吉他指型怎麼記

毫無疑問，在過去將近20年的時間裡，John Mayer 無論是吉他演奏風格，還是音樂風格上都有著很大的變化。從輕快的流行搖滾到藍調明星，以及後來的美式民謠作品，他的作品始終在變化。加上其他的各種“新聞”，導致關於他的各種訊息一直充斥在大家的耳邊。

不過，作為現代主流的吉他手之一，他的地位卻從未受到過質疑。他所發行的幾乎所有唱片都展現了高超的演奏技巧，和絃知識以及創造力。當然，John Mayer 仍然是以藍調為基礎，他總是從能 Stevie Ray Vaughan， BB King， Clapton 和 Buddy Guy 這樣的偉人身上學到新的東西。但他用奇妙的表現力和流暢的演奏風格將這些影響匯聚在一起，提煉出真正屬於自己的方式，而這也讓他變得與眾不同，並使他成為當代藍調吉他的真正偶像。

除了精彩的獨奏之外，John Mayer 在和絃上也有著相當獨特的理解以及運用。今天就讓我們來學習一下

E Maj9

我們可以在“No Such Thing”中聽到 John Mayer 使用這個和絃。在這裡他使用了 Open-E式的調絃方式，並且利用這種調絃方式改變了根音原本的位置，讓演奏更容易，色彩更明顯。你也可以靈活變更指型，將和絃換位A Maj 9來演奏。

“No Such Thing”

B add11

John Mayer 經常使用拇指來按住六絃的根音，而我們首先要知道這種手法與封閉和絃的色彩體現是不一樣的。除了按住琴絃以外，拇指還可以輕輕觸碰到五絃以保持其靜音。這可以讓你跨越其他琴絃來演奏。我們可以在“Slow Dancing in a Burning Room”中找到這類和絃的演奏。

影片地址：https：//v。qq。com/x/page/r0322o8j6xx。html

“Slow Dancing in a Burning Room”

D/F#

節奏方面，John Mayer 受 Jimi Hendrix 影響很大，特別是在“Waiting On The World To Change”這首歌中，它會讓你想到 Jimi Hendrix 的名曲“The Wind Cries Mary”。在這種和絃手法下，和絃內的三音成為了最低的音符，使和絃進行轉位。食指按下三根琴絃，在演奏後立即使用無名指來擊弦，這會產生一些額外的優雅感。

“Waiting On The World To Change”

Dmaj7

這種和絃在“Gravity”這種慢板的歌曲中有著很好地體現。拇指按住六絃的根音，你或許需要多練習寫藍調搖滾類的作品來習慣這種演奏方式，如果你習慣了五和絃的演奏習慣則可能會感到很不自然。

“Gravity”

擴充套件閱讀：John Mayer ：“我嘗試停止演奏吉他，而是用吉他來演奏音樂”

John Mayer 和享有盛譽的爵士鼓手 Eric Harland 與紐約 GSI 錄音室首席製作人兼工程師 Josh Giunta 共同參加大師班時，就產生了這種令人著迷的音樂時光。這次交談中，John Mayer 首先提到了很多吉他手在某些時刻意識道德問題：裝置可能會分散注意力。但這顯然是 John Mayer 近年來一直在思考的事情。

“我曾經買過很多吉他，然後將興趣從裝置上轉移到創作上。”John Mayer 解釋說，“因為單純把興趣放在裝置上，確實很容易被困住。所以在幾個月前，我為自己設定了一個挑戰，比如只能用原聲吉他來創作。如果想要記錄這些動機，那麼就不使用任何技巧；如果包含其他樂器的話，也不會去製作。所有的東西必須都在原聲吉他上完成。這將是一個標準。”

隨後，John Mayer 還談論這種思想是如何體現在舞臺上的。“對我來時，是時候了。透過這幾年與 Dead & Company 樂隊的合作中，我開始感覺到演奏樂器時的重力不再存在。存在的只有你和音樂，非常完美。所以在今天的談話中，我認為我和其他吉他手都有過一個問題：不斷嘗試各種裝置，使用各種裝置，調節裝置，最後來聆聽這些裝置。”

“當我意識到這個問題後，我開始嘗試停止演奏吉他，而是用吉他演奏音樂。我知道這個說法聽起來很傻，但如果你真的可以做到不只是單純的彈吉他，而是用吉他來連線整個音樂，相信會發現很大的樂趣。為此我做了很多的嘗試，我正努力擺脫以前的方式。但當我看到很多吉他手時，他們總是讓格外突出吉他，來吸引人們的眼球。當然，想聽到吉他的唯一途徑就是彈吉他，所以這是必須的。但除此之外，音樂不僅僅彈吉他這一方面，重要的是吉他會帶你去的地方。我相信我們都喜歡很多吉他手，你可以閉眼認真聆聽他們的作品很久，而這就是音樂。”

學習這些演奏方式

感受John Mayer的音樂精髓