歌曲想啊簡譜

我有觀察到一個現象，現在求鋼琴譜的人越來越多，從新出的熱門流行歌曲，到經典的古典音樂，各式各樣的鋼琴譜層出不窮。周杰倫的《說好不哭》剛出時，就有讓人眼花繚亂的各種鋼琴譜了。

我就我所看到過的鋼琴譜說說我的看法，大家也可以在評論裡展開討論，我就先拋磚引玉了。

每一斷樂譜都包含了扒譜者的辛勤勞動，我不全盤否定這個過程，但是難免有些吃力不討好的無用功。

我們都知道，一架鋼琴有88個琴鍵，我們也只有一雙手。想要把耳朵聽到的東西全部只通過一個人的手指表現出來，這想來想去都是一個不明智的決定。鋼琴與其他的樂器不同，如何

最大限度的利用鋼琴的長處來展現音樂

，這是每一個寫樂譜的人所必須思考的內容。

市面上的樂譜大部分都存在著以下幾個問題：

1、和絃準確、旋律準確、伴奏音型過於單一

，結果就好像一個套子，先把旋律寫完，再把一個伴奏音型由頭至尾搬上去。這樣的樂譜可彈性就大打折扣了。

2、和絃準確、旋律準確、右手是單一的旋律、左手過於複雜

，恨不能把聽到的東西全部都放到左手上，這樣就有點喧賓奪主了。

3、由頭至尾沒有了起承轉合

，失去了對比，丟失了樂曲的高潮和情緒，這更加失敗。

我個人覺得：如何

發揮鋼琴的演奏特性

是大家要著重解決的問題？其次，把聽到的和聲進行寫準確。

而扒譜其實也是一個再創作的問題，我們需要從這些方面入手：

1、分析樂曲的結構：

設計好哪些地方要變換新的伴奏音型？哪些地方要讓樂曲由高潮趨於平靜？哪些地方要完全使用樂曲中原有的ACTION？

2、旋律部分的色彩：

如果兩段相同的旋律，最好是能夠在第二段新增一些三度、六度甚至八度（別太死板，這要根據和絃的進行來定，有時可能使用的三度、六度等等會跟和聲產生衝突，這是可以根據和聲來確定取捨）。

3、填空：

為一些長音符（長時值）的小節新增適當的枝葉（這很重要）、或者過渡。使得演奏時不至於在一個小節（甚至與以上）的長音裡無所適從。

在扒譜之前我們還需要思考一個問題：需要做的是

“有旋律的鋼琴伴奏”還是“無旋律的鋼琴伴奏”

？這兩者之間是有區別的。

1、有旋律的鋼琴伴奏：

就是說以鋼琴演奏者本身作為主體，他不但要表現出旋律同時還要附加伴奏。實際上差不多算一個獨奏演員。

2、無旋律的鋼琴伴奏：

就是樓上朋友所講的自彈自唱（這僅僅為一種表演形式），然後還有為演唱者、演奏者所擔任的伴奏。此時，鋼琴演奏者本身已經從主體位置轉移到了輔助位置了。

由於角色的不同，那麼鋼琴配伴奏的方式方法上就有本質的區別。

總之，建議大家不要太拘泥於音樂本身給我們的影響。要知道，我們所寫的流行鋼琴曲是用來聽的，它實際上是寫譜者的再創作，不存在原版不原版的問題（至關重要）。就像王菲翻唱鄧麗君的歌曲那樣，除了旋律是原版的還有哪樣是原版？能夠將旋律表現出來，其餘的都是要靠創作者本身來進行鋼琴譜的移植。這本身也就不是原版的啦！

總結一個道理：

扒譜——練耳朵——練寫作——積累素材——充實理論——變他人的東西為自己所用——業餘音樂家。

無論你是聽到一首歌想要扒個樂譜下來，還是想要透過扒譜為自己找到音樂定位，建議在扒譜的過程中不要放過每一個細節，展現出個人風格而不是照搬照抄，你才能在這條路上越走越遠。

最後歡迎大家加入我的圈子，一起探討交流關於音樂、鋼琴的相關問題。

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