愛奇藝全新自制S+級網綜、華語唱作人生態挑戰節目《我是唱作人》於昨晚八點迎來了最新一期，可以說這是現場氛圍最好的一期，也是我最愛的一期，而且隨著上期陳意涵的離開，賽制也變得越來越殘酷。下一期將有兩位唱作人被淘汰。

梁博的一首《黑夜中》，風格像極了Coldplay，有一種夢幻搖滾的感覺，但在我心中這首歌又超越了Coldplay。梁博用真聲去撕扯出真誠與剛強，而coldplay則是用假音展現出男性的細膩、更加飄忽不定。

民謠太安靜，搖滾太喧囂，梁博剛剛好。不炫技，不拖拉，簡單的歌詞，生動的旋律，就能在我們眼前展現出豐富悠遠的意境。就像《日落大道》一樣，看名字就能夠直接想象出，在傍晚，陽光的餘暉斜灑在一條空曠的街道上。與上期一樣，《黑夜中》長達七分鐘——黑暗中乍現光明，At night，a sky full of stars，讓人感受到生命萬歲，給人興奮和衝動。他的搖滾不用躁動的音響刺激人的耳膜，而是直擊心靈。而且和聲特別會表演，但又不張揚、不搶鏡，是整個表演當中的點睛之筆。

梁博人與音樂一樣，總是簡單的衣服，不多加修飾，在與薩頂頂競演中惜敗，卻絲毫不落寞，甚至感到一絲興奮，令不少觀眾欣賞梁博的謙虛。“我喜歡的音樂人選我，我就很開心。”，被薩頂頂選為挑戰物件，梁博顯得十分興奮，可以看出他是一個喜歡挑戰但又不會表現出野心的人。

補位唱作人——薩頂頂的加入讓不少唱作人和大眾評審感到驚訝。無論是創作思維還是表達方式，都是無法與其他唱作人相比較的。個人認為節目組選她來的目的是為了能在舞臺上展示不同風格、多樣型別的作品，希望每位唱作人都有自己擅長的風格，但又不侷限於這個框架，在保持特色的基礎上展現自我。

薩頂頂的唱功沒得說，《與生俱來》這首歌細膩的唱法將東方女性的氣質表現得淋漓盡致。但歌詞並沒有達到觀眾的預期，甚至有些平庸。“不願長大的小孩兒是你，夢想讓翅膀有力量”有一種中學生作文的感覺，並且現場表演時，“阿木噠啦撒吧嗖”這些歌詞字眼，她真的記得住嗎？

薩頂頂的歌就像一幅抽象畫，看上去構圖巧妙，實則難懂，不知所云。就好像一個人字寫得很好看，但是通篇文章都是語氣詞是無法打動讀者的。

《世上沒有真正的感同身受》，王源把成長中的歷程、感受在這首歌中表達出來了，首先歌曲旋律是好的，是感人的，屬於傳統的主流的抒情歌。王源在舞臺上太投入以致中途情緒崩潰，唱到最後一句“世上沒有真的感同身受”，仔細聽“沒”字，它唱出了哽咽之後不經意的撕扯，讓人揪心。

在節目中，他因為沒有給觀眾呈現出一個完整的表演而多次表現出內疚和遺憾。在與曾軼可PK中戰敗，或許他認為是自己情緒崩潰導致的，但在我看來，這隻能說是表演的一個遺憾，大眾評審更看重的還是作品本身。“多給他一些愛，再成長一下，他一定會發現這個世上有感同身受。”——薩頂頂。

曾軼可每次現場表演都比demo好太多，這次《軀殼》前奏中就在迷幻中透露出一些詭異。“紅色跳動的是心臟，裝滿了你的名字，每次聽到呼喊，它就跳動一次。搖晃的是肺部，原本是需要空氣，可不知為什麼，沒你無法呼吸。”，曾軼可活脫脫的就是一個現代詩人。

表面上呆萌，她其實是一個很聰明的女孩，會根據自己聲音的特點找準定位，在舞臺上特別有魅力。在與王源的對比中，曾軼可明顯更自信、成熟，贏得比賽在意料之中。

熱狗相比於上一期舞臺感更好，尤其是在歌曲中加入了伴唱，把氣氛一步步地推向高潮。在這個舞臺上的表現力，我相信沒有人能比得過他。熱狗的Flow很多變也很好聽、歌詞每一句都很有態度，“超人也不會飛，這擔子這麼重要怎麼背”、“不改變自己，你要怎麼改變他”，我想hip-hop在中國的土壤裡生長就應該以此為榜樣，永遠積極向上，永遠熱淚盈眶。

熱狗：“誰遇到我誰倒黴。”而高進這一期出人意料地選熱狗PK，就像用雞蛋去碰石頭。高進這一期唱的《沒那麼容易愛你》就是一首老男人情歌，歌詞很貼近情感，但總是比較庸俗，而且每個轉調的樂感一聽就很“高進”。

其實他是穩的，沒有浮誇的表演、也沒有那麼高階的做法，安安靜靜地唱一個作品給大家聽。但如果講技巧，他無法把握大眾評審人的品味與自己作品的自信。講安靜的唱歌，比不過毛不易更受歡迎。高進的歌曲傳唱度高，這是他的成功之處，但這也說明旋律簡單。我還是比較希望高進大哥能夠突破自己，不要侷限於小格局，在這個充滿新意和進取的舞臺能夠給觀眾帶來更大的驚喜。再來個題外話，突然發現高進長得好像蔡國慶老師，哈哈。

汪蘇瀧這期的作品叫《不服》，歌詞：我不怕輸。但是在節目中因為兩次被梁博打敗，又表現得十分焦慮“我已經在這個舞臺上輸了兩次了，我不知道再輸下去我的心態會是什麼樣”，是不是有些打臉……感覺汪蘇瀧的得失心還是比較重的。在這一期汪蘇瀧融入了說唱，嘗試了不太擅長的領域，這種突破的精神值得肯定，但由於聲音比較單薄，沒有把強硬的態度表現出來，讓整個表演顯得比較尷尬。整首歌古典氣息比較濃郁，美聲高音是一個亮點，但我個人認為與歌曲本身契合度不高。

很多人說毛不易這一期沒有發揮好，《水鄉》這首歌在競賽中確實不怎麼討喜，不是一首適合競賽的歌曲。但從歌曲本身來看，無論是歌詞還是曲風，還是融入的民族樂器，表達都很具有中國意境，彷彿置身於江南小鎮乘船聽歌。毛不易的歌總是很優美，有氣質，保持自己的風格，但幾期下來沒有太大突破，甚至有走下坡路的趨勢，容易引起大眾審美疲勞。其實毛不易自己表示不是為了迎合觀眾，不是為了比賽而作歌的這種精神還是挺令人敬佩的。

節目最後唱作人們在思考為什麼很多人都喜歡主流大眾歌曲，但在這個節目裡總是小眾贏得比賽。我認為其實主流歌曲本身和受眾都已經達到了一種飽和狀態，也就容易引起審美疲勞，《我是唱作人》不僅僅需要原創，而且需要創新。原創與創新是兩個不同的概念。原創只不過是自己的東西，而創新強調的是質。在這個節目裡，觀眾想聽更多不同型別的音樂，給小眾舞臺，拓寬音樂表現領域。很重要的一方面是小眾做的也很好，很有態度，而大眾如果沒有做到一定的高度在與小眾比較的時候是吃虧的。