威肯為什麼叫盆栽哥

盆栽的火標誌著Alt-R&B的主流大成功，歌詞上標誌著黑人音樂裡新一代（既85-90往後一代人）的個人情感，敏感思索徹底戰勝了曾經的“直男癌”“好情人”的分裂形象，達到了融合統一，更為立體並符合現代主流青年特點。

但往深裡，肯定不是這麼簡單，The Weeknd的成功帶有強烈的種族融合特點，不懂什麼理論，簡單點的說。

以前黑人只聽黑人的，白人只聽白人的。黑人聽Funk R&B 說唱。白人聽Alt-Rock，Rock，Indie，Dance。

黑人必然是寬大肥大極有其種族特色的衣服。白人是白人的休閒穿著。早年也不乏白皮黑人和黑皮白人（在生活態度行為方式不符合種族方式的），歐洲還好，白黑窮人一起混，美國，就是如此。

因特網和社交網路的崛起打破了這種分裂（當然也有早打破的，但不像現在這麼雜糅）。早年，英國白黑人一起混時就會互相推薦對方的音樂，銳舞音樂的風行導致了全民進入舞曲大坑。

然後Alt這個Alt就出來了，指的就是非傳統型別的音樂融合進了這一流派中（80年代的New Wave也是如此），黑哥們開始聽些白人的東西了，一些搖滾，不錯。後朋克？這空靈的氛圍感好贊啊！舞曲？不錯——以前老美在00年代都是拿嘻哈R&B自己做來造Club歌，然後被白人DJ Remix真正的舞曲播放。

當黑哥哥們（尤其是美國黑哥）聽電子 知道House， Techno 了，覺得不錯，我也想做這個，就開始有意識的往歌曲裡融（甚至在大行其道前，Usher就出了一張EDM R&B風格的專輯。）

10年樂壇又出現一個大風向，就是極簡風格大火。其中The XX為翹楚，營造出一種“黑夜感”的氛圍（以往我們都是用慢歌編曲來認為）。這個樂隊汲取了後朋克編曲錄音上的“空曠感”（Joy Division開山）。然後又以DJ鼓機替代傳統樂器中的鼓（不是第一個），並打出R&B風格的拍子，貝斯打底，只有吉他勾旋律。

這種風格的崛起隨著網際網路傳遍各族，也給了愛熬夜的年輕人在半夜的完美氛圍。受影響的音樂人也不會說什麼“我要做什麼風格怎麼弄”，一般就是—我操這個好黑夜啊，我也想弄這個，找幾個都這個風格的專輯反覆聽—怎麼整。崛起了一大批暗黑風的黑人R&B製作人，並再次基礎再揉進其他R&B元素，代表人物之一就是The Weeknd。

曲上Alt R&B的產生扯完了，在詞上，盆栽的走紅更是以這個這一代人的心理變化有關。

不同於前網際網路時代的人，尤其是黑人男性，他們極為強調錢，權，性極為男權陽性的東西，盡最大可能避免“感性” “敏感”這種並不極端男性化的東西，也就是存在著極大的恐同心理。

倒不是說現在就是同，這一代成長在網路之下，人際關係交往估計孤獨虛擬，資訊爆炸導致著內心的自卑和極度不安全，這一代人在自身在兩性關係上更為敏感，更難以忘懷羞恥的經歷（其實就是更屌絲），礙於身份大環境，無論黑白男，都難講出來，直到有人在主流環境裡將自己的心聲唱出來，符合了大多數人的心聲。

十年前，在那個抑鬱症都沒人瞭解的年代，你會敢說，有人敢唱Fucked Up Is Real Me”嗎？小則說你胡思亂想，大則說你神經病。

但是時代變了，現在小鎮都有抑鬱失眠廣告了，這一代人（尤其男性，國內外）更加敏感，有著被女性玩弄的經歷。

以前黑哥被女神耍了，心裡很痛苦，又不能在兄弟面前丟人啊，嘴上還得裝硬，“That Bitch…”。現在大家都敏感了，也可以接受敏感了，盆栽還用The Hill這個屌絲當備胎的故事把你的心理狀態都唱出來。

The Weeknd的歌詞主題最顯著出現和稱道的就是兩性關係中對女性的迷戀（不同於以往的物化）和渴望（當然了，他有個哥們倆人，一類人，叫Drake）並敢於擅於把在關係中的男性對女性的不安，敏感，渴望，被傷害通通表現出來。以前是沒有也不敢有的。正是這代人的敏感人造就了創作者的經歷和敏感，並用在了作品中。

10年前，16歲，你敢對著兄弟唱“我認為我能為女神而死，我只能午夜才能見到你”這種歌詞嗎，分分鐘罵娘炮！現在大家或多或少都有了備胎的經驗 能體會到被女人拋之即棄的痛苦和失望。然後再有人唱出來，還會抗拒嗎？流淚都來不及。

總的來說，與其說盆栽天賦異稟造就了成功和“屌絲R&B天王”的神話（10年前，天王是個叫亞瑟的性感黑富帥，20年前是叫MJ的全民天王或是Babyface的創作黑富帥）。倒不如他正是這個Emoji社交網路時代的男性代表，他的成長置身於種族音樂審美隔離的衝破和人際關係從真人向虛擬的轉變（退化？），導致他創作出了這樣的作品，再加上本人的天賦，讓他表達出了這一代外表玩世不恭內心敏感脆弱的年輕男性的心聲，還成了最成功的一個。