什麼是音樂體裁

對於普通國人來說，大多數人聽到音樂只能大致的分清是東方音樂還是西方音樂，但對於西方音樂的體裁與品類區分並沒有太明確的概念，甚至很多人都不知道西方音樂大體上有哪幾種體裁。

皮仙森昨天講了四種體裁，今天再繼續科普~

準備好了嗎？來咯~

♛藝術歌曲

藝術歌曲一般是指具有較高的藝術情趣，無論在歌詞、旋律或伴奏方面都不同 於民族或群體大眾的歌曲，在西方音樂歷史上，它往往代表著較高的知識階層的審美要求。

藝術歌曲之王舒伯特

從歷史來看，藝術歌曲的出現與新興階層的崛起有密切關係，19 世紀隨著 中產階級這一群體的興起，藝術歌曲得到廣泛的傳播和普及，成為中產階級最為喜 歡的藝術形式。

德奧是最重要的藝術歌曲的發源地，我們今天所說的作為一種音樂體裁的藝術 歌曲，一般是特指 19 世紀浪漫主義音樂發展起來的歌曲形式。藝術歌曲的一般形式 是獨唱曲，用鋼琴伴奏，歌詞題材內容多樣，但往往具有抒情的氣質，其旋律及和聲風格具有浪漫主義特徵。歷史上著名的藝術歌曲作者有：德奧作曲家舒伯特、舒曼、布拉姆斯、馬勒，法國作曲家柏遼茲、福萊，以及東歐的柴可夫斯基、德沃夏克等等。

李谷一演唱的難忘今宵

難忘今宵演唱者李谷一

交響曲

交響曲是在 18 世紀下半葉以後古典時期確立起來的一種大型管絃樂體裁，通常為四個樂章的套曲結構。

奧地利薩爾茨堡愛樂樂團演出劇照

第一樂章一般是一個快板樂章，奏鳴曲式，這一樂章往 往是整個交響曲的核心；第二樂章一般是一個慢板，與充滿生氣的快板第一樂章形 成鮮明對比；第三、第四樂章都帶有增加娛樂性和趣味性的意圖。第三樂章一般是 一段典雅的小步舞曲，第四樂章往往是一個舞曲性的急板，非常活躍，它以熱烈的氣氛結束全曲。

交響曲的形成與管絃樂隊發展有密切關係。近代管絃樂隊是由許多不同種類樂 器組合而成，一般分為四個樂器組，即絃樂組、木管組、銅管組和打擊樂器組。弦 樂組以提琴類樂器擔任，使用小提琴（小提琴往往分成兩組，即第一小提琴聲部和 第二小提琴聲部）、中提琴、大提琴和低音提琴；木管組的基本樂器有長笛、雙簧管、單簧管和大管（也叫巴松），有時也輔以短笛、英國管等；銅管組有小號、圓號、長號；打擊樂器組包括定音鼓、小軍鼓、鑔、鈸、三角鐵、鑼以及其他一些特色樂器。管絃樂隊分為單管、雙管、三管、四管等，也就是小、中、大型別不同的樂隊，常規的管絃樂隊一般為雙管樂隊，即每種木管樂器為兩支，並以這種規模來配置其他樂器組。

交響樂團分佈圖

♛奏鳴曲

18 世紀下半葉古典時期以來，奏鳴曲這個概念一般指鋼琴獨奏，或鋼琴與其他 一件樂器（如小提琴、長笛等）合奏的器樂演出形式，常為三或四樂章的大型套曲結構，第一樂章大多為奏鳴曲式快板。

貝多芬的月光奏鳴曲

貝多芬月光奏鳴曲部分曲譜

然而奏鳴曲的歷史至少可以追溯到 17 世紀巴羅克時代，巴羅克奏鳴曲與後來 的古典奏鳴曲是很不相同的。巴羅克奏鳴曲是一種重奏型別的器樂體裁，以絃樂為主體，最早產生在義大利。大約在 18 世紀中葉奏鳴曲開始發生變化，隨著古鋼琴，特別是新式鍵盤樂器——鋼琴的出現，鍵盤樂器在奏鳴曲中的地位越來越重要，最 終原來處於主導地位的絃樂讓位於鍵盤樂器，鋼琴成為奏鳴曲的主角，奏鳴曲終於演化成近代古典奏鳴曲的樣式。

♛協奏曲

協奏曲這種體裁一般指的是獨奏樂器與大型管絃樂隊合作的表演形式，大約在 18 世紀以後發展成熟。

維瓦爾第協奏曲之王

由於協奏曲在表演方式上突出主要的獨奏樂器，因此不同於 欣賞復調作品，室內樂或交響曲那樣要應付很多複雜的聲部層次，相比而言，協奏曲有更廣泛的聽眾基礎，是相對比較容易為人接受的管絃樂體裁。

協奏曲產生於義大利，18 世紀後常見的協奏曲有大協奏曲、獨奏協奏曲。“大 協奏曲”與今天意義上的協奏曲不一樣，它不是以獨奏，而是由一個小的合奏組與 樂隊合作，透過以各種方式形成對比的音響效果。近代協奏曲的真正父親是義大利作曲家 G。 託萊裡，在他之後，義大利音樂大師安東尼奧·維瓦爾第和德國作曲家 J。S。巴赫把巴羅克協奏曲推向頂峰。協奏曲通常為三個樂章，協奏曲往往具有炫技的要求，即為演奏者提供一個可以展示自己演奏技巧的“華彩”段落。在進入華彩段時，樂隊完全停下來，全部的注意力投向演奏者，讓演奏者自由的盡情發揮。

艾森巴赫與郎朗用雙鋼琴模式彈奏莫扎特《降E大調鋼琴協奏曲》

好了，關於西方音樂體裁今天就先講到這裡，我們明天再繼續~

你喜歡嗎？有什麼想說的或者想知道的，記得在後臺留言哦~