次郎江措真的存在嗎

經典之所以成為經典，是經過了歲月的沉澱，觀眾依舊願意在新的熒幕、以新的視角去看待這部電影，並從中有了不一樣的體悟。

從4K修復的《美麗人生》、《傲慢與偏見》到永遠願意買票的《哈利波特》，再上映即可收穫別樣感動。

21年後，《菊次郎的夏天》它也來了，永遠不會過時的，帶著它專屬的夏日氣味。

那首輕快活潑的《summer》、治癒清新的畫面、又混蛋又可愛的菊次郎、爆炸無敵的西瓜頭……畫面與情感一一浮上，在夏日即將完結之日上映，是昭示著不要說“拜拜”嗎？

這部由北野武自編自導自演、久石讓配樂的電影，40多萬人打出了8。8的高分，位居豆瓣電影top120。

不僅如此，《菊次郎的夏天》還入圍了戛納第52屆戛納金棕櫚獎，獲得二十三屆日本電影學院最佳配樂、最佳女主角獎。

作為復甦影院的片子，《菊次郎的夏天》9月25日在內地上映，但它的高口碑並沒有給它帶來高票房。

上映8天了，總票房也才810萬。

而目前國慶檔國內大片正是打得如火如荼的時候，《菊次郎的夏天》的排片更是微乎其微，上映只存在理論上的可能了。

但無論如何，這部電影不會因為這次冷遇，而降低許多影迷對它的熱愛。

即便是過去21年，它依舊是一部能讓人懷念的電影。

01 一個人有多麼的不正經，就會有多麼的深情

《菊次郎的夏天》被稱作北野武最溫情、最治癒的影片，故事很簡單：

從小沒見過媽媽的男孩正男在鄰居大叔菊次郎的陪伴下踏上尋母之路，

在路上遇到了一系列的人和事。

影片開頭塑造了一個乖戾、混蛋的中年男人，他的妻子對著路邊的小混混說，再混就跟他一樣，隨後指著菊次郎。

菊次郎毫無感覺，甚至對他們比了個“耶”。輕佻、無自尊、混混一般的形象躍然紙上。

尋母之路初期，男人帶著正男去夜總會、去賭博、罵髒話、對人有著難以理解的暴躁、不靠譜的把旅程中的錢都花光了。

這樣的男人可以幫助正男找到媽媽嗎？讓人心生疑惑。

隨著旅途的行進，菊次郎依舊是不靠譜。

他讓正男裝成可憐孩子去搭便車、故意在路上放釘子導致別人車翻到斜坡下面、裝成盲人去騙車、把別人車的輪胎卸下、砸車……還是卑劣的行為四處瀰漫。

只是，菊次郎和正男的默契正在悄然而生，也正是漸漸地柔情了。如北野武所說：

“

它是一部滿懷柔情的電影，表現在小男孩和壞坯子的默契上

。”

他們默契的象徵，也是菊次郎唯一一次展現心理情緒，是在夜晚的車站上。

被年輕夫妻拋下後，正男靠著大叔的腿上睡著了，看過正男媽媽的照片，大叔第一次情緒外露，說著：

“原來他和我一樣。”

他們都一樣，失去了某部分的情感，情感名為“媽媽的愛”。

很快，正男就找到了媽媽，只不過，遠遠駐足的正男，看到了媽媽已組建新的三人家庭。

、

呆滯、轉身、回頭、離開、哭泣，此時的鏡頭語言充滿著剋制，沒有悲傷的音樂、特寫的面部表情，導演只是用了中近景、長鏡頭表現出一種剋制的悲傷。

這個轉折之後，尋找母親這條線也就基本結束了。接下來，菊次郎總會在混蛋中偶爾透露著笨拙的深情。

菊次郎安慰受傷的正男說：走吧，一定是找錯了；

機車少年的手上“搶來”天使之鈴，對正男說：你媽媽搬走了，留下了天使之鈴給你。

儘管心知肚明，卻也要為孩子編造一個美麗的謊言，就像他說的：

“

大人一定要為孩子犧牲

。”

02 真誠的感動來源於極致善良的路人朋友們

《菊次郎的夏天》是一部公路片，我們熟知的，比如中國的《泰囧》系列、美國的《綠皮車》等等。

大多數人物是開始時有著某些缺陷，經歷了一段旅程，最後獲得了某些方面的成長。

電影《綠皮車》

從這個意義上來說，《菊次郎的夏天》也是如此。

但是，與其它電影不同的是：

這部影片中的路人呈遞進式善良的特點，並且最後美好得有些不真切

。

剛開始旅途中，菊次郎和正男遇到了以各種理由搪塞的汽車、貨車司機們，他們不肯載他們一程。

隨後正男扮可憐遇到了一對夫妻，他們好心地送了他們一程，可沒想到的是中途卻拋棄了他們。

比起那些不載他們的司機，這對夫婦可能好一些。令人意外的是，他們遇到一位寫詩寫歌、到處旅行、想當小說家的先生。

儘管他們試圖破壞他的車，卻依舊願意載他們去往各處。

卸輪胎

還有兩位非常可愛的“摩托社會人”，他們有著最“壞蛋”的打扮，卻做著最慫的事。

大叔很兇狠地向他們要天使之鈴，本想著會被揍一頓，沒想到胖先生不情願又慫慫地給了菊次郎，有一種很可愛的反差萌。

小說家先生得知正男的傷心，帶著他倆去野營。

摩托兄弟也來了，剛開始我以為他們是來拿回鈴鐺的，但錯了，他們是來陪伴的。

胖先生和光頭先生假裝八爪魚跳進河裡被釣，裝成西瓜頭、外星人只為治癒正男；

小說家先生給正男說北斗星的故事，跳印度舞逗正男笑……

大人們的純真和自然，與小孩是一致的，甚至更加。

這段玩耍的場景，是整部影片最輕鬆、膚淺卻也最深刻難忘的片段。

北野武導演用他慣用的幽默手法營造了一種戀戀不捨的氛圍，以至於到了告別時刻，會給人心中帶來巨大的失落感。

小說家先生走了、機車少年們走了，就連正男和菊次郎也要說分別了。

他們要去哪兒呢，不知道。或許不會見面了，所有回憶僅在夏天的一霎時出現。

菊次郎依舊是那個“混蛋”。

正男：你叫什麼？

菊次郎：菊次郎，他媽的，滾吧！

真是固執頑強的成年人。

03 治癒中帶著致鬱成分，那是北野武關於家庭的憂愁

縱觀整部影片，是以正男的日記本形式貫穿下來的。

我們要很明白一點：這是小孩的世界。

所以，影片中關於性與暴力的描寫是留白式的，這與北野武之前的作品有很大的差距。

導演採用了只知結果不拍過程的形式記錄下來，這符合小孩的視角，也符合表達意圖。

奇怪的夢境

流暢的敘事中，穿插著正男的四次夢境，除了最後一次溫馨美好的夢境外，其餘三次都帶有一絲恐怖主義。

另一維度看，北野武想要表達的可能還有極其現實的一面。

美好的夢境

這與北野武的自身經歷息息相關，他的父親以及母親，關於家庭的救贖。

北野武自幼叛逆，與母親抗爭一生：

大學二年級它退學，搬出家，欠租半年，母親暗地裡幫他交房租，他輸了一次；

當搞笑藝人走紅，母親向他拿零花錢，暗地裡欣喜，但去世前母親悉數奉還。

留下遺書：

吾兒，你生性不羈，媽怕你有天會一無所有餓死街頭。你的錢都在這存摺裡，共有一千萬日元。

母親去世，想把母親的死搞成一個節目，卻沒料到在娛樂記者面前失聲痛哭。

北野武的父親脾氣不好，動不動打罵妻兒。北野武寫到：

我的父親，是一個暴君。

晚年時北野武柔軟了，說：

我常常想和你多聊聊天。

母親與父親，北野武與之抗爭了一生，直到老去死去，那堅硬的外殼變得柔情似水。

《菊次郎的夏天》，深層核心裡隱藏的淡淡悲傷，是揮之不去的。

無論是夢境還是現實，觀眾朋友們都會有自己的視角和觀點。

就像是前段時間播出的《隱秘的角落》一樣，是解說中的結局還是相信童話，觀眾們自有定論。

把現實和夢境連線起來吧。

就如北野武自身評價《菊次郎的夏天》一樣：

當我們接受現實，並且給予它最低限度的關注時，現實就具有神奇的一面。