媽和好友這四條故事線時，平行蒙太奇和交叉蒙太奇很好地把握了敘事的節奏。在影片的結尾，交叉蒙太奇和嘻哈蒙太奇的巧妙結合，讓故事進一步昇華。四個人的平行場景不斷來回切換，而且速度越來越快，最終將觀眾對四個人擺脫毒癮控制的希望徹底擊碎。

《夢之安魂曲》中的毒品離我們很遙遠，但導演卻透過對嘻哈蒙太奇、平行蒙太奇等技巧的巧妙使用，讓我們感受到我們在現實生活中類似的掙扎。也正是如此，即使過了二十年，電影本身以及它所使用的蒙太奇技法依舊讓人津津樂道。

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