「本文來源：大連晚報」

張濟

在找樂子這件事上，人們從來沒有停過腳步。有人說，這四十年來在思維習慣上最大的收穫是學會了幽默和欣賞幽默；而我們最直接的收穫，是段子。

這話可能有點誇張了，但沒大錯。

幽默是自我解嘲，是人類對自己心靈的撫慰。在解構和吐槽之際，把自己的窘迫和荒誕主動公之於眾，爭取了主動，消解了痛楚，共享了困境，這治癒效果勝過去看醫生。

今年，喜劇綜藝節目裡闖出來了一匹黑馬——漫才：第四季《脫口秀大會》一下子出現了三組，橙色預警、肉食動物、王建國和張博洋組合，並且讓肉食動物殺進了總決賽。如果不是大木因陪妻子生孩子而缺席的話，他們進前三也是可能的。本來在前幾季《脫口秀大會》上，江梓浩和昌叔已經開始表演漫才了，但由於普通話不夠好和劇本不夠精彩，沒有形成氣候。而今，卻依然成為現象級的綜藝話題了。

要知道，肉食動物兩位成員大木和晃晃，表演漫才也才兩年時間，二人各自有工作，此前也沒有受過曲藝訓練。

但二人的表演是真的精彩。“點外賣”“賣衣服”“荒島求生”“白雪公主”幾個作品都堪稱經典，被網友一刷再刷。

上線不久的《一年一度戲劇大賽》，也在首期節目裡出現了《大巴車上的奇怪鄰座》這樣的比較優秀的漫才作品。

今年應該算是曲藝或者喜劇的“漫才年”。漫才正在逐漸被大家認識、接受、喜愛。

綜藝舞臺上的喜劇樣式迭代還是很快的：從傳統的相聲、小品，到近四五年的脫口秀、啞劇，再到如今的漫才，邊界在拓展，笑料爆出來的方式也越來越多樣。

跟脫口秀一樣，漫才是舶來品。在日本，這種表演形式據說已存在了幾百年。電影大師北野武年輕時就是靠表演漫才成名的。你看他吐槽東京奧運會開幕式那段訪談，真的是本色不減當年啊。漫才，兩個人表演。還有一個人表演的，叫“落語”。跟咱們這邊最相近的，是相聲和單口相聲。漫才裡邊，一個吐槽，一個裝傻，諷刺的是自己或者周邊人的笨拙與顢頇。

其實，我覺得，二人轉藝人早已吸收過這種形式的精華，或者已經不自主地實踐過這種表演風格。二人轉，一副架，倆人。漫才裡管吐槽者和裝傻者分別叫“上手”“下手”，二人轉有“上裝（旦角）”“下裝（丑角）”之分。如今的二人轉演員，經常表演一些小品或情景劇等節目，但又不正兒八經地演，而是演演停停，跳進跳出，經常故意搞出一些荒誕的情節然後由對手糾正過來，這像極了漫才。

善於吸收學習和開拓，才是一種文藝形式的最強生命力。二人轉，如果還能活下去，大概由於這一點：如今的二人轉已經是一種介於曲藝與戲曲之間的兩棲兩屬的藝術品種。

我想，李誕之所以把漫才包容進《脫口秀大會》，也是出於這種考量吧。漫才讓《脫口秀大會》更豐富了。

但漫才畢竟不是脫口秀。它獨立存在，並將在中國綜藝舞臺上發出自己更大的光彩。

脫口秀這幾年風頭蓋過了相聲，一是因為它門檻比相聲低，二是它“賣慘”的本領比相聲更高——當然它的觀眾門檻比相聲高，更能搔到當下年輕人的癢處。相聲，說學逗唱，想演好，沒有三五年的訓練，怕是不成。脫口秀則不然，去年的何廣智，一段坐地鐵的段子就紅了；今年的徐智勝，靠著“祖師爺賞飯”的悲慘容貌，一季之內段子用不完，也迅速成為這個舞臺上的寵兒，殺進了總決賽。他們此前，只是說了幾個月的開放麥而已。當然，脫口秀需要表演者有很強的指令碼創作能力。不像相聲，說傳統段子也能混個人五人六的——雖然想得大成就，還是得自己能寫。

漫才的門檻，似乎就更低。前文說過，肉食動物此前才成團兩年，有些組合臨時成團，也能登上綜藝舞臺。兩個人站在舞臺上，似乎比一個人承擔那五六分鐘更容易些，因為僅僅兩個人互懟也已構成戲劇衝突了，何況還有1+1＞2的效應。比起相聲，漫才5分鐘的體量，也更短小一些。它快進快出的間離效果，更適合如今年輕人的欣賞口味。

同樣是賣慘，脫口秀賣的是表演者自己的經歷，而漫才則是泛指，更有共鳴基礎。同樣是諷刺，相聲多半指向別人，而漫才卻連自己都不放過。

所以漫才有它自己的空間，足以讓它往前走幾年，甚至更遠。