從連續三季的《明日之子》，到今年的《春天花會開》，華晨宇雖然年輕，卻已經連續多年擔任音綜導師了。但凡是完整地看過這些節目的觀眾，就會發現，華晨宇自始至終都在堅持著正確的音樂理念，並努力地將這些理念傳達給選手，而且還會將自己的知識和經驗傾囊相授，真誠地希望他們能成為未來華語樂壇合格的接班人，是十分難得的好老師。

從第一季《明日之子》中就可以看出，華晨宇在當導師時一以貫之的音樂理念就是鼓勵創新，不支援選手做和聲和旋律走向都很俗套的音樂，因此當選手們在作曲上存在這樣的問題時，華晨宇會直言不諱地指出來，“因為你們現在還不是明星，等離開這個舞臺，就不會有人再跟你們說這些了”。也許有人覺得他太嚴格，可是他說過，“我對你們的嚴格，不及對我自己的十分之一”，“只有在願意面對自己錯誤的情況下，你才能夠進步”。當選手下一場的作曲有了突破性的表現時，華晨宇也抑制不住欣賞之情，豎起大拇指誇讚。其實，導師指出選手存在的問題，幫助選手進步，是需要承擔很大風險的，因為難保不會被別有用心的營銷號移花接木惡意剪輯顛倒黑白倒打一耙，最安全的方式應該是你好我好大家好，可是華晨宇還是選擇忠於作品，真誠待人，不計自己的得失，全心全意地希望華語樂壇能有更多優秀的作品和優秀的音樂人，這樣的華老師，是很值得敬佩的。

有一位二次元選手赫茲，是一位虛擬歌手，華晨宇對他一直保持著鼓勵新事物發展的態度。也許有人會覺得虛擬選手與真人選手競技不太公平，因為真人選手錶演時會緊張會有瑕疵。但其實華晨宇一直以來的音樂理念是，對於現場表演，主要看選手們作品的質量、現場的表現力和情緒感染力，如果情緒一直沒有斷，偶爾有些演唱瑕疵是沒有關係的。所以，用華晨宇的理念來看，可以將赫茲與所有真人選手一視同仁，客觀地評價他們的表現，況且虛擬選手的表演也是其背後的真人團隊設計的。赫茲被淘汰時，華晨宇很惋惜，鼓勵他說，“我們可以普通，但我們必須拒絕平庸；我們可以不成功，但我們必須前行；我們可以被質疑，但我們必須相信自己”。每個新事物的出現，都會伴隨著保守派的質疑和阻撓，而華晨宇對待創新的人、事、物，一直保持著開放的心態，願意去支援那些有價值的創新。小編非常認可華晨宇的理念，因為開放才能進步，擁有這樣的心態，才能更好地迎接未來。

在第二季《明日之子》中，華晨宇汲取了第一季的經驗，堅持自己原則的同時，會更溫柔地去指出選手存在的問題。面對不知何為六級和絃、不懂樂理、只是去套“4536251”這種爛大街和絃的“原創”選手，華晨宇坦言，“我覺得你應該要學習一下，因為作為一個創作者，樂理知識很重要，否則你做出來的東西，你自己都不知道自己在寫什麼，這個是很可怕的，因為太浮躁了，然後就標榜自己是原創人，你們會影響到觀眾的，觀眾一直在聽這樣的音樂，就以為這樣的音樂就是標準的，但其實是不對的，我們應該拿出一個專業的東西，再天才的人也需要有基礎的，那是不是應該，把基本功學習一下？”同為導師的楊冪透露了華晨宇在幕後的小故事，“他講話很直，很專業，今天上臺之前還一直跟我說，如果我傷害了他們，你要控制住我，你要拉著我，但還好，我覺得他現在變得溫柔了，會開玩笑了，嚴格還是嚴格，有問題還是會指出來，但是已經溫柔很多了。”

有幾位很有個人特色且能力很強的選手，華晨宇毫不吝惜地表達了對他們的喜歡，“獨特的人，擁有獨特審美與獨立思考的人，敢於去勇敢地打破常規、打破當下所謂口水歌、敢於去打破流行衝撞流行的人，這種人是多麼的強大”。某一期，因為種種原因，其中幾位選手被淘汰了，華晨宇難掩惋惜之情，溫柔平和又直白地表達了自己的擔憂，“我們通常會帶著感情去面對一些事物，和所謂的專業性，會去同情努力的人，因為我們都是有血有肉的，我很怕因為我們一時的感情，而選擇了‘進步’，在同情之後，就意味著我們會把標準降低。面對藝術，我們評判的標準，永遠都應該是客觀的好與壞，水平的高與低，而不是用感性去衡量他們背後的努力，如果用感性去評判藝術，這不公平。”很喜歡這樣溫柔卻又稜角分明、堅持原則的華老師，一心想選出真正能做出更有價值的音樂、能提高觀眾審美、能為華語樂壇做貢獻的年輕音樂人。

今年上半年，華晨宇再次以伯樂的身份參加了湖南衛視的一檔促進民族音樂發展的音綜《春天花會開》。時隔兩年，作為導師的華晨宇依然帶給了觀眾無數驚喜。近幾年，華晨宇一直在做民族音樂元素與世界流行音樂元素相融合的音樂，從中國的五聲調式與西方古典樂元素相融合的《降臨》，到《春天花會開》的伯樂秀舞臺——加入了編鐘演奏的民樂版《小鎮裡的花》，還有古箏版的《Here we are》，加入了嗩吶的《齊天大聖》，都是非常成功的嘗試，每一首都把小編狠狠地驚豔到了，原來用中國傳統的音樂語言，去描繪世界上人類共通的主題，去表達現代年輕人內心複雜的情感，也可以美得如此動人心魄，難怪華晨宇說“民族的就是世界的”。對於如何用好民族音樂語言，華晨宇用自己的作品為選手們打了個好樣，小編的體會是，在進行音樂創作時，要先立足於中國文化的根，在此基礎上再去融合去創新，去表達自我，避免因循守舊的同時，也要避免作品失去底色而變得不倫不類。在點評選手的表現時，華晨宇仍然會坦誠地指出選手存在的問題，告訴選手“歌手要為作品服務”，要創新，只是變得比兩年前更加溫柔更加從容了，而不變的是他一如既往堅持的音樂理念，對專業認真負責的態度，對樂壇的責任感，對有創新意識和能力的選手的支援和鼓勵。

李宗盛老師曾說過，聽眾聽什麼，要看你灌輸給聽眾的是什麼。大眾的音樂審美不是自然而然就能提高的，是需要音樂人去引領的。如果灌輸給聽眾的總是千篇一律毫無新意的音樂，總是停留在幾十年前止步不前，新瓶裝舊酒，那其實是當代華語樂壇的悲哀。作為原創音樂人，就應該肩負起提升大眾審美的責任，肩負起推動這個時代的音樂發展的責任，為自己所在的行業做出貢獻，而不是為了名利，不顧做音樂的原則和底線，什麼樣的音樂能火就做什麼樣的音樂，或者是一邊抱怨華語樂壇已死，一邊去支援那些很套旋律的音樂。華晨宇無論是對待自己的音樂，還是做導師指導選手，都在堅定地踐行著正確的音樂理念，引領和帶動著年輕一代的音樂人。在當代的華語樂壇，他不僅已經成長為領軍人、行業標杆，更是開拓者，敢於打破常規，敢於向舊觀念挑戰，無畏詆譭和誤解，在新的領域開疆拓土，建立屬於自己的音樂王國，帶領華語樂壇走向新時代。