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為什麼我們至今仍然喜歡83版《射鵰英雄傳》

由 傳媒人在天涯 發表于 動漫2023-01-29
簡介郭靖、黃蓉、楊康、洪七公、老頑童、黃藥師、歐陽鋒,這幾個公認的最受歡迎的人物形象,其角色和演員之間都存在性格上的內在共通性,無論是黃日華、翁美玲、苗僑偉,還是劉丹、秦煌、曾江、楊澤霖,演射鵰從某種程度上來說就是演自己,而演出內心真實的自己,

碎臉謝遜是誰

## 今年是金庸小說《射鵰英雄傳》發表64週年,也是1983年香港TVB版電視劇《射鵰英雄傳》(簡稱83版《射鵰英雄傳》)首播37週年。金庸被譽為新武俠小說的泰山北斗,按他自己的評價,《射鵰英雄傳》屬於他早期的作品,比起後來的《天龍八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎記》等作品藝術上並不那麼成熟。然而恰恰就是這部金庸自認為不夠成熟的作品,成為金庸作品中影響最為廣泛而深遠的一部。

小說《射鵰英雄傳》至少影響了50後到80後幾代華人的成長,郭靖、黃蓉、楊康、洪七公、老頑童、東邪、西毒等個性鮮明血肉豐滿的人物形象吸粉無數。根據這部小說拍攝的同名電視劇就有七個版本,包括1976年香港佳視版(白彪、米雪)、1983年香港TVB版(黃日華、翁美玲)、1988年臺灣中視版(黃文豪、陳玉蓮)、1994年香港TVB版(張智霖、朱茵)、2003年華夏視聽環球傳媒(北京)股份有限公司版(李亞鵬、周迅)、2008年上海唐人電影製作有限公司版(胡歌、林依晨)、2017年華策影視版(楊旭文、李一桐)。雖然七個版本各有所長,但總體來看,無論是電視劇的藝術成就,還是網友們的念念不忘,83版《射鵰英雄傳》堪稱是其中最傑出的經典之作。

一、 83版《射鵰英雄傳》——無數人心中難以超越的經典

為什麼我們至今仍然喜歡83版《射鵰英雄傳》

1985年內地電視臺播放83版《射鵰英雄傳》的時候,我正上大二,那個年代大學裡看電視很困難,每個宿舍樓配備一臺電視機,放在樓門口傳達室裡,而每座宿舍樓都有幾百上千學生,傳達室根本就擠不下,於是老大爺就把窗子開啟,電視機衝外放在窗臺上,每天晚上學生們裡三層外三層地擁擠在傳達室的窗外,站在外圍的人其實

根本看不清那小小的熒屏,但仍然那麼如痴如醉地沉迷其中。

當時覺得每天兩集根本就不解渴,如果再趕上停電、下雨等倒黴的日子,簡直就是一種折磨了。

大學畢業幾年後有了自己的家,再後來家裡陸續有了錄影機、影碟機、電腦,於是83版《射鵰英雄傳》就變成了一家人和一個人的專場。從此,再也不用擔心晚了搶不到前面的位置,再也不用擔心下雨、停電,再也不用為一天才播兩集而著急。自由自在、痛痛快快地看射鵰,終於美夢成真,而這時候距離1985年第一次看射鵰,已經過去十幾年了。

和很多人一樣,我也是先看了電視劇才去看的小說,先是借來的小說《射鵰英雄傳》,後來買了整套的金庸全集,射鵰迷從此變成了金庸迷。

二、我們為什麼喜歡小說《射鵰英雄傳》

小說《射鵰英雄傳》打開了一扇窗,讓我們看到在現實世界之外,一個新的武俠世界。在這裡,一群人敢愛敢恨、敢作敢當;在這裡,一群人路見不平、拔刀相助;在這裡一群人視金錢名利如糞土,一心一意做著自己喜歡的事。當然,武俠世界早就存在,在此之前也看過很多武俠小說,但總覺得那些距離我們都很遙遠,《射鵰英雄傳》寫的雖然也是古代的人和事,但能把你帶到那個場景之中,讓你覺得那些人和事彷彿就在身邊。

武俠精神一直流淌在在我們民族文化的血脈之中,每當真善美的東西被踐踏被破壞被毀滅的時候,總要有一種力量來保護她,每當法律和道德全部失靈的時候,武俠就應運而生。香港電影有一種型別就叫暴力美學,暴力怎麼能和美學扯到一起呢,就是因為暴力在懲惡揚善的時候就具有了某種審美的屬性——這也算是一種現代版的武俠精神吧。

金庸之所以被譽為新武俠小說的鼻祖,就在於他是用現代人的眼光看武俠世界但又不脫離歷史的真實。東邪的狂傲不群、自我膨脹和藐視一切繁文縟節,實際上是現代人迷失了千百年的自我意識的覺醒和自我個性的張揚;老頑童的冥頑不靈、為老不尊,實際上是現代人對於生命本真的一種迴歸;黃蓉的精靈古怪、刁蠻任性,郭靖的忠厚老實、執著堅韌,洪七公平時的好吃懶做與危急關頭的勇於擔當,實際上都折射出現代人對於生存狀態的種種探索——金庸將現代意識融入了古老的武俠世界。

首先,當法制還需要不斷健全,當權力還需要更有效的監督,當公平正義還可能受到侵害,當人欺人人騙人人害人的事情還時有發生,人們難免還會想起那些武俠,希望有一種力量能夠行俠仗義懲惡揚善,這武俠未必再是路見不平拔刀相助的武林高手,他可能是勇擒歹徒的警察,可能是秉公執法的法官,可能是伸張正義的律師,可能是報道真相的記者,也可能是指點迷津的高人。

其次,小說《射鵰英雄傳》為我們描述了一個真實場景中一群人真實的家國情懷。無論是貧民子弟的代表郭靖,叫花子的代表洪七公,貧民的代表楊鐵心、郭嘯天,還是出家人的代表丘處機、馬鈺,自由職業者的代表江南七怪,這群人平時都生存於社會的底層和邊緣,當國破家亡、生靈塗炭的時候,他們勇敢地站出來,從角落走到前臺,擔起那份沉重的責任,從容淡定慷慨前行。小說和電視劇都沒有描寫一群大義凜然的英雄,而是從人性角度真實地塑造了一群社會底層和邊緣的人物形象,以及他們由於個人生存危機而被自然激發出來的家國情懷。從現代人的角度看,當時蒙古、宋、金的三國交兵實際上是中華民族的一場內戰,如今國的概念已經發生了變化,但這種家國情懷和英雄精神已經成為中華民族集體的財富。

第三,我們看到了一群人對於信念的那份執著和專注,看到了一種相當純粹的人生境界。無論是郭靖為報家仇而刻苦練功,為雪國恥而赴湯蹈火,還是洪七公的“老叫化一生殺過二百三十一人,這二百三十一人個個都是惡徒,若非貪官汙吏、土豪惡霸,就是大奸巨惡、負義薄倖之輩”,還是東邪黃藥師“三分正七分邪”的狂傲不羈、我行我素,都是為了某種信念而心無旁騖,即便是道德層面為人不齒的西毒歐陽鋒,為了追求武功的極致而不擇手段,但他的目的也相當純粹,也能做到視金錢名利如糞土,老頑童周伯通更是一個純粹的典型,在經歷了情感和命運的滄桑鉅變之後,他刻意要忘掉世俗的煩雜瑣屑,一心要做一個自由玩耍的兒童,連天下第一的最高榮譽都懶得去爭了。同樣不爭的還有一燈大師,作為出家人除了信仰他什麼都放下了。沒有完全放下的是東邪黃藥師和北丐洪七公,天下第一對於他們不是最高的更不是唯一的人生目標,但是他們人生的一部分。對天下第一志在必得的只有歐陽鋒一個人,他就是為武功而生為武功而活為武功而死的。

古往今來,對於天下第一的覬覦和爭奪,又何止限於武林?天下第一的背後是一個個名利場、權力場、角鬥場、生死場,引得無數飛蛾撲火、前仆後繼。歐陽鋒看不破,世上又有幾人能夠看得破?

三、電視劇83版《射鵰英雄傳》和原著的比較

電視劇和小說根本上都是講故事看故事,但是講法和看法有所不同。小說是一個人抱本書想啥時候看、在哪兒看、每次看多少都可以自由選擇。電視劇就不同了,要照顧到播出平臺的要求、插播廣告的要求、觀眾收視習慣的要求等等,弄得電視連續劇的播出其實都不連續,實際上都變成了“電視斷續劇”。

這樣一來,每集的相對獨立性需要更強,每集相當於一個小單元,要求情節特別緊湊,細節要精心挑選,節奏要張弛有度,線索和結構要簡潔明快,人物形象要鮮活生動,所以電視劇和原著肯定會有很大差別。射鵰迷們在評價某個版本的射鵰的時候,總習慣把是否忠實原著作為一個基本標準,小說《射鵰英雄傳》四冊共115萬字,83版《射鵰英雄傳》三部才59集,二者的資訊量和傳播手段都有很大差別,所謂忠實原著只能是忠實於原著的精神和精華,在此基礎上需要大量的創新工作要做。

第一、故事情節和細節方面的創新。

83版《射鵰英雄傳》在故事的改編上下了很大功夫,主要情節和關鍵細節忠於原著,刪掉了很多次要情節和人物、細節,如序幕介紹金兵大舉侵宋的時代背景,原著是採用說書人張十五的敘述來交代,這個人物只出現了一次,83版《射鵰英雄傳》為了使劇情更緊湊,去掉了這個人物,直接採用畫外音處理。原著第一回曲靈風這個人物也佔了一定筆墨,但後來遭大內侍衛圍捕戰死,也就很早退出了故事。電視劇也對這個人物進行了改編,這個人物由臺前轉到了幕後,由郭靖黃蓉黃藥師等人的回憶想象推理來還原。

細節方面的處理力度更大,去掉的內容自然更多,同時也增加了許多經典的細節,如第二部“東邪西毒”第1集增加的洪七公與黃蓉互相捉弄鬥智鬥勇的場景和細節,黃蓉郭靖戲弄富家婆的場景和細節,17集郭靖黃蓉勇闖逍遙館木人巷,12集黃藥師試圖用針灸藥物內力來使妻子起死回生等等。這樣的例子還有很多。

改編的原則就是圍繞故事情節的主線來設計人物、場景、細節等,刪減那些與主線關係疏遠的,增加和強化與主線關係緊密的。儘管射鵰迷們圍繞改編有很多爭論和吐槽,總體來看,83版《射鵰英雄傳》對於故事的改編是成功的,不僅很好地傳承了原著的精神和精華,有很多地方甚至超越了原著。

第二、人物設計的成功。

83版《射鵰英雄傳》人物設計上基本遵循了原著的框架和思路,也做了許多改編。對於東邪黃藥師,電視劇中弱化了其狠毒兇殘的一面,這樣處理能更好地體現其“三分正七分邪”的“邪”的一面,也就更好地與西毒歐陽鋒的“毒”區別開來。對於郭靖,除了保留其忠厚善良樸實堅韌的基本性格,強化了他在與黃蓉、華箏三者複雜的情感糾葛中的心理動因揭示。對於黃蓉,弱化了她殘忍狠毒的一面,強化了她聰明伶俐敢作敢為刁蠻任性爭風吃醋等性格特徵,這樣不僅與黃藥師的人物設計一脈相承,客觀上人物形象也更加鮮活可愛。對於西毒歐陽鋒,在原著基礎上強化了他與歐陽克的父子親情,使得這個人物不再僅僅是惡毒的化身,也具有了人的某種美好情感。對於楊康,在原著貪圖富貴、奸詐狠毒的基礎上,強化了他與穆念慈由逢場作戲到日久生情最後到生死相依的心路歷程,強化了他與包惜弱的母子真情,強化了與養父完顏洪烈之間的養育恩情,他的內心糾葛由貪圖榮華富貴與家國道義之間的矛盾,變為榮華富貴、養育恩情、母子親情等多重要素之間更為複雜的矛盾糾葛,也變成了楊康人性深處善惡之間的矛盾鬥爭,這個人物吸引了那麼多康粉,就說明人物設計是非常成功的。對於包惜弱,強化了她在楊鐵心與完顏洪烈之間的艱難選擇和感情糾葛。對於完顏洪烈,也強化了他與楊康、包惜弱之間的真情。這些人物設計的變化總體上使得人物形象更符合生活真實,內涵更豐富,形象更豐滿。

出於某種考慮,電視劇也增加了新的人物設計比如岳飛的後人嶽老伯,把他放到嶽王廟的場景當中,放到以《武穆遺書》串聯的人物關係當中,編劇的用心是有創意的,但是這個人物設計上有很多問題:既不會武功,又缺少與主要矛盾關聯的戲份,在武俠劇裡就難以擔當重任,於是這位岳飛的後人就只能醉吟幾句“暖風燻得遊人醉,直把杭州作汴州”,痛罵幾句“我打醒你們這些執迷不悟的人”了。

為什麼我們至今仍然喜歡83版《射鵰英雄傳》

第三,強大整齊的演員陣容形成表演系統競爭力。

主角陣容:有形象純樸的無線“一哥”黃日華(郭靖)、有5000多人中海選到的新人翁美玲(黃蓉)、有女“成龍”之稱的楊盼盼(穆念慈)、有英俊帥氣的無線“五虎”苗僑偉(楊康)。

配角陣容:全部起用當紅或者實力派演員,如謝賢(楊鐵心)、李司棋(包惜弱)、劉江(完顏洪烈)、曾江(黃藥師)、楊澤霖(歐陽鋒)、劉兆銘(一燈)、劉丹(洪七公)秦沛(成吉思汗)、秦煌(周伯通)、江毅(柯鎮惡)、石 堅(裘千仞)、戴志偉(拖雷)、張 雷(哲別)、吳孟達(彭長老)、關海山(陸乘風)、程可為(孫不二)、曾慶瑜(瑛姑)、朱鐵和(郭嘯天)等等,他們中的每個人都有紮實的表演功力,每個人都有自己對於角色的深刻理解,每個人都能出色發揮而又恰到好處,使得83版射鵰成為一道群星璀璨的美麗夜景。

就連龍套演員陣容裡竟然也埋伏著眾多當時和後來的明星,如劉德華、周星馳、梁家輝、劉嘉玲、劉青雲、黃秋生、郭富城、鄭少秋、湯鎮宗、吳鎮宇、歐陽震華等。

83版《射鵰英雄傳》拍攝的時候,劉德華已經是無線五虎之一了,周星馳、劉青雲當時還是專業龍套,湯鎮宗、吳鎮宇、歐陽震華那時候剛出道,也以跑龍套為主,梁家輝是1983年9月電影《火燒圓明園》上映後才出的名,那時候在做一些編輯之類的幕後工作,黃秋生那時候在讀香港第一屆亞洲電視演員訓練班,演華箏侍女的劉嘉玲,83版《射鵰英雄傳》是她第一次“觸電”。

83版《射鵰英雄傳》演員的挑選工作只能用精益求精來形容。從主角、配角到龍套,強大整齊的演員陣容形成了一個多點支撐的表演體系,每一個演員都是一個單獨的亮點,同時又體現出主次分明、群星閃爍的系統競爭力。

第四,最成功的表演就是演好自己。

郭靖、黃蓉、楊康、洪七公、老頑童、黃藥師、歐陽鋒,這幾個公認的最受歡迎的人物形象,其角色和演員之間都存在性格上的內在共通性,無論是黃日華、翁美玲、苗僑偉,還是劉丹、秦煌、曾江、楊澤霖,演射鵰從某種程度上來說就是演自己,而演出內心真實的自己,比任何表演套路都更真實更鮮活更打動人心,對於這些演員來說,83版《射鵰英雄傳》都是他們個人演藝生涯的巔峰,從此再難超越。

為什麼我們至今仍然喜歡83版《射鵰英雄傳》

為什麼我們至今仍然喜歡83版《射鵰英雄傳》

為什麼我們至今仍然喜歡83版《射鵰英雄傳》

第五,一部經典代表著一個媒體系統的成功。

83版《射鵰英雄傳》不僅僅是故事講述和人物形象塑造的成功,整體上(除了場地)包括畫面、聲音、光電、音樂、佈景、美術、服裝、化妝、道具,每一個環節和細節都力爭在當時條件下做到最好,包括光電、聲音、爆炸等特效,包括造雪機的使用等等。武打設計和服裝、化妝、造型更是被人稱道的亮點。

音樂方面也堪稱經典之作,三首主題歌《鐵血丹心》、《一生有意義》、《世上始終你好》,五首插曲,那雋永的歌詞、優美的旋律再加上羅文、甄妮深情動人的演唱,至今都是廣為流傳的金曲。

總之,優秀的策劃、導演、編劇、監製,優秀的劇本優秀的演員,優秀的製作團隊,再加上全臺齊心協力精益求精,才有了經典的83版《射鵰英雄傳》。

四、一部經典的硬傷是如何癒合的

世界上沒有絕對的完美,83版《射鵰英雄傳》還是有一些硬傷的,除了一些故事邏輯上的問題,製作技術上的問題,最大的硬傷就是場景方面的問題。

所謂場景,就是指特定場地中、特定時間內、特定人物間發生的故事。拍攝場地的選擇對於電視劇來說相當重要,因為場地直接影響到故事情節的真實感和代入感。而在這方面83版射鵰英雄傳遭受的批評和質疑最多。由於拍攝成本的考慮和當時進入內地取景的困難,83版射鵰英雄傳所有外景都在香港這個彈丸之地完成,從廣袤的大漠草原到神秘的桃花島,從風景秀麗的江南小鎮到奇絕險峻的華山之巔,莫不是如此。而且很多名義上的外景實際上都是在攝影棚裡搭建佈景完成的,所以我們本來應該看到的千軍萬馬馳騁疆場,實際上只有區區幾十個人,我們看到的桃花島場景大部分都沒有大自然的背景,我們看到的場面也更多是規模小的不能再小,而且內景太多,真正的外景太少,有人說83版射鵰從場景角度看很像一部室內情景劇,這對於一部史詩背景的武俠劇來說肯定是很嚴重的短板。

最嚴重的場景問題出現在最不應該出現的地方,那就是故事一開始的序幕部分。序幕一般是用來交代故事背景和緣起的,本劇的序幕用畫外音介紹金兵大舉入侵、宋民生靈塗炭,畫面竟然用了一幅壁畫搖來搖去,這肯定會大大傷害故事的魅力。

但是也應該看到,場地只是場景要素中的一個,場景最關鍵的要素還是故事,正如前面所說,83版射鵰的故事講得非常動人,隨著情節的環環相扣,懸念的緊張強烈,細節的生動感人,心理的深刻細膩,性格的鮮活生動,最終我們還是沉醉在美好的故事當中,把場地的先天不足給忘記了。

順便說一句,這個暑假又看了一遍83版《射鵰英雄傳》,而且是和原著對比著看的。又買了一套2013版的金庸全集,多少年前買的估計是盜版的,那時候也買不起正版,所以一直覺得對不住金庸老爺子,這回終於把欠的債還上了。

(本文屬於作者原創 圖片來自網路 致謝)

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