作為亞洲首屈一指的國際性高階設計盛事

——2019設計上海，

於3月6日-9日如期歸來。

展館中，

比肩接踵的觀眾絡繹不絕、魚貫而入。

眾多設計展位成為網紅式打卡“聖地”。

“你站在橋上看風景，

看風景的人在樓上看你。”

那麼，

這些品牌與設計上海展之間，

究竟誰是誰的風景？誰又裝飾了誰的夢呢？

跟著PChouse一起看看，

這些眾人多都愛mark的展位都是哪些吧。

未墨

by

吳濱

未墨，WS 世尊旗下全新時光感傢俱品牌。表達的是中國傳統水墨畫中留白所帶來的悠遠時空，是對東方美學中“空”與“無” 的體悟，可以在不同的空間中表現出不同的性格和氣場，對空間有強大的包容力，靜謐安然，納永珍於方寸之間。在時光中穿梭遊走，經過醞釀和沉澱，剝去浮華，留下本真，用東方的氣質美學營造有意境的空間，藝術地表達當代生活，東方但不止於東方。

靈感源於上世紀四五十年代北歐設計，賦予其當代東方視角。計白當黑，中國傳統水墨畫中欲言又止的留白，是最悠遠的時空，巧拙相生，於無為處有為。“墨”是升到最頂端的青煙，於視覺的存在與不存在之間，成為曾經有過的記憶。

悠遠的東方明式傢俱曾是北歐設計遙遠的靈感，不同國度地域在時空往復迴圈中，交織出未墨簡潔線條、天然紋理、協調比例與溫和高雅的幾何形態，喚醒人類共通點——對自然、對生命、對天地的敬畏迴應。

去繁從簡，乾淨靈動的線條和簡約的沙發面營造出空靈的氣質。

柔和自然弧度的椅身落在支撐結構上，有如兩片輕盈的樹葉生長在樹枝上，有張力的結構線條，展現出生命的活力。

符合人體工學的角度設計，椅身輕盈的落在支撐結構上，在滿足美觀度的同時，各方向給使用者施加的支撐力可提供舒適的坐感，以功能結構件本身傳達出設計的美感。

橡木染黑再染白，原生態的紋理年輪更凸顯出時光感，整個茶几未做多餘的結構裝飾，在其中融入銀色金屬件營造出現代摩登感，透過一種柔軟、連續的幾何形態勾連出時空（時光感和未來感）交替感。

設計師 吳濱

水晶限量版帝王之星&斯卡羅系列

by

梁志天

梁志天將“山”、“水”巧妙的轉化到Octagon丨帝王之星和Squaro Prestige丨斯卡羅貴雅系列產品中，把水晶和黑色皮革幻化成水墨和畫布，運用山水畫散點透視法，以水晶勾畫出山的輪廓。設計師選取不同大小的水晶及多變的排列方式，演繹傳統山水畫強調的深遠、遠近山的形狀及深淺對比，營造立體感和山谷深邃效果。將透徹奢華材料與精湛的技藝結合，設計師讓水晶版本的Octagon丨帝王之星和Squaro Prestige丨斯卡羅貴雅處處散發出自信和性感的魅力，帶來視覺和觸覺的絕佳體驗。

設計師 梁志天

太空艙

by

Timothy Oulton Studio

重環境空間創意的Timothy Oulton Studio以阿波羅登月的歷史時刻為靈感，在展會現場呈現了一款“太空艙”的裝置，展現了設計師們在時空間探索設計靈感的心路旅程。

毫釐

by

黃少敏 & 陳鐸

相同的審美理念，推動著黃少敏和陳鐸走在了一起。他們擅長從細微之處尋找設計靈感，並在設計之中融入自己對於生活的諸多理解，嚴謹的幾何圖形，加上可塑性極強的天然瓷泥，誕生了無窮的可能。幾何之美，以構架打造美感。世間的東西再複雜，結構都離不開最基本的幾何構成。

摺痕 CREASE

凸起為折，凹陷為痕，當我們決定做一組器皿，拋開所有可見的範例，抽出幾張白紙捲起，翻折，好像童年時的摺紙，這個是杯，那只是碗，一道折摺痕，足以成形。

再拿出筆，把裡面塗上彩色。集中和延展，稜角和圓潤，多彩和單一，這些差組合在一起，依然要保持簡單的外表。而一道摺痕的結構，就足夠符合使用的要求，折的凸起，痕的凹陷，在手掌和手指的觸碰下，完美契合。

有耳 EARS

有耳 EARS

有耳 EARS

有耳 EARS

古時，人們一般將器皿的把手稱之“耳”，而“耳”又是人的聽覺器官，在重新思考將“耳”作為器皿的外部結構的時候，我們希望讓人能感覺到器皿本身也能夠聆聽。在簡單的器形上加上一對“耳朵”，配上透明的主體，看透了花器的外表，也就聆聽到了植物的內心。四種明快的顏色，一方一圓兩種造型，可搭配多種小型植物，也能夠適用於多種室內環境。

創辦人 黃少敏 & 陳鐸

璞素

by

陳燕飛

此次璞素參加設計上海，以“境”為題，意圖在小空間之內，營造遼遠虛靜的意境。柔和的色彩、精心燈光設計，簡雅的家居陳列、線條疏朗的傢俱，掙脫空間的侷限，“一室之內，若有所悟”。

雲搖椅

輕靈文潤之若雲。“雲搖椅”延續傳統圈椅形制，大膽納入西式搖椅元素，曲脈翕張之間，淡靜從容。椅背形圓，以楔釘榫三接而成，全身素簡，形態圓潤可掬，應用廣泛，無論置於書房客廳，還是臥室，都能相得益彰，輕搖其上，心生閒然。自2012年誕生以來，「雲搖椅」一直是璞素經典傢俱作品。同年，榮獲EDIDA國際設計大獎。2015年，入選佳士得「中國及亞洲當代設計」專場拍賣。

虛懷沙發組

整組沙發明朗利落、大氣雍容。木構框架素潔凝練，無一絲線條的冗餘。又於扶手、腿足處點綴銅質配件，用心細緻，素簡之餘，有靈動之趣。

軟包材質精選高品質進口牛皮，經典而柔和的莫蘭迪色系，宜於家室。軟包整體層次分明，扶手及坐墊轉折處細節考究，與硬木框架相搭配，既呈現出挺拔軒昂的視覺效果，又提供了絕佳的回彈力和圍合感，帶來舒適、軟硬得當的坐倚體驗。於廳堂之中，氣勢雄渾，又極富東方摩登感。

博雅 酒櫃

這款酒櫃體態方正，氣息純正，貴氣端莊。上為多層架、下為櫃體，組合而成，視覺上錯落輕盈，氣韻流暢。

創新性榫卯的使用打破了櫃體本身的沉悶感，使得四腿開張、櫃體內收，曲線平滑，凹凸別緻，極富雕塑感。目視之，造型輕盈柔和，以手撫之，溫潤如美玉。

佳月 茶几

一對茶几，高低錯落，如臨水觀月，天上一個月亮、水裡一個月亮，詩意雋雅。幾面線形舒展，優雅秀美，在金屬質感映襯上，更具空間張力。輔以木質底座，三足分立，氣質挺拔俊朗。

可拆分侍立於沙發、床畔、窗邊，如雲如月，長久相伴。

若谷 茶几

此茶几器型方正平直，線條凝練，氣質雍容華美，於廳堂之中安定沉穩，又有逸氣深邃悠遠，故以“若谷”名之。

框架結構明朗清晰，幾面平闊，四腿自上往下逐漸收細，落地勁健有力。銅包角金色光澤暗啞斂華，成為點睛之筆。四腿自內升起霸王棖，曲線柔美舒展，承托起四個抽屜，營造出豐富錯落的收納空間，令居室整潔清爽。

創始人 陳燕飛

吱音 ziinlife

by

楊熙黎 & 朱暉

吱音展出的2019年春季新品中，包括 ziinlife「文藝賦新Ⅱ」系列，子品牌ziia枝芽兒童傢俱，及吱音與環球影業“小黃人”的合作款家居新品。

彩虹馬

未滿花器 膠囊花盤“小黃人系列”

梵高書桌

凡高書桌則是一款可以陪伴小朋友“天天向上”的書桌。吱音用逆向思維來設計這款書桌——書桌的面板可以隨小朋友而“長高”，小不點兒的時候用下沉的小桌板，長大一些則使用更高更大的桌面，從而長大變得充滿期待，成長也有了美好的儀式感。

相隨沙發

島嶼沙發

以創意驅動設計，吱音在歷屆設計上海展中推出新品均會備受關注。本屆，吱音將我們記憶中常見的功能型傢俱進行再設計，跳出常規，透過打破時空的表達語言，讓它們呈現出不同於以往的有趣面貌，「文藝賦新，不僅是傳承，更在於創新」。

創始人 楊熙黎和朱暉

Grado

by

聯名 蔡烈超

此次設計上海的展位設計，grado大膽地使用格外亮眼的明黃色來作為櫥窗展臺，櫥窗的明豔與展位內的素雅形成了極大的對比。熱烈和雅緻，竟然出現在了一個展位上！透過傢俱設計風格為線索，串聯兩種全然不同的顏色環境，相互碰撞與融合，竟然意外得毫不違和。

此次設計上海的展位設計，grado帶去超半個展位的新品。其中Lip Sofa利普沙發、Cross Table雙十茶几、Dada Sofa嗒嗒沙發、Lord Pod貝殼餐椅、Hug Chair擁抱全系列，都是初次在國內與公眾亮相。更有本屆grado設計上海重量級神秘新品Cover Sofa作為櫥窗擔當！

展前才啟封的神秘新品Cover Sofa

grado“治癒系”單品Lip Sofa利普沙發

grado“治癒系”單品Lip Sofa利普沙發

一物六用的Cross Table雙十茶几

帶去溫暖擁抱 Hug Chair擁抱椅系列

幹練極簡新品 Dada Sofa 嗒嗒沙發

私密守護者 Mart Sofa馬特高背沙發

Beatles Lounge Chair甲蟲休閒椅

Two Halves Mirror雙半圓鏡

剛剛在2019年法國M&O獲得新銳設計師獎，紅透傢俱設計圈半邊天新銳設計師Mario Tsai蔡烈超，攜手與grado聯名設計，Beatles Lounge Chair甲蟲休閒椅和Two Halves Mirror雙半圓鏡一同現身設計上海grado展位。

設計師 蔡烈超

8 HOUR DESIGN

8HOUR作為一個上海本土設計團隊，致力於將對這個複雜城市的理解，透過設計分享給大家。這一季的展位，8hourdesign運用建築的結構與產品本身的線條來體現空間的交錯感著力於探索產品形態和材料上的無限可能。

這一季的展位，8HOURDESIGN運用建築的結構線與產品本身的線條來體現空間的交錯感著力於探索產品形態和材料上的無限可能性。

HC28

by

聯名 周宸宸

本次‘聯體秀’，既是珠聯璧合的合唱，也是透視未來的對話，其自身的探索性和極具思考力的體驗設計，將為您講述經典的由來，傳統與現代的碰撞，東方與西方的融合，以及設計與生活之間最深層的表達。

HC28及其旗下品牌都匯裡首次參展設計上海，帶來一場‘聯體秀’。FRANK CHOU DESIGN STUDIO創始人及創意總監周宸宸作為展位總設計師，用傳統材質表達現代生活，以新鮮圓潤的現代語言、複合的色彩與材質、國際化水準的精湛工藝，嘗試突破性的視角和思路，詮釋都會里的生活狀態。

設計師 周宸宸

Zi

by

劉孜

這是 Zi 在設計上海上的首度亮相，熒屏上的演員劉孜變身設計師，用蜜蜂的靈感來展現女性視角下的藝術美，充滿力量。

該藝術裝置，一共使用了25種不同的貼花和蜜蜂圖案來展示。其中蜜蜂的立體透視和明暗關係，運用了創新的貼花燒製方式呈現出了現代風格的氣質。

設計師 劉孜

在每一屆的“設計上海”展中，我們可以極其強烈地感受到原創設計帶來的力量以及中國設計師、本土品牌為其注入的生機，本屆亦如此。在好的平臺中，設計師們極力奮發，品牌亦始終堅持不懈，它們彼此成就，成為彼此的風景，裝飾彼此的設計夢想。

2019設計上海