南宋 馬遠 寒江獨釣圖

每個民族都有每個民族的審美心理，包括審美性格與特點，每個民族也有每個民族的藝術特色，如果沒有了這種特色，就不能稱之為民族藝術，如果沒有了這種審美，則民族審美已經消亡。

近一百多年來，中華民族的審美走了一條曲折崎嶇的彎路。

本來，我中華民族有著自己特色的藝術面目，也有著延續了幾千年的審美心理，到了二十世紀初的時候，突然被打斷了，被否定了，傳承，也幾乎被中止了。

因為，那時正是中華民族面臨生死存亡的關頭，那時的社會精英在救國的幌子下，否定了一切的中華文化，也包括了藝術。

幾乎所有的中華藝術，都被斥之為落後，而西來的藝術，則被貼上了先進文化的標籤。

於是，在上世紀初，中國開始出現了不少藝術院校，這些藝術院校基本上教授的都是外來的藝術。

記住，他們教授的是外來的藝術，幾乎整體的社會輿論都在宣傳著外來的藝術，在當時的思潮中，外來的藝術才代表了先進的文化，而本土的藝術，就是落後與愚昧的象徵。

悲哉！

好在，中華審美的民族性帶有相對的穩定性，對於傳統的中國藝術有很頑強的的心理認同，外來藝術雖然有其優秀的一面，但是中國人的審美嘉好，仍然以中國藝術特點為主，為了適應中國人的審美心理，那些人開始搞所謂的中西合璧，於是，油畫藝術中國化，中國畫加上西洋畫的繪事手法，各種面目古怪的，全新的，與中國傳統審美似是而非的東西出現了，出現的這些東西在各路媒體的吹捧下，儼然成了中國藝術創新的象徵。

審美的混亂，遲早是會出問題的。

許多人不知道這些人說的是對還是錯，因為他們是美盲。

即使學習藝術的人，現在都基本上是從西洋藝術開始學習的，當代的中國藝術家基本上都打上了西洋藝術的烙印，在打下這些烙印後，許多人是暈暈噩噩地過了一生，都走不出這種中外混合的面目。

（上述一張是畫，一張是照片。）

其中還有兩類人，一類是越來越西，非西方藝術不可，越來越排斥中國藝術，認為中國藝術不好，一說到西方藝術，則興奮不已，聲情並茂，彷彿世界上只有那東西才算是藝術一樣。

也有少量人，漸漸地看清了藝術的真面目，漸漸地清醒過來，知道，西方藝術並不比中國藝術高明。

而且，現代的中國人雖然也沐浴在西方藝術品氾濫的海洋中，但是在中國人的潛意識裡，對於純粹的中華藝術他們都有著無師自通的親切感。他們的骨子裡帶有的文化基因還沒有被徹底閹割，雖然處於迷茫的時候，但是，當他們遇到了真正的中國藝術品時，儘管還不能欣賞，卻會產生一種似曾相識的親切感。

有少量，開始漸漸地甦醒。

請看一下下列一組近期的審美現實：

1、近期關於清華美院的眯眯眼模特的反感

2、幾乎是全民反感的毒教材上的噁心插圖

3、對清華美院的希臘化后羿像的異議

……

這些，都是中華藝術審美的甦醒跡象。這種跡象的出現，某些人開始恐懼，因為，甦醒的人越來越多，那就意味著，外來藝術一統中華的局面將會漸漸地崩潰，意識形態的陣地就會被中國人重新佔領！他們的特權與利益就會漸漸消失！

他們能不害怕嗎？

一旦全民迴歸，則離中華民族偉大復興不遠矣！