本文轉自：紫牛新聞

翩若驚鴻，婉若游龍，髣髴兮若輕雲之蔽月，飄颻兮若流風之迴雪 。一千多年前，曹植一首冠絕古今的《洛神賦》，為世人勾勒出“翩若驚鴻，婉若游龍”的洛神形象。而今，大型舞劇《水月洛神》以曹植的傳世名篇《洛神賦》《七步詩》和中原傳說為依託，用舞蹈詮釋這段跨越千年的愛戀，今年就要登陸南京保利大劇院了。

古韻之美 處處閃爍中原文化璀璨歷史

大型舞劇《水月洛神》巧妙地將“詩、書、禮、樂、舞”融匯，承載著中國古典美感的各個方面。創作之初，主創人員曾多次遍訪河南，深入民間採風，汲取中原歷史文化營養，挖掘中國古典舞蹈的風格、體態、韻律及文化表達。

舞劇《水月洛神》以《洛神賦》為精神核心，以魏晉時期三國戰事紛爭為背景，將史實與神話融為一體，透過“意”與“象”的高度契合，營造出如真似幻的美學意境，讓觀眾在唯美的意境中領略一千多年前建安風骨之曹植、曹丕詩歌的雄偉氣象，以自然流暢的單人舞、雙人舞、群舞的形式表現皇子之間殘酷的奪嫡之爭及曹植、曹丕、甄宓之間的情感糾葛。曹丕的陰鷙多疑、曹植的率真多情、甄宓的柔美堅韌等性格特徵透過舞者或柔美、或剛勁、或變形的肢體動作、面部表情呈現出來，惟妙惟肖。

舞劇短短2小時，透過曹植由夢而醒、逐夢而去的首尾呼應敘述著這段離奇的故事，在夢醒中又幾度抽離，透過現實與夢幻的演繹，將曹植的經韜緯略、盛世才情與悽悲的命運勾勒出來。如上半部反映建功立業、兄弟情分的舞段“建鼓”，呈現文武朝拜、志得意滿的舞段“朝賀”“芙蓉池”，表達憂思慎獨的舞段“雅頌”，反映身世之悲的舞段“浮萍”“塘上行”“若離”。下半場注重內在抒懷的舞段“眾口鑠金”“心魘”為舞段“交戰”“七步詩”“別離”埋下伏筆，故事層層推進，至尾聲的“仙境”，被放逐的曹植來到了淼淼洛水邊，他懷著對甄宓的無限思念，心力交瘁地進入夢鄉，夢中緩緩走向美麗的洛神，人神相慕。他們在洛水薄霧裡自在暢遊，盤旋迴舞，飛上九天……

空靈之美

唯美演繹再現千年悽美之戀

《水月洛神》中，無論是獨舞、雙人舞、三人舞，還是群舞，都充滿了浪漫的空靈之美。為展現甄宓的絕美身姿，劇中加入了大量的水袖舞蹈。舞者們甩著紅袖輕盈旋轉，還不時騰空跳躍，一展中國舞蹈身段的溫婉、靈動、瀟灑、柔媚，令人讚歎！

此外，編導還借用水、月、鏡、門等具有象徵意義的道具，營造出一種仙氣繚繞的“幻境”，恰如水中望月、鏡中觀花。特別是舞段“水月”以大圓鏡折射出明月下、洛水邊，翩翩起舞的甄宓的多個倒影，折射出的是甄宓思念故土的情懷，一支古琴的贈還，卻引起皇宮內謠傳曹植與甄宓有男女私情；舞段“心魘”以數面鏡子幻化出曹植不但奪取了皇位，還搶走了自己心愛的女人甄宓，將曹丕內心的恐懼、痛苦加倍放大，為曹植被放逐埋下伏筆；從天而降的絲綢如銀河乍洩，唯美飄逸、綿延不絕，隱喻曹植不願從夢中纏綿的思緒中醒來，也是暗示甄宓自縊而亡的結局。

詩意之美

詩賦貫全劇吟誦千古情

與其他舞劇不同的是，《水月洛神》採用無聲的舞蹈與有聲的詩詞誦讀相結合，又精選經典的詩賦片段，輔以氣勢磅礴的合唱，盡顯詩意之美。

舞劇在表現主人公的人格理想與精神困境的同時，也傳遞出人類亙古有之的普世之情。這也是《水月洛神》獲得舞蹈最高獎項“荷花獎”的重要原因之一。

“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”曹植七步成詩，字字血淚，句句驚雷。在悽絕的吟誦聲下，氣勢恢宏的音樂伴著歷史的滄桑感撲面而來。

曾有人說，每個人心中都有一個洛神，只是有時被現實模糊了影子，但等到漣漪泛盡，她便如一輪水月，映照在你的心底，令你傾盡一生去追尋……