文|令狐伯光

如果讓你選經典香港電影的話，我相信大多數人都是2000年以前的老片，2000年到2010年這十年也有不少電影入選，2010年後的選擇的電影就越來越少，但其中有一部片子只要談到香港電影還是繞不過的，那就是《寒戰》。

這部電影是2012年上映的，現在2022年剛好過去十年了，但直到如今《寒戰3》和同個題材的《赤道2》仍然遙遙無期，

《寒戰》稱得上是《無間道》之後最厲害的香港警匪片嗎？最厲害談不上，比如《無間道》後像《殺破狼》《導火線》披的也是警匪的皮，銀河映像的《黑社會》也一樣，同時《神探》《樹大招風》等片子也不弱。

有人會說，這些電影不算是警匪片，那麼《寒戰》後的《無雙》《追龍》《掃毒》《拆彈專家2》《怒火重案》呢？而且感覺從質量口碑上來講，似乎也沒有輸多遠，這些總是警匪片了吧。

我一直覺得《寒戰》和《赤道》可惜的是，它們本有機會為2012年後的香港電影，開創一個型別風格，拍攝手法到內容表達的一個新題材，大概像韓國的《鐵雨》《柏林》這類政治動作商業片。《特工》《南山的部長們》就偏向政治驚悚和諜戰片，有較大的區別。

但因為主要市場在內地，內地的審查導致放不開手腳，同時能看到香港導演團隊能力也遜色的問題，最終導致香港電影在這一支型別商業大片上面沒有展開，有種戛然而止的味道，最終沒有引領2016年後，甚至新時代華語商業大片一個新型別。

這也是《寒戰》在《無間道》過後對於香港電影，還有華語電影最大的意義。

《無間道》對香港電影有什麼意義？我們不妨這麼看

《無間道》系列是香港電影一個重要的里程碑，從整個香港電影角度上看是衰落的分界線，如果你從香港型別大片的影響力，還有警匪片的影響力上去看，你就會發現《無間道》引領了後續十年，甚至更多年香港電影脈絡。

影視文化的發展和現實社會是分不開的，比如香港警匪片這個題材。

5060年代的時候香港警匪片就不行，因為當時香港還處在經濟高速發展的時期，城市化和商業化還不夠。70年代完成初步積累了，但人們的精神文化需求還停留在之前的奮鬥，還有更早的民國，再到香港開始殖民的時期。

所以，這時出現的香港電影大師是李小龍的功夫片，胡金銓和張徹的武俠片，再到70年代末許冠文的鬼馬喜劇。

你現在去看許氏三兄弟的電影，直到80年代初都有很多打工者的內容。

這個時期倒也不是沒有警匪片，但你很難找出經典的例子。說白了就是社會狀態導致的人們精神需求反映到流行文化上沒辦法脫離現實，這就跟中國商業化，工業化和城市化起來之前拍不出重工業科幻大片一樣。

80年代中後期，香港商業化和城市化進一步深入，商業層面越來越繁榮了，警察的形象也開始變得更有魅力，結合殖民和舊社會的遺留，各種國內外國勢力的博弈，還有之前現實裡四大探長等等事件。

電影行業也爆發了新浪潮，這些就反映到了電影裡面。

這個香港警匪片代表作還是86年吳宇森的《英雄本色》吧，當然現在好像說是槍戰片。

這種警匪型別結合不同型別的電影在80年代中後期就全面開花了，像更早一些的《省港旗兵》，成龍的《警察故事》系列是動作片，《跛豪》這類梟雄片，《監獄風雲》這種監獄片等等。反正香港電影巔峰時代，有多少型別和警匪片雜糅不用多講。

《無間道》對於香港電影影響有多大？是很大，但沒你想象的大

這種商業型別片就是導演團隊在表達、美學，文字和技術，也就是表面形式和內容表達上面探索，或者確定一種風格，並且在市場大賣特賣了，如果藝術性高就更好。最後引得很多電影學習跟著拍，賺錢。

從這個角度上看，你會發現《無間道》的影響力確實很廣泛，不止影響了後來20年香港電影，甚至走出國門影響了日韓，甚至是好萊塢都翻拍過，可以說是世界級別的經典型別片。

不過，如果你去看同時期的香港電影，還有對於後來香港電影，華語電影的影響來看，《無間道》就只能說主要之一了。

《無間道》影響就像《臥虎》《黑白森林》《黑白道》等等一大堆，那十年的香港警匪片全是警匪和臥底，無人不上天台。

另一支最就是銀河映像，像杜琪峰風格，型別片手法除了銀河映像自己像《樹大招風》，後來《踏血尋梅》《手倦煙》啥的還能看到影響，同時也走出國門讓韓國翻拍幾部，影響也不錯。

甄子丹《殺破狼》《導火線》革新時裝動作片也一樣，香港自己的《奪帥》《滅門》《特殊身份》《殺破狼2》《貪狼》《狂獸》啥的，一直到現在都還沒有革新的動作片了。同時影響力也不錯，也有不少外國動作片學。

最直接的還是甄子丹培養的人才谷垣健治，回日本拍了《浪客劍心》系列。

這個時期，香港也出過一個不錯的商業警匪片《竊聽風暴》系列。但就是香港警匪片的皮+其它型別化的融合，結果第一部還不錯，後面一部比一部爛，影響力也嚴重不足。

這時《寒戰》出現了，這個技術層面就不講了。單獨從香港商業型別片發展的角度上講，它的內容表達上確實是在《無間道》後對於香港型別片的探索，突破和建立最大的電影。

它跳出80年代嫁接武俠片現代江湖片的吳宇森等槍戰片，也不像成龍《警察故事》系列那類香港向上時期的熱血拼搏的動作片。

也不是香港什麼四大探長，什麼幾大梟雄，什麼賊王的上世紀社會混亂的傳奇。

說白了：流行文化反映的是現實的社會現象。

杜琪峰的《黑社會》系列就是香港迴歸前後的社團，商界和底層人的迷茫和傾軋，背後的內地權力部門都繞不開了，第二部給你說得是清清楚楚的。

這個時期的《無間道》系列則把他們認為自己到底是人是鬼，反正將那種不確定性的迷茫拍到了巔峰。第二部結尾伴隨著香港迴歸的背景音樂，幾大角色先後的神情，特別是曾志偉的神情說得也很清楚了。

一個豆瓣9。3分，一個豆瓣7。6？《寒戰》輸給了《無間道》哪裡

《寒戰》為何是《無間道》後最具有突破性的香港型別片？之前吧，香港警匪片只有更早的四大探長涉及到了高層，但那種走向成功的傳奇性和江湖豪情萬丈的表達，你很難看到什麼政治博弈的敘事，甚至是嘗試。

同時代香港警匪片都是警察、現代俠客和黑幫、殺手和邊緣人的大亂鬥。

香港電影巔峰時期都沒怎麼拍出多少高層政治傾軋，再到博弈的片子，哪怕跑到臺灣拍的《黑金》有一個背景，但格局上也和杜琪峰的《黑社會》一樣，職位上升到廳長和領導，但乾的事兒還是打架。

《無間道》是型別片的巔峰，但從格局上講也沒啥突破，還下降到警匪臥底相愛相殺。

這時候《寒戰》來了，它表面上是一部警匪片，第一部警匪片的型別化做得還不錯（可惜後半段還是有點崩），但內容表達的格局終於真正突破到警務處長，副處長，保安局局長這些高層級別。

電影裡的政治博弈就不展開講了，雖然有點不顯山不露水，但也是相當出色的。

《寒戰2》後來就完全點明瞭，《赤道》裡導演把格局更是升級到國際恐怖份子，東亞政治博弈的水平，從格局上講類似韓國的《鐵雨》，但韓國好歹有南北朝國家博弈的現實撐著，敘事表達不太意淫，型別化做得好，你看多經典。

《鐵雨2》格局再擴大就會意淫，從《釜山行2》《半島危機》等片來看也撐不住。

《赤道》香港再用警匪片的型別去雜糅國際特工片，國際政治片就真撐不住了。香港警匪能解決一切問題，如果你搞盡皆過火，盡皆癲狂的路子雖然假但觀眾只當樂子，你當嚴肅政治去搞，觀眾只當太能吹了。

好萊塢大片也一樣、特工間諜和超級英雄都可以，但一群飆車開始

Save the world

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當然，這也有內地限制導致放不開手腳的問題，但從《寒戰》系列和《赤道》來看，香港電影人在格局層面不如韓國電影人，這是事實。

我一直想如果內地能放開這層限制，未來香港電影最有可能突破的是類似《特工》《南山的部長們》這種間諜片和政治型別片，畢竟太多現實事件頂著。但看到香港電影人的能力，還有屁股的問題又感覺不太好拍。

畢竟香港電影人能力問題越來越明顯，屁股的問題又決定了能力問題。

不管如何，隨著《寒戰2》《赤道2》沒啥後續，這個題材算是沒續上。後面香港本土商業型別片只剩下警匪大片，這一支算是林超賢，陳木勝玩邁克爾貝槍戰大片的路子，一直披的警匪片的皮。

這一支算是林超賢，陳木勝玩邁克爾貝槍戰大片的路子，一直披的警匪片的皮。

陳木勝拍過

《

衝鋒隊怒火街頭

》《特警新人類》，《男兒本色》後轉型拍其它型別一直沒有成功，直到2013年《掃毒》後香港警匪大片打通任督二脈。

王晶《追龍》炒香港電影情懷冷飯成功，又打通了任督二脈，後面成功的香港警匪片就往裡套。

用我自己的話形容就是：

香港警匪變著法兒狂轟濫炸折騰香港地標，或者去國外折騰，唯一區別是看炒不炒香港電影情懷冷飯。

這幾年評價越來越差了，原因就是電影格局和現實因素，確實不太能駕馭得住這種國際動作大片的題材，當然也算是玩出花。

林超賢則透過內地的大國崛起，還有現實事件支撐的現代軍事動作片，最終才解決格局的問題，也就是《湄公河行動》《紅海行動》，你再看看林超賢在本土玩的《逆戰》《火龍對決》啥的始終嗨不起來。

ps：《無間道》是2022年上映的，《寒戰》則是2012年上映的，現在是2022年剛好都是十年時間，但引領未來十年的香港型別片的話，就我個人的瞭解來看還沒有。

古天樂的《明日戰記》披著科幻皮本來是一個機會，但這個格局問題明確影響到內地市場的的反饋，香港科幻能否有後續的發展，能否帶領香港商業型別片轉型還要看。

其它一大堆香港警匪大片，我認為從型別片形式到內容表達最大機率的是那個《風林火山》，劉德華和梁朝偉重新合作的《金手指》都差了點，但電影一直不上映，也沒什麼辦法了。