搖滾樂有什麼特點

畢竟時代在發展，這兩方面，現代音樂是站在古典樂的肩膀上的，同時還擁有了現代科技的支援，古典音樂輸的不冤

如果說古典樂作曲家們手裡是十八般兵器的話，現代音樂簡直是擁有一整個航母戰鬥群。

但是。。

古典音樂經過了幾百年的發展，一代又一代的天才和巨人們留下了無數豐碑。它已經發展得如此成熟，令人驚歎。想象一下，管絃樂隊也就那麼幾十種樂器，但是經過了貝多芬、柏遼茲、舒曼、李斯特、瓦格納、馬勒等一代又一代配器大師的努力，現在一個古典管弦樂團的音色之多變表現力之豐富，已經達到了一個非常高的高度。貝多芬在第九交響曲開頭用絃樂的低吟營造出宇宙洪荒初始的意象，瓦格納在羅恩格林序曲裡用高音絃樂和木管的配合製造出令人目眩的仙境般的音色，這些都是天才的神來之筆，即便放在今天也毫不過時

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與之相比，儘管現代音樂一下子擁有了足以完爆古典音樂的音色表達能力， 卻反而顯得不知所措，不知道如何運用手中這門強大的武器。古典音樂家們已經可以把十八般兵器耍的出神入化，而現代音樂就像一個19世紀的船長被推到航母上覆雜的儀表和作業系統面前，眼花繚亂，不知所措，連雷達都不知道怎麼用。幾十年來音樂和音色已經豐富得超乎想象，但是有誰敢說像瓦格納駕馭管弦樂團一樣駕馭現代音樂呢？

所以像在電影配樂中，當人們想要賦予音樂特定的含義，比如烘托某個情感、營造某種氣氛、作為人物或者情節動機時，大多最後還是傾向於使用管絃樂——因為在這熟悉的題材中，大家才感到如魚得水，運用自如。教父3結尾Michael回憶自己一生那個經典片段裡，馬斯卡尼《鄉村騎士》間奏曲那溫暖的絃樂響起時，不知多少人熱淚盈眶。而面對現代音樂那複雜無比的音樂系統時，所有人都還是無知的孩子，還在摸索。

（不過我認為《駭客帝國》三部曲的配樂可作為現代電影配樂的成功範例，完美地將搖滾、金屬、電子、管絃樂等不同風格的音樂熔入電影中，恰到好處，毫無違和感，實在是高）

所以儘管現代音樂如此強大，可是有哪部現代音樂作品敢說自己的音樂成就超過貝九，布八，馬九，b小調彌撒、指環？現代音樂的調性選擇遠比古典音樂自由和豐富，但是有幾部現代音樂作品敢說自己的作曲技巧達到了巴赫的賦格、貝多芬的四重奏、瓦格納的歌劇的高度？

而且還有一點很重要：在這個商業至上娛樂至死的年代，就算真的有音樂家擁有媲美古典音樂大師們的作曲技巧，他能像大師們一樣，花費幾年甚至幾十年的時間，去創作一部偉大的作品嗎？勃拉姆斯要是生在現代，膽敢花幾年寫一部德意志安魂曲，拖了幾十年寫一部第一交響曲，恐怕早就餓死了

所以我們看到流行音樂的簡單化、弱智化、包裝化，一首歌三四分鐘，不轉調，和絃簡單，結構簡單，歌詞淺顯易懂，不得不說，這樣的音樂，比起古典樂，確實是比較淺和俗的

但是不應忘記，古典音樂大師們留下的豐碑令人敬仰，現代音樂的潛力依然是不可否認的，作為一個古典樂迷，我也相信在將來，一定會出現可以和貝多芬勃拉姆斯平起平坐的音樂大師，一定會出現現代音樂中的平均律，英雄交響曲，幻想交響曲，特里斯坦和伊索爾德，春之祭這些劃時代的傑作。。拭目以待

（最近在聽指環王的配樂。。霍華德·肖甚至把配樂單獨拿出來作了一首2個小時長的交響詩。我覺得這些配樂每一段單獨拿出來，光就水平上來說的話不見得比瓦格納的歌劇管絃樂選段差）

ps：發現自己好像沒看清楚題目，我洋洋灑灑講的全是廣義範疇的現代音樂。。不過大家湊合著看吧

“所表達的感情是否不如古典樂豐富？”

是。

我一直認為搖滾樂是屬於一種“發洩的藝術”，沒有貶低的意思。自己高中時就是狂熱的搖滾迷。不像流行音樂扭扭捏捏，一唱三嘆，搖滾樂裡面的情感是毫無保留的宣洩出來的，有啥唱啥，痛快，豪爽。因此主唱的嘶吼（涅槃的where did you sleep last night）， 電吉他瘋狂的solo（金屬的the day that never comes），節奏感強烈多變的bass line和架子鼓伴奏，通常在人們心中被認為搖滾樂的標誌。很多人說評價搖滾樂隊的水平很大一部分要看現場，就是因為現場帶點即興的演唱其實是最具情感衝擊力的。愛就海枯石爛的愛，恨就撕心裂肺的恨，憤怒就是怒吼，就是電吉他的咆哮，這些很痛快，但是也決定了這類的搖滾樂喜歡停留在表層、簡單的情感，不容易有很深的深度。像hotel california， stairway to heaven這類作品真是很罕見

其次，搖滾樂的精神是“叛逆”，是獨立，是反潮流，所以一般不喜歡去唱一些高大全的東西，所以貝九歡樂頌，勃拉姆斯安魂曲，巴赫彌撒這類崇高向的主題在搖滾中很少見

古典樂中的情感包羅永珍，你不僅可以找到凡人的喜怒哀樂（馬勒的交響曲，各種各樣的義大利和法國歌劇），還有神話般的宏偉和激情（瓦格納的歌劇），對宗教崇高的虔誠（布魯克納的交響曲），對內心深層感情的探索（貝多芬的絃樂四重奏），站在一個極高的高度對眾生的憐憫（幾大安魂曲），還有巴赫這類幾乎超越凡人情感的存在。。。我認為，確實要比搖滾樂豐富不少

”創作難度以及藝術價值是否的確較低？“

創作難度的話，本回答開頭說過了。我傾向於認為古典音樂在曲式結構等方面要遠遠比搖滾樂複雜，但是搖滾樂的音色之豐富多變要超過古典樂，以至於現在很少會像古典樂大師一樣一個人寫出整首交響曲，而通常是歌手、製作人、錄音師、混音師等不同角色相互協作才能完成。

就像古代的建築師可以全權負責一座宮殿的設計和建造，而發展到現代，建築師不得不和土木工程師、結構工程師等人協作才行，因為一棟建築整體的複雜性超過了一個個體能掌握的地步（卡拉特拉瓦那種神人例外）

藝術價值的比較是個很敏感的話題，不好談論。我認為像estatic fear的 a sombre dance這種神一樣的專輯是有資格作為一個整體來跟古典音樂的那些大編制交響曲叫板的，但是涉及到更深的對比的話，恕我不是音樂學院出身，沒法提供太專業的討論。

畢竟在發展了200多年的古典樂面前，搖滾樂還很年輕