歌劇演唱中聲樂表演的教學要求

本內容共包括五方面，分別是：歌劇表演者的形體要求、歌劇表演者的修養要求、歌劇表演者的素養要求、歌劇演唱中的咬字、吐字要求以及歌劇聲樂作品的教學要求。下面，對這幾部分內容逐一進行闡述。

一、歌劇表演者的形體要求

歌劇表演者在表演歌劇的過程當中，都是在舞臺上進行的，他們的各種條件都要直接面對臺下的觀眾，

因此，除了歌劇要求的嗓音方面的條件之外，體形方面的條件也是必不可少的，只有這樣，演員才能和劇情更加融合，自然也就吸引了觀眾的目光。

（一）表演者動作與作品的統一性

李漁在《閒情偶寄》中有這樣一句話：“……口唱而心不唱，心中有曲而面上、身上無曲，此所謂無情之曲，與蒙童背書，同一勉強而非自然者也。”此話可謂意義深遠，它直接表達了，表演者的動作要和作品相統一。換句話說就是應“本於心”而“動其容”。

倘若表演者尚未了解作品思想，便進行表演，其結果必然是“心”“容”不合，即表情、形態、動作等不能與內心完全相符。如此便不可達到作品想要表達的思想與意圖。

而為了使表演者的動作與形體相統一，就必須要求表演者能深層把握作品中人物的性格、情境。

然後再透過熟練的步法、表情、氣勢來彰顯人物形象。此外，表演者還需靈活運用表現手段，做到真正意義上的“心中有曲”。這樣才能達到“心”“容”統一的境界。