說起導演，大家首先想到的就是片場那個我說喊action就開始，我喊cut就停的人，有許多導演自詡為電影的靈魂，除了這些之外，導演具體是做什麼的呢？導演還有一項非常重要的工作：指導演員。

導演是電影的主要作者，雖然編劇準備了劇本，但是在往後的製作過程中，劇本可能會被改得面目全非，關於演出、佈景、打光、畫面構圖、剪輯與配音，這些都是由導演做出主要決定的，整體而言，導演精彩是最能控制電影視聽效果的人物。

“我習慣於只用兩種鏡頭構圖：非常廣的廣角與極端長的望遠鏡頭，當我想要儘可能完整看到一樣東西的細節時，我就使用廣角；而望遠鏡頭則用來做特寫，因為這能夠創造出與演員的“相會”。如果你使用200毫米鏡頭拍攝人的臉，觀眾會感覺演員就站在面前，這賦予鏡頭一種存在感。（吳宇森導演）”

導演這個行業其實是一個非常考究的職業，真的不是隨便看幾本書，跟一段時間片場，學習一段時間就能成為一名導演的，這也是為什麼一些不是專業導演出身的人，拍出的片子特別爛的原因。

最近因為《演員請就位》第二季的熱播，著名導演爾冬升再次走到大家面前，開播之前接受採訪，以為他會是一位“佛系”導演，結果開播之後成了本季最大“毒舌”導演。

陳宥維、張大大都被爾冬升懟得一塌糊塗，“味同嚼蠟、味如雞肋、如此乏味。”評論一針見血，讓這些年輕演員無法反駁，在我的電影中出了好幾個影后，我就有資格這麼說你，就是這麼敢說，就是這麼霸氣。

其實在真正的一部電影中，為演員試鏡的其實並不是導演，而是有專門試鏡的工作人員Casting director，為導演建議主角，以及其他角色的人選，選角指導也可能會物色臨時演員，他們才是試鏡的第一關，推薦給導演之後，導演會再安排一場試戲，來決定用不用這名演員，當然這只是相對於普通演員， 那種影帝影后級別的實力派不需要。

導演首先拿到劇本之後，會對裡面的人物性格做一些分析，再尋找貼近人物性格的演員，找到合適的演員之後，會對演員講解戲份，這場戲我打算怎麼拍，你需要做出哪些表演，有靈性的演員一點就通，可以到達導演的要求，演技不行的演員可能喊cut無數次，都達不到導演的要求。其實在某一層面來說，一部電影上映之後，口碑票房都崩了，背鍋的第一人首先應該是導演，因為所有工作都是由導演來完成的，演員只是按照導演的要求去完成，既然電影后期製作完成了，那麼就代表演員的工作達到了導演的要求，既然這個要求的層次是由導演決定的，鍋就理當應該導演背。

爾冬升問張大大有沒有看過《我和我的祖國》這場戲，他居然理所當然的回答沒有，這就實屬很不應該了，連演員的基本操守都沒有，首先你演繹一個人物，至少你得了解這個人物，既然是綜藝節目，模仿的都是名場面，而你卻不去看這個場面，怎麼能演繹好呢？

像大家非常熟悉的影帝梁家輝，他無論出演什麼角色，都會去充分理解這個角色，並且會去實際體驗這種角色的生活習慣和工作特色，每次體驗完之後，他還會寫出滿本子的筆記，裡面全部記載的是心得體會，這才是演員的基本操守。

為什麼現在許多人不喜歡流量明星，這就是最主要原因之一，“你知道他有多努力嗎？”，我們常說做一行愛一行，無論這些流量明星到底是否真的努力了，歸根結底這都是他們應該做的本職工作，努力不是口上說說而已，觀眾需要看的是，努力之後的結果，而不是電視劇結尾的片花，還各種渠道爆出的“努力過程”。

最早在片尾花絮中放出NG片段的應該是成龍，現在許多影視劇都學會了這招，像最近看過的《穿越火線》，每當一集完了，片尾就是一個工作人員說，現在是凌晨4點，演員們真辛苦，現在還在演戲。說真的，鹿晗在這部劇裡面演的確實不錯，但是片尾刻意這樣說就顯得很尷尬，這些都不是演員應該做的嗎？有什麼值得炫耀的？

《演員請就位》裡面爾冬升向我們展示了一名導演應該具備的才華，敢於說真話，敢於指出“明星”的各種問題，“你你有梁朝偉帥嗎？”這句話我的理解是：你再紅有梁朝偉紅嗎？你有梁朝偉演技好嗎？現在內地的情況就是這樣，許多年輕人什麼代表作品都沒有，莫名其妙的就紅了，也不知道這個人是哪裡冒出來的，唱歌不行演技更加沒有，但是大牌倒是耍的一套一套的，就需要爾冬升這樣的人來整治。

一些內地導演礙於粉絲群體，不敢對這些人說真話，往往在媒體面前就會拐著彎誇他們好，中國香港導演就不是這樣，特別是像爾冬升這種級別的大導演，杜琪峰外號杜大炮，因其恃才傲物，口無遮攔得名，管你是劉德華，還是誰，演的不合我意，我就向你開炮，所以他的電影經常有質量保證，不會因為遷就演員，而影響劇情。

爾冬升也是一位以嚴謹著稱的導演，執導的電影可分為文藝片與社會寫實片兩類，通常都有紮實的前期準備工作，因為有詳盡的資料蒐集作後盾，拍出的電影就會有一種真實感。對比內地一些知名導演，他們的時間和金錢就沒有用在刀刃上。

比如大導演張藝謀，自從《英雄》的色彩繽紛成功之後，就開始在這條路上越走越遠，最後王朔點評為：張藝謀是裝修師。太過於追求光影色彩的效果，而忽視了劇情的本身，結果導致形式大於內容。相比之下陳凱歌就相對務實一些，他的匠心依然存在，為了拍攝《貓妖傳》重現盛世唐朝，按照圖紙建造一比一的宮殿，他的這種美術概念，我覺得比張藝謀的那種要強。

相比於那些學院派演員，我其實更欣賞倪虹潔這種“野路子”演員，她是當年作為模特拍攝內衣廣告出道的，從來沒有學過演戲，就憑著自身的個人氣質和對角色的理解，可以演繹出真實的人物，所以我一直懷疑那些什麼“演藝學院”“戲劇學院”畢業的演員，在讀期間是不是每天逃學了，她們演繹的一些東西實在讓人不敢恭維，我始終覺得演技這東西靠的還是個人天分，和後期導演對於演員的把控能力。

如果內地一些導演有看這檔節目，我覺得他們應該向爾冬升學習，這次爾冬升給他們上了很好的一課。這樣他們拍出的影視劇才能提高演員的演技，如果一味地遷就演員，得過且過，那麼就永遠拍不出好的作品，也永遠不可能成為一流導演。

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