如何掌握節拍的速度

節奏是音樂不可缺少的中流砥柱，是學琴的關鍵，說起它的重要性，有的人把它比做輪船執行的推動劑，也有人說它是音樂“唯一的生命線”。因為，判斷一個人的演奏是否具有生命力，電子節拍機一個很重要的考量就是看他對千變萬化的自由節奏的掌控能力，而要掌握變化節奏的前提就是先掌握固定節奏。

1、使用節拍機

借用節拍機固定的節奏點來訓練和固定內心的節拍感，慢慢地養成強化數拍子的好習慣，這樣很快就可以穩定內心的節拍感。

2、邊數拍子邊進行不同節奏的練習

千萬不要在心裡默數，如果節拍還不夠穩固的話，經常一邊數一邊越來越快還不自知，甚至嘴巴早就被手上彈奏的曲子給帶跑了還糊里糊塗地以為自己是對的。

不要用腳打節拍，因為將來腳是要用來踩踏板的。所以，最困難也是最有效的方法就是一邊打著節拍機一邊大聲數著節拍，讓我們用耳朵去聽自己數出來的節拍，讓彈奏的手跟耳朵聽到的節拍和嘴巴數出來的拍子吻合。

3、彈奏的時候內心要去感覺各種不同節奏的區別

結合每一酋曲子的節拍，把音樂旋律的律動感與本節奏的基本特點結合起來並彈奏出來。比如音拍比較方正，拍感是“強、弱、次強、弱”，如同雄壯的進行曲給人勇往直前的奔騰感。導拍是個旋轉的圓形，拍感是“強、弱、弱”，如圓舞曲華麗的舞步，優美典雅熱情奔放……

4、抓住音樂內在的節奏律動

要學會根據音樂的需要伸縮節拍，構成不同的節奏長短組合。例如施特勞斯的《藍色多瑙河》，主題和伴奏就像兩根完全相同的平行線一樣，假如彈奏時左右手分別 壓縮拉伸節拍，音樂聽起來就會具有詩意和特別的趣味。雖然從微觀上看，這樣做區域性改變了速度，但從宏觀上來看，它們仍屬於整體速度統一不變的方式。

5、學會傾聽

彈奏（特別是對一個大作品作整體的彈奏）時，一定要豎起耳朵聽自己彈奏的音樂，留意自己對速度的處理會不會有太突兀或太拖沓的地方。其次，一定要根據作品 的年代和風格來決定如何處理速度；速度的彈性和區域性的伸縮處理，在節奏尺度上也一定要遵循速度的總體佈局並符合作品最終的整體形象，比如演奏古典作品時在節拍上要有節制，不能像彈浪漫派作品那樣自由。

6、保持獨立，雙手齊步走

任何的節奏訓練，都應強調保持雙手的獨立性，加強弱指的技術控制力，千萬不要趕或拖拍子，任何手指均不能出現滾、溜等不均勻的現象，尤其是當兩手彈不同節拍的時候（三連音對兩個八分音符之類的節拍轉換），不論節奏如何變化都一定要做到雙手齊步走，切記！

建議每天都開啟節拍機練琴，先從一個自己能掌控的慢速度開始。之後，按照一定的比例開始提速度，一步步地去適應在不同節拍速度下彈奏相同的作品，這可以幫你較快地建立內心的節拍架構。經過這些針對性的節拍訓練之後，再在音樂處理時做速度的拉昇也就能自如了。

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