動畫分鏡頭指令碼的含義是什麼

前言：

大家好，這期的主題是“動畫的分鏡藝術與鏡頭語言”。將從一些精彩案例入手，介紹分鏡的基本概念、常見的運鏡方式、鏡頭語言的賞析方法。目的是讓觀眾能夠更全面、更有質量的欣賞動畫，並幫助剛動漫領域的新人作者們積累必備的基礎知識。

分鏡的五大要素：

鏡頭編號、畫面、動作、對話、時間

。

不同的動畫公司使用的分鏡格式不盡相同，有時會根據使用習慣而改變。比如京都動畫、Gainax、吉卜力的分鏡用紙就各不相同，但不管怎麼變分鏡的五大要素都是必不可少的。

下面就來逐個解釋一下這些要素的含義：

【Cut】鏡頭編號：

鏡頭是組成整個影像的基本單位。我們一般把同一機位從開始到結束的畫面成為單個鏡頭，也會針對這些鏡頭進行逐個編號。

為鏡頭編號有兩個目的：

其一，是為了方便導演下達指示，有利於提高溝通的效率；其二是為了確定原畫師的工作量，作為計算工資的依據。

一集動畫往往分發給多名原畫師共同完成的，按照鏡頭編號來分配具體的工作。同時，有了明確的鏡頭編號，也方便了回收和整理原畫，片尾的“演職人員名單”有時候也是以每個人所負責的鏡頭出現的順序，作為排序依據的。

普通的TV動畫，每集有300至400個鏡頭。

有些比較高能的“戰鬥回”可能還會更多，比如《Princess Principal》第五集共有477個鏡頭，這就意味著總作畫數量將達到普通動畫的1。5倍左右。

當然，我們還應該注意，每個鏡頭編號不一定代表完整的鏡頭。當遇到長鏡頭的情況，雖然在理論上這組畫面都屬於同一個鏡頭，但是依然要用鏡頭編號給分割開來。

【Picture】畫面：

“畫面”是導演想透過鏡頭展示的內容，包含機位、登場人物、場景等資訊。

這是分鏡中最必不可少的部分，相當於整部動畫的設計草圖。

我之後要講的大部分內容也是關於畫面的，這裡先簡單介紹一下分鏡與layout（構圖）和原畫的關係吧。

Layout是按照分鏡進一步確定人物與背景空間關係的示意圖。要體現出“時間、地點、氣氛”。

有的導演例如宮崎駿喜歡喜歡親自繪製layout，也有像今敏這種直接按Layout標準畫分鏡的鬼才導演，不過現在的主流做法是讓原畫師來繪製layout。Layout相當於線稿的完成品，必須將最終畫面的所有內容完全展現。

我們可以把layout看做分鏡的細化，也是從分鏡到原畫的過渡階段。

以《千與千尋》為例，分鏡、Layout與成品的關係一目瞭然。

另外再看《冰菓》的這個案例，

這裡體現的是分鏡與原畫的關係，

一個鏡頭往往對應著多張原畫，分鏡沒有必要畫出過渡動作，只需對動作的方向和幅度做出指示即可。

當然也有例外，比如在《夜櫻四重奏》中，導演澤良輔為了讓原畫師更好的理解人物的動作，乾脆直接以“草原畫”的標準，按照關鍵動作一張不落的把分鏡給畫出來了。這是極為少見的情況，對分鏡者的作畫功底有很高的要求。

【Action】動作：

這是用來說明動作的一欄，其中既有鏡頭、人物的物理運動。也會備註人物此時此刻的心情，以及具體的環境、運鏡方式等等特殊指示。

透過“動作”展現出表現出的鏡頭效果是本次論述的重點，我將在之後的運鏡方式部分詳細說明。

這裡主要解釋一下AC。這個指示的全稱是“action cut”，當在分鏡上出現，就說明導演要著重強調兩個鏡頭之間動作的連續性。比如《魔女宅急便》第一幕的這個場景，第一個鏡頭女主向後伸手拿收音機，鏡頭改變之後，女主的動作是接著上一個動作繼續進行的。

有觀眾會問，把動作畫連續不是理所當然的嗎，為什麼還要專門指示？

看這張圖，新房昭之等人就不吃這一套，他們不會拘泥於運動的連續性，而是刻意追求一種跳躍的觀感。

【Dialog】對話

這個顧名思義，就是用來填寫人物臺詞的一欄。環境音效和各種特殊的音效有時候也會在此欄進行備註

。所以我們看到某個地方音效用的特別巧妙，也有可能是在分鏡上做出了指示。

例如《戀如雨止》的這個鏡頭，女主怒視對方的同時，背後的廚房傳來了油鍋裡刺耳的噪音，從側面刻畫了女主的心情。這裡的背景音，就是需要在分鏡中做出的指示。

【Sec】鏡頭持續時間

這一欄表示鏡頭的持續時間。現在比較流行的寫法是“秒+格數”，平時可能會寫作“s+k”。日本TV動畫一般都是按照每秒24幀的規格製作，所以分鏡作業時，喜歡將秒拆分成24格，來進行精確定位。

TV動畫往往對每集的總時長有非常嚴格的限制，加入“贊助商鳴謝”和“廣告”之後，必須是30分鐘，差一秒鐘都不行。

所謂的鏡頭語言可以透過很多方面來體現，其中包括運鏡方式、構圖技巧、象徵手法。這裡主要說一下基本機位和常見的運鏡方式。

基本機位（靜態鏡頭）

1關係鏡頭。2、3 人物中景。4、5 區域性關係鏡頭，過肩鏡頭。6、7 正反打鏡頭。8、9 騎軸鏡頭。

PAN

pan是很普遍的運鏡方式，也被稱作“搖鏡”，顧名思義就是鏡頭上下左右的搖。

不過在動畫中，PAN並非真的在“搖”，

而是靠作畫層與背景層的移動來實現的。在這之下有很多分支，比如PAN UP、PAN DOWN 、Quick PAN、迴轉PAN、Follow PAN等等。

這個鏡頭就是

PAN UP

，實現的方式很簡單，就是將作畫層與背景層整體下拉，來造成鏡頭向上運動的錯覺。這種鏡頭多用於展示人物全身的時候，最後經常停留在人物面部，以便引入後續的對話或者特寫。在此基礎上進行加速，就變成了Quick PAN Up，簡寫成QPU。

其實有的時候，為了讓相對靜止的畫面保持動感，也會使用小幅度的PAN UP或者PAN DOWN，通俗一點講就是為了省錢。這是TV動畫的普遍做法，也是與實拍影視劇區別最大的地方。劇場版動畫或者是偏寫實風格的動畫，往往更傾向於減少此類鏡頭，追求更為自然的實拍效果。

迴轉PAN

，這種運鏡方式平時不會隨便使用。因為它自帶一定敘事效果，迴轉鏡頭往往用來傳遞不安、痛苦的負面情緒。

Follow PAN

也稱作跟拍，指的是攝像機跟隨物體移動的拍攝手法。實現方法很簡單，作畫層（人物）的位置保持不動，背景層向一側做相對運動，就產生了跟拍效果。

還有一個點需要注意，我們來看這個案例，這雖然也是跟拍鏡頭，但並不是靠前景與背景相對運動造成的視覺效果。動態背景屬於作畫範疇，有時也會用到3D，

這種效果是“Pan”無法實現的，應該稱為“Follow”。

宮崎駿在《魔女宅急便》的分鏡集中專門解釋過兩者的區別，follow指的是攝像機和被攝物同時移動，而Follow PAN的攝像機是固定不動的。

S.L

全稱是Sliding，指的是作畫層與背景層之間相對運動的指示。與“跟拍”的原理比較類似，用到了作畫層的相對運動。比如這個案例中，作畫層分成了三層，第一層向左移動，而後面兩層以不同的速度向右移動，給人一種鏡頭在水平運動的錯覺，

TU/TB

指的是鏡頭在不同景別之間平滑轉換，換句話說就是

“鏡頭拉近、推遠”

。

正好在這裡簡單介紹一下“景別”，其實很容易理解，景別就是按照鏡頭遠近區分的，分為“遠景”“全景”“中景”“近景”“特寫”，這之間還可以繼續往下細分。

一般來說遠景主要用來體現周圍環境；全景要把人物全身拍進去，主要用來展現人物之間的位置關係；中景是膝蓋以上的鏡頭；近景是人物胸部以上的鏡頭；特寫針對人物身體，或者某些物體的區域性。當然，實際應用中會有些變通的地方，應該根據具體情況去分析。

FIX

靜止鏡頭。指的是鏡頭位置固定，被攝物可以是靜態，也可以是動態。靜止鏡頭佔每集動畫的多數時間。在分鏡頭指令碼上出現Fix的指示，是為了表示讓運動中的鏡頭停下來。

有時候會用完全靜止的畫面，會更加有利於情感的表達。最著名的要數《EVA》長達60秒的靜止鏡頭了，雖說本意是解約經費，不過的確也起到了展現人物內心糾結的敘事效果。

主觀鏡頭

模仿人物視角的鏡頭，有利於增強代入感。有時也會利用主觀鏡頭的特殊性，來完成“越軸”的處理。（大家可以自行搜尋“越軸”這個詞，這裡暫時先不展開講了）

以《鬼滅之刃》為例，這裡先後出現了兩位角色的主觀鏡頭，第一次的目的是增強代入感；而第二個主觀鏡頭，則是用來跨越原本的人物的關係軸線。

廣角鏡頭

廣角鏡頭一般用於緊張的場合之中。透視點不規律，造成視覺發散，從而產生不安感。

FI/FO

淡入淡出。多用於轉場畫面，為了讓過渡更為自然。屬於比較基本的轉場手段，之後我會列舉一些更為高階的轉場。

講了這麼多基礎，終於該進入主題了，其實上面講的分鏡、運鏡，都是為鏡頭語言服務的。

鏡頭語言可以理解為創作者想要直接透過畫面傳遞的意圖，與構圖、機位、攝影都有關係。

鏡頭語言的種類很多，往往是多種技巧的混用，可以大致分類為以下幾種：

1、構圖類

2、誇張類

3、象徵、暗示類。（包含蒙太奇）

構圖類：

還是直接來看案例吧，首先是《我的青春戀愛物語果然有問題》這個鏡頭加入了前景，將人物分割開來。如此大面積的前景本身就具有一定的製造壓抑感的效果，阻斷的空間也暗示了人物關係出現了隔閡。

《利茲與青鳥》的鏡頭構圖也是如此，大量的前景壓縮了人物空間，從渺小的角落中傳遞出了一種迷茫與無助的情感。另外這個構圖還有一個絕妙之處，人物的位置正好處於透視的“消失點”附近，也就是說雖然人物佔據的位置很小，但觀眾的注意力一定會被景深和透視線引導到她的身上。

《超自然九人組》第9集的鏡頭非常奇怪，全都是採用這種非正常的構圖，橫著、斜著、倒著，基本沒有端正的鏡頭。這集是文字量非常大的一集，有趣構圖既能有效吸引觀眾的注意力，也自帶一定的傳遞不安情緒的效果，為這一集錦上添花。

《吹響吧上低音號》這個鏡頭是構圖與暗示技巧的混用。表達的思想也是不言而喻，人物被從陰影中拉入了陽光之下，象徵著她的正在慢慢的敞開心扉。

誇張類

“誇張”是很常用的鏡頭表現手法，珠子一樣大的眼淚、從眼眶中“跳”出來的眼球、還有各種浮誇的顏藝都可以歸為此類。

以上兩個案例都是用誇張來表現“人物跑得快”的鏡頭，第一個是靠的是被風阻力吹變形的面部來表現的，而第二個用了“追火車”和“撞穿牆”去表現速度，同時也體現出了人物急切的心情。

象徵、暗示類：

這類鏡頭語言往往都有很大的解讀餘地，是漫評創作者們的最愛。觀眾朋友們平時自己在觀看的過程中，嘗試發現鏡頭的象徵性，也能讓觀影體驗有著大幅度的提升。

這個案例來自《戀如雨止》，男主角第一次正面迴應了女主角的感情，這裡沒有先將鏡頭給到面部，而是透過雨傘倒下的鏡頭進行過渡。用這種含蓄的表現手法，來象徵他們之間的關係更近了一步。

這是《中二病也要談戀愛》中的一個具有多重象徵性的鏡頭。七宮臉上的這個心形貼紙，跟“邪王真眼”一樣都是中二病時期的見證。這一幕發生在她戀愛受挫之後，掉落的心形貼紙既象徵著“愛情”無法挽回，也象徵著她對於中二病這一“信念”的動搖。

再比如《朝花夕誓》中的這個告別的鏡頭，這個場景是美術監督東地和生親自設計的，他也解釋過自己的設計意圖。拱橋和尖塔的倒影形成了一個鐘錶的形狀，象徵著讓兩人分離的東西是“時間”。故事中的離別一族壽命是400年以上，隨著時間的流逝，他們總是在不斷地與珍視之人離別。

蒙太奇指的是將多個不同的鏡頭剪輯到一起，來表達原有鏡頭所不具備的敘事性的一種手法。也屬於鏡頭語言的一種，在動畫中也被頻繁使用。例如在《吹響！上低音號》中，用粘在蛛網上的蝴蝶來暗示女主角沒有退路、將要背水一戰處境。

細節不一定屬於鏡頭語言：

剛才提到的鏡頭語言中，有細節、有暗示，但並非所有的細節之處都可以算作鏡頭語言。鏡頭語言強調的是

敘事性

和

導演意圖

，如果兩者都不具備，那就不屬於鏡頭語言，充其量算是彩蛋。

比如千與千尋中的這個鏡頭。高速公路牌子上字的內容引發了很多解讀，不過這個鏡頭實際上如果不暫停的話是很難發現牌子上的內容的。觀眾無法看清，又如何去體會導演的意圖呢。

每部動畫都存在轉場，一個優秀的轉場，不僅能做到無縫銜接也有一定的敘事性。常見的轉場技巧有以下幾種：

1、利用運動鏡頭或動勢轉場。

2、利用相似性因素轉場。（形狀、運動、色彩等）

3、利用特寫轉場。

4、利用空鏡頭（景物鏡頭）轉場。

5、用遮擋物轉場。

6、用聲音轉場。

7、用臺詞轉場

8、利用人物視線轉場。

1、2、3）

《未聞花名》這一集，短短十秒就用到了多種轉場的技巧。首先，用特寫鏡頭和眼部的相似性，進行了一次轉場。然後用了一次panup的鏡頭動勢，這個技巧也可以用來轉場，但這一幕中並沒有這樣用。

另外，花朵落下的鏡頭也利用了相似性，這同樣是常見的轉場技巧。就算這時候人物抬起頭，看見的是多年之前的女主角，我也並不會覺得奇怪。

4）

利用景物鏡頭轉場。這類轉場非常普遍，還有一定的展示周圍環境、交代時間地點的“功能性”。

5）

利用遮擋物轉場。一般來說，用於轉場的遮擋物與遮擋物之間，也應該有一定的相似性，這樣會讓場景轉換的更為自然。比如這裡的手機和郵箱都是紅色的，這就是一種相似性。

6）

利用聲音轉場。其實在前一個鏡頭中，哭聲已經響起好久了，吸引了觀眾的注意力，並且持續了一段時間後才轉入下一個鏡頭。

7）

臺詞轉場。圖中的兩個角色實際上是在兩個完全不同的地方。但兩人的臺詞之間有連續性，利用這樣的連續性，很自然的就轉換了場景。

8）

用視線轉場。這裡所說的視線“第一人稱”或是“第三人稱”都適用，比如用人物眺望遠方的主觀鏡頭，去轉換到遠處的場景。或是透過人物的視線引導，轉換至下一個鏡頭。上圖的《東京教父》中，就是利用了“路人抬頭”的視線引導，將場景轉換到了樓上的廣告牌。

另外，今敏的動畫中有大量有創意、且密度極高的專場技巧，對這方面感興趣的觀眾，不妨再品味一下他的作品。

結語：

動畫鑑賞可以著眼於很多方面，故事、內涵、作畫、配樂，每位觀眾的關注點都會有所不同。但是想要更深入、更全面的評價一部作品，對於分鏡的賞析是不可避免的。希望透過這篇文章，讓更多的觀眾對分鏡有一個基本的認識，並在今後欣賞動畫的時候能夠感受到鏡頭語言的魅力。