表情藝術的審美特徵是什麼

一、綜合性與獨特性

從藝術學的層次上講，綜合藝術吸收了各門藝術中的多種元素，將它們有機融匯在自己的表現手段之中，從而大大豐富了藝術表現力。

從美學的角度上講，這種綜合性集中地體現在它們將時間藝術與空間藝術、視覺藝術與聽覺藝術、造型藝術與表演藝術綜合在一起，實現了美學層次的高度綜合性，使得它們能夠將視與聽、時與空、動與靜、再現與表現集於一身，從而具有了巨大的綜合表現能力，極大地擴充套件和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術成為最具有群眾性的藝術門類。

綜合藝術既有綜合性，又有獨特性。綜合性舞臺藝術：話劇和戲曲。

話劇

注重再現生活，話劇的舞臺美術大多是寫實和具象的，佈景、服裝、道具等都力求真實，創造出使觀眾身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺上形象地展現出社會生活環境。話劇是建立在體驗基礎上的舞臺表現藝術，從客觀現實生活中找到創造角色的依據，塑造出真實、生動的人物形象。

戲曲

注重表現生活，戲曲的舞臺美術基本上是寫意和抽象的，戲曲的佈景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬性表演來表現。戲曲藝術是表現性藝術，將生活中的動作加以變形和誇張，形成戲曲表演藝術特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段來表現，具有程式化特徵。

二、情節性與主人公

情節性

戲劇、戲曲、電影、電視劇基本上都屬於敘事性藝術，都需要由人物的行動、人物與人物之間的關係來形成一個有完整過程的生活事件，因而，它們一般都應當具有故事情節，並且以矛盾衝突作為情節發展的主要線索，在其中塑造出具有典型意義的人物形象。

情節的核心是事件和人物，情節使綜合藝術的作品成為有機的整體，而且透過不同的情節結構方式呈現出不同的藝術風格。

綜合藝術的情節結構方式分為戲劇性情節和非戲劇性情節。

戲劇性情節：指按照戲劇衝突律法則來結構情節，它往往具有強烈的衝突和曲折的故事，大量運用巧合、懸念等藝術技巧，情節結構上有開端、發展、高潮、結局。

非戲劇性情節：建立在紀實性美學的基礎上，它主要不是依靠人工編造故事而是致力於從生活中發掘情節，更多地採用心理結構、情緒結構等方式，注重發掘人物內心的情感衝突，追求情節的真實性、自然性、生活化，使故事情節更接近於生活故事本身。

主人公（中心人物）

指戲劇影視作品集中刻畫的主要人物形象，是作品內容的中心，是矛盾衝突的主體，是情節展開的依據。

戲劇影視作品都是透過對人物活動以及人物之間相互關係的描寫來反映生活，傳達劇作家對生活的感受和評價，因此，塑造鮮明、生動、富有個性的主人公形象，是綜合藝術最根本的任務。

三、文學性與表演性

文學性

（

綜合藝術的基礎

）

戲劇、戲曲、電影、電視劇等綜合藝術都必須經過二度創作，一度創作的核心是文學劇本，二度創作的體現是表演藝術。所以，文學性與表演性在綜合藝術中佔有重要地位。

文學劇本是創作的第一道工序，導演和演員進行再創作的依據。

文學劇本作為一種獨立的文學樣式，戲劇文學劇本是戲劇性與文學性相結合的產物，影視文學劇本是電影性與文學性相結合的產物。

——戲劇文學應當考慮到舞臺、場景、演出的時間，以及觀眾在劇場中欣賞條件等狀況，設法使劇中的人物、情節、場景都具有集中性，透過尖銳激烈的矛盾衝突和波瀾起伏的戲劇情節，緊緊扣住觀眾的心絃。

——影視文學應當考慮到拍攝需要和放映效果，儘量將劇本中的一切任務和事件轉化為可見的視覺形象，充分運用畫面、聲音、蒙太奇等影視藝術語言，透過影視手段展現在螢幕上，直接作用於觀眾的感官，因此影視藝術十分重視造型性和運動性。

表演性

是綜合藝術的中心環節，是表演藝術最突出的審美特徵。

表演是指演員依據劇作家提供的劇本，按照劇本的規定情境和角色的思想感情，在導演指導下進行二度創作，運用語言、動作創造人物形象。優秀的表演藝術應當達到演員與角色的統一，生活與藝術的統一，體驗與體現的統一。

表演藝術的核心，是解決演員與角色間的矛盾，這就需要演員努力克服自我與角色的距離，認真分析和理解角色，塑造出性格化的人物形象。

表演藝術的關鍵，是掌握好“體驗角色”和“體現角色”這一對矛盾。（斯坦尼斯拉夫斯基體系與布萊希特體系，詳情參考藝術綜合知識精講）

“體驗角色”就是演員設身處地地生活在角色的規定情境中，像角色這那樣去愛、去恨、去思想、去行動，使自己和角色融為一體。

“體現角色”就是演員用自身的形體動作、言語動作和內心動作把體驗角色的結果表達出來。

在表演藝術中，體現與體驗二者是有機統一的關係。