什麼是節奏藍調

節奏布魯斯 R&B

節奏布魯斯（英語：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，臺灣、港澳、馬新作節奏藍調 ），又稱節奏怨曲。是一種首先非裔美國人藝術家所演奏，並融合了爵士樂、福音音樂和布魯斯音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌（Billboard）於1940年代末所提出。

這個術語最初在1947年的美國被公告牌雜誌的Jerry Wexler創造為一個音樂的市場營銷術語，取代了種族音樂（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初來源於黑人社群，但是被戰後的社會認為是會令人很不愉快的詞語）而Billboard在1949年將其分類為Harlem 暢銷排行榜。這個詞最初被用於定義包含了12種布魯斯格式和一種帶有節拍背景爵士樂的搖滾音樂，後來這種音樂轉變成了一種搖滾樂的基本元素。

在《Rock & Roll： An Unruly History》（1995）中 Robert Palmer 把節奏布魯斯定義為那些約定俗成、用來意指任何一種美國黑人創造的音樂。在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作為跳躍布魯斯的縮寫。

Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，寫到節奏布魯斯是一個宣傳人員為了產業便利所發明的， 除了古典音樂和宗教音樂，節奏布魯斯包括了所有的黑人音樂，除了那是一首福音歌並且其銷售足以打入流行榜。

在 1960年代，節奏布魯斯被用於總括靈魂樂和放克音樂的術語。而現在R&B的縮寫差不多一直被用於代替全寫“節奏布魯斯”，而主流則用它來表示由迪斯科逐步變得不那麼流行而發展出來的Contemporary R&B──一種現代靈魂樂和受放克音樂影響的流行音樂。

當代節奏布魯斯 Contemporary R&B

當代節奏布魯斯（Contemporary R&B）結合了傳統的R&B（1940、1950年代出現的老派R&B）、流行樂（Pop）、靈魂樂（Soul）、嘻哈（Hip Hop）、放克（Funk）等風格的影響。儘管簡寫“R&B”讓人聯想到最早的Rhythm and Blues，但是Contemporary R&B通常特指是1980年代當迪斯科（Disco）沒落之後的美國黑人音樂。也有很多人將Contemporary R&B、Hip Hop、Dance Pop等風格統稱為當代都市音樂（urban contemporary），它們被電臺DJ們播放的頻率很高。Contemporary R&B的入耳旋律和鮮明節拍讓它一直擁有廣大的受眾，是當代流行音樂中的主流。

Contemporary R&B的製作光潔精緻，鼓機打底的節奏很鮮明，偶爾還有薩克斯的潤色讓其更有爵士（Jazz）的風味（這一點在1995年之前的作品中更常見）。另外絲滑鬆弛的嗓音也是一大特色。而隨著時代發展，電子元素和更多的製作手法也讓Contemporary R&B一直與時俱進。

放克 Funk

放克（Funk）是一種美國的音樂型別，起源於1960年代中期至晚期，非裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。放克“不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動”。放克歌曲通常建立在單一和絃上的衍伸性即席伴奏，不同於節奏藍調和靈魂樂圍繞在和絃進行（chord progression）。

基本特徵

如同其他受非洲音樂影響的音樂，放克通常具有一種藉助電吉他、電貝斯、電子琴以及爵士鼓作伴奏而成的複雜的舞動感。放克藝術家們有時還會加入由薩克斯風、小號和長號演奏的“管樂部分”，以便加強樂曲的節奏“衝擊感”。

放克風格的藝術家也會演奏迪斯科和靈歌，而放克音樂的小樣也被廣泛地使用在嘻哈音樂、浩室音樂和敲打貝斯中。同時，go-go風格作為放克音樂的子類別的一種，受到了較大放克音樂影響。

靈魂樂 Soul

靈魂樂（Soul Music），是1950年代發源自美國，它結合了黑人福音音樂（Gospel Music）、節奏藍調（R&B）和爵士（Jazz）等音樂流派。靈魂樂透過節奏藍調的加入讓傳統福音音樂其更加世俗化。它有鮮明的節奏、拍掌、即興肢體動作。此外，獨唱與伴唱之間的對唱、緊繃的發聲技巧I也是其主要特色。早期靈魂樂的代表作是雷·查爾斯演唱的《I Got a Woman》。

整個60年代後期，靈魂樂開始頹廢，像Rascals，the Box Tops，Mitch Ryder，Tony Joe White和Roy Head樂隊受到一系列的重創。

70年代時，靈魂樂繼續發展，如霍爾與奧茲、Robert Palmer、Average White Band、Boz Scaggs，和大衛·鮑伊等樂隊的推進，使演奏風格更加現代化。

靈魂樂影響了搖滾樂的產生和發展，而後來不同形式的新時代元素的加入也帶給靈魂樂各式各樣新的音樂表現和內涵。

流行靈魂樂 Pop Soul

流行靈魂樂（Pop Soul）是靈魂樂（Soul）的子風格，在1950年代中後期出現。顧名思義，Pop Soul是更接近於流行樂（Pop）的靈魂樂，它讓靈魂樂的感情，透過更流行的方式讓更多人接受，也因為造就了一批在電臺和排行榜上的大熱金曲，直到今天仍然有很大的商業受眾群。傳奇廠牌Motown在1960年代成為Pop Soul的先鋒。

基本特徵相比於傳統靈魂樂，儘管Pop Soul的人聲部分仍然有粗糲感，但它有更精細光滑的製作方式，有更多跨界的表現手法，有更親民上口的旋律。

新靈魂樂 Neo-Soul

1997年，Motown唱片公司為歌手伊蓮卡巴度（Erykah Badu）發行了她的第一張專輯《巴度主義》（Baduizm），而Motown唱片的老闆卡德爾馬森博格（Kedar Massenburg）相當喜歡這張專輯的風格並且為它取名新靈魂樂，這就是新靈魂樂名字的由來。新靈魂樂（Neo-Soul又稱為Nu-Soul）是一種多元化的音樂型別，它是由當代R&B（Contemporary R&B），hip-hop和傳統靈魂樂（Soul）結合而成的。作為R&B的一種，新靈魂樂擁有傳統靈魂樂必備的優異唱腔，配合上現代化編曲，使得它更容易被現代樂迷接受。但是它卻又深深的受到了爵士樂（Jazz）和詩歌文法的影響，這讓新靈魂樂又贏得了不少非主流樂迷的喜愛。其實現在各種音樂型別之間的界線已經相當模糊了，而新靈魂樂這樣的混合產物更是如此。但是所有的新靈魂樂歌曲都有一個特點，就是歌手歌頌世間萬物的美麗並且宣揚靈與愛。所以可以說新靈魂樂是最能觸動人心靈的音樂之一了。

另類節奏布魯斯 Alternative R&B

另類節奏布魯斯（Alternative R&B）出現在2000年代末，在器樂選配、演唱方式、音色上都有別於傳統的節奏布魯斯形式，前者又和R-Neg-B， hipster R&B統稱為PBR&B。

典型另類節奏布魯斯風格的歌曲特徵包括了微妙的順滑感，節奏分明的重低音，空靈的迴響人聲，聽起來會聯想到Dream Pop（夢幻流行）， Future Garage（未來車庫舞曲）， UK Bass（英國貝斯舞曲）。當然這也不足為奇，許多Alternative R&B歌手的歌曲都是由Future Garage和UK Bass藝人制作，例如Jessie Ware的《Running》和Jamie Woon的《Night Air》分別由Julio Bashmore、Burial製作。同時像Jai Paul和The Weeknd這樣身兼歌手、製作人雙重身份的也會按照自己特有的R&B方式演繹歌曲。

另類節奏布魯斯（Alternative R&B）歌曲在歌詞上也與當代節奏布魯斯 （Contemporary R&B）小有不同，雖愛和性依然是前者的主要主題，但之外也會有包括對毒品，個人精神和理念的探討，整體來說更加抽象和多樣化。

白人靈魂樂 Blue Eyed Soul

白人靈魂樂（Blue Eyed Soul）顧名思義，就是白人演繹的靈魂樂。靈魂樂一直以來是黑人音樂，但是到了1960年代中期，一些白人音樂人如the Righteous Brothers開始嘗試靈魂樂，並在榜單上有很好的表現，這也讓Blue Eyed Soul開始發展。

芝加哥靈魂樂 Chicago Soul

芝加哥靈魂樂（Chicago Soul）是靈魂樂（Soul）的子風格，出現在1960年代的芝加哥。在當時的美國有三個靈魂樂重鎮，包括底特律——Motown廠牌的源頭，以及孟菲斯——擁有眾多硬朗粗糲的靈魂樂表演者，也是孟菲斯靈魂樂（Memphis soul）之鄉，而芝加哥，則透過Chicago Soul普及了靈魂樂的發行方式——不是單曲而是唱片，它在1970年代帶來了靈魂樂革命。

Chicago soul和南方靈魂樂（southern soul）一樣，都有鮮明的黑人福音元素的影響，但是相比後者的“粗線條”的感覺，Chicago soul的聲音更加輕巧細膩一些。通常伴有鬆弛甜美的和聲、大型的管弦樂團、入耳的旋律，演唱人也運用了更多流行樂的方式去詮釋，它也被稱為福音靈魂樂中的“軟靈魂樂”。

鄉村靈魂樂 Country Soul

鄉村靈魂樂（Country Soul）是靈魂樂（Soul）的子風格，它是鄉村樂（Country）和靈魂樂（Soul）的結合。在1950年代末、1960年代初，白人的Country和黑人的Soul都有很大的發展，而福音元素在兩者之間均有體現，也因為這個機緣，一些音樂人嘗試將Country的音樂特色及其福音元素融入到自己的Soul中，這樣才讓Country Soul得以發展。

儘管Country是白人主導的風格，但是Country Soul的大部分代表藝人是黑人。但是Country的元素在其中很明顯，比如Country特有的清脆鋼琴聲、悠揚的布魯斯吉他音色，以及對人生及愛情更復雜、更宿命論的歌詞描述等等。另外福音的元素也不可少，Country和Soul分別特有的福音和聲以及教堂中使用的風琴元素也都是其所常見的。

深度放克 Deep Funk

深度放克是一種朦朧地錄製方克樂曲的形式。基本上也只有狂熱的收藏家和樂迷們會對它感興趣。就好像南方靈魂樂（也叫深度靈魂樂），深度方克可以喚起方克音樂中那種強烈的，只屬於美國黑人文化的韻味。它同時也給人感覺像是僅僅屬於唱片收藏家的壓箱寶底。它可以是清唱或者純樂器演奏，但其精髓在於韻律、抑揚和音符本身，而不是寫歌的過程。

深度方克鮮于做形式上的革新，而基本上只從像James Brown或者the Meters這樣的方克樂大師中才能體現其價值；或是根據作曲家們對於音樂認知度的差異，進入更加爵士味，更加即興的領域。一些深度方克的歌曲曾經在大唱片公司的發碟中出現過，但被混搭並埋沒在其它曲風中了。它們中的另一些歌曲則在發行量可憐的獨立唱片製作中被篩選出了局。但不管是哪種情況，深度方克代表的是方克樂的根基。就好像是六十年代的那些美國地下樂隊在車庫裡狂熱地錄製他們所喜愛的英倫或者迷幻樂。它們中的一些是神作，一些算是好歌，當然也有使人過耳即忘的。

美國人對於深度方克的舊情復燃是跟說嘻哈的興起息息相關的。由於當時的人們貪婪地尋找那些可以用來錄製深度方克的新鮮或者稀有的“母版”歌曲，甚至是那種英國北部的靈魂樂俱樂部內所特有的味道，都被挖掘出來了。受益於這種“淘金運動”，美國人在不經意間發現了一些珍貴的鄉村爵士樂和偏甜的靈魂樂中具有代表性的老碟。當這種運動達到變態的巔峰時，深度方克的收藏家們甚至都已經不在乎藏品的真實價值了，而只看重絕版或者發行量的稀少，從而享受於涉獵此種唱片的過程。這其實挺容易辦到的，因為世人甚至連他們收集的這些曲目聽都沒有聽過。結果呢，就有些收藏家和DJ們為了一些著實普通的唱片卻付出了高昂的代價。

雖然正宗的深度方克是單曲發行的，但諸如Goldmine、 BBE和Stones Throw這樣的唱片行以及Scottish DJ Keb Darge這樣的編輯也在極大的程度上幫助這種以單曲發行為主的深度方克最終走向CD的時代立下了汗馬功勞。

深度靈魂樂 Deep Soul

深度靈魂樂（Deep Soul）是南方靈魂樂（Southern Soul）的子風格，在1960年代中出現。它的大部分特徵和Southern Soul基本一致，但是它包含的福音元素比Southern Soul更多。

和Southern Soul一樣，Deep Soul也是比較粗糲、有Funky感覺的靈魂樂。它擁有南方靈魂樂（Southern Soul）的熱情和0能量。 它的元素同樣包括熱情的福音歌手、強勁的圓號、雞抓（Chicken-scratch）節奏吉他以及緊緻的節奏。但是Deep Soul的節奏相對Southern Soul要緩慢一些，歌詞內容中有更多福音以及救贖的內容，歌手的演繹情感也更加深沉和濃烈。

嘟喔普 Doo Wop

“嘟 喔普”（Doo-Wop）是一種流行於20世紀40年代至60年代的重唱形式。它主要受到19世紀末興起於美國的“理髮店四重唱”（Barbershop Quartet）的影響發展而來，經常由4~5人組成重唱小組，由一人擔任領唱，其他人以密集和聲作伴唱。通常情況下，主旋律由第二聲部演唱，在主旋律上方經常出現由平行三度或四度的疊置第一聲部，和主旋律形成對應的和聲效果。在主旋律下方的一個或二個聲部，經常採用“嘟、吧”等無字意的襯詞演唱和主旋律相對應的節奏聲部。“嘟 喔普”的和聲結構主要以適合人聲演唱的密集和聲為主，在三和絃的基礎上，有時還會附加六度音，甚至還採用七和絃。

形成與發展

早期的“嘟 喔普”主要流行於黑人群體中，常採用節奏布魯斯的樂隊形式進行伴奏，節奏具有早期節奏布魯斯中持續向前推進的特徵，而且常用俚語演唱。60年代，出現了很多白人“嘟 喔普”演唱組，他們的演唱顯得比較溫文爾雅，節奏也變得相對柔和，伴唱聲部也從原來的較強的節奏性或復調和聲更多的轉變成了主調和聲。

“嘟 喔普”的演唱中，第一聲部經常會出現純假聲演唱，技巧性較高。除主旋律聲部以外，其他聲部經常演唱的較有彈性。這種演唱方式在50~60年代曾影響了大量的樂隊和組合。如：以演唱《Only you》而出名的“大淺盤”組合（The Platters），衝浪音樂（Surf Music）的代表樂隊“沙灘男孩”（The Beach Boy），以及“貓王”（Elvis Presley）的很多作品（如：《Don‘t》、《True Love》等）。當今流行樂壇很多演唱組合的演唱概念（如：純假聲演唱、低聲部以襯詞演唱節奏等）以及聲部概念，很大程度上都受到了“嘟 喔普”的影響。

代表組合

早期“嘟 喔普”的代表組合有：黑人演唱組“墨水瓶”（The Ink Spots）、“金鶯”（Orioles）等；50年代的代表組合有：“紅鶴”（The Flamingos）、“雲雀”（Lark）等；60年代的白人演唱組有：“奇想”（The Capris）、“丹尼與孩子們”（Danny and Juniors）等。80年代，“嘟 喔普”曾再度復興。

爵士放克 Jazz Funk

鄉土爵士樂（Jazz funk），是1950年代受藍調影響而發展出來的一種爵士樂風格，最初是為了對抗冷爵士樂而創造出來。這種風格以強勁節奏加上鄉土氣息作為主旋律。

摩城 Motown

摩城（Motown）音樂是一種商業化的靈歌音樂，幾乎和靈歌音樂在60年代同時發展起來。由於它興起於“摩托城”（Motown Town）底特律，所以被稱為“摩城音樂”。

1960年，黑人青年Berry Gordy Jr。在底特律創辦了一家專門小型唱片公司——“摩城”公司，從一開始就專門製作黑人音樂。 Gordy按照自己的理念，聘請了幾位製作人主要製作便於傳唱的流行歌曲，在歌曲中加入一些福音歌的成分，使其聽起來有點像靈歌，但是又比靈歌要精細、流行。Gordy的堅持使得公司在十年中推出一大批知名黑人歌手以及一系列的熱門歌曲。到60年代末，“摩城”公司從一家小小的獨立製作公司發展成由黑人擁有的全美最大的唱片公司，它的唱片銷量在60年代超過了美國任何一家公司。

摩城公司的運作模式採取了創作和表演相分離的方式。摩城的歌手很少自己創作歌曲，公司聘請專業製作者和製作人專門為他們創作歌曲。這種針對市場而創作的帶有商業傾向音樂的“摩城”歌曲，旋律上口，音樂清新，不但使人更加容易接受，同時也為公司創造了品牌；但也有人認為成功商業化的“摩城”歌曲在音樂上失去了很多黑人音樂的本質。

新傑克搖擺樂 New Jack Swing

New jack swing是一種R&B和Hip-Hop融合的曲風，從80年代晚期到90年代早期和中期開始流行。這種曲風融合了非典型Hip-Hop中的“Swing”節拍（這種節拍源自於大量的運用有節奏的即興創作）和當代R&B的演唱風格，在Hip-Hop黃金年代非常流行。

北方靈魂樂 Northern Soul

北部的靈魂樂是一個音樂和舞蹈運動在英格蘭北部出現在1960年代末從英國國防部的場景。北部的靈魂主要由一個特定的風格的美國黑人靈歌沉重的跳動和快節奏的基礎上1960年代中期Tamla汽車城的聲音。

北方的靈魂運動，然而，通常避開汽車城或Motown-influenced音樂會見重要的主流的成功。錄音愛好者最珍貴的型別通常是由不為人知的藝術家，只有在釋出數量有限，通常由小型地區美國標籤如Ric-Tic和金色的世界紀錄（底特律），Mirwood（洛杉磯）和呼和認可（紐約/芝加哥）。

北部的靈魂是與特定的舞蹈風格和時尚相關的地下節奏和靈魂的1960年代末在扭曲的車輪在曼徹斯特等場所。這個場景和相關的舞蹈和時尚迅速蔓延到其他英國舞廳和夜總會如城堡Impney（Droitwich），地下墓穴（伍爾弗漢普頓），在布萊克浦高地房間麥加的金色火炬（斯托克）和維岡賭場。

青睞擊敗變得更加快速而有節奏和瘋狂的，到1970年代初，北方靈魂跳舞變得更加運動，有點像後來的舞蹈風格的迪斯科和霹靂舞。旋轉、翻轉、空手道和背景，俱樂部跳舞風格通常是舞臺表演的啟發，參觀美國靈魂行為如小安東尼&厚絨布和傑基威爾遜。

在1960年代末和1970年代初，受歡迎的北部靈魂記錄一般從1960年代中期。這意味著運動持續（和“新”的記錄新增到播放列表）由著名dj發現罕見的和以前被忽視的記錄。後來，一些俱樂部和dj開始擺脫1960年代汽車城的聲音，開始玩新版本與一個更現代的聲音。

迷幻靈魂樂 Psychedelic Soul

迷幻靈魂樂（Psychedelic Soul）是靈魂樂（Soul）的子風格，從1960年代末開始發展。Sly & The Family Stone將迷幻搖滾（ Psychedelic Rock）的影響帶入早期的靈魂樂（Soul），讓靈魂樂有了與當時的藥物文化的直接關聯。Psychedelic Soul與搖滾（Rock & Roll）的相關也讓它成為後來放克（Funk）的前身。

Psychedelic Soul通常使用鍵盤和電吉他來製造迷幻效果，與Soul的演繹方式相結合。

平靜風暴 Quiet Storm

安靜的風暴是一種廣播格式，音樂風格，和R&B的分支，以深情的減緩堵塞，開創了在1970年代中期then-station-intern梅爾文WHUR-FM林賽，在華盛頓特區斯莫科羅賓遜的like-titled熱門單曲，“一個安靜的風暴”，在1975年釋出的標題追蹤他的第三個獨奏專輯，借給它的名字格式和向公眾介紹它的廣播節目。包含了非裔美國人的音樂流派，安靜的風暴音樂的特點是低調，柔和的動態和放鬆的節奏和節奏。它可以是令人安慰的沉思，也可以表達浪漫的情感。寧靜的風暴音樂與軟搖滾風格相似，但它更緊密，明確地植根於R&B和靈魂音樂，通常與jazz擴充套件有關。

今天，安靜的風暴給成熟的陣列是一個廣泛的術語，slow-groove當代R&B，靈魂和光滑的爵士型別的產品出現在梅爾文林賽WHUR專案和無數其他電臺，他會將大多數尤其是KBLX-FM在舊金山，並在1979年成為第一個在美國廣播電臺提供24小時安靜的風暴格式（持續了32年，直到站在2011年4月獲得Entercom廣播和城市交流轉換成標準格式）。

節奏布魯斯 Rhythm & Blues

節奏布魯斯（英文：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB，中國大陸作節奏布魯斯，臺灣、港澳、馬新作節奏藍調 ），又稱節奏怨曲。是一種美國非裔藝術家首先採用，並融合了爵士樂、福音音樂和布魯斯音樂的音樂形式。這個音樂術語由是美國告示牌（Billboard）於1940年代末所提出。

這個術語最初在1947年的美國被公告牌雜誌的Jerry Wexler創造為一個音樂的市場營銷術語，取代了種族音樂（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初來源於黑人社群，但是被戰後的社會認為是會令人很不愉快的詞語）而Billboard在1949年將其分類為Harlem暢銷排行榜。這個詞最初被用於定義包含了12種布魯斯格式和一種帶有節拍背景爵士樂的搖滾音樂，後來這種音樂轉變成了一種搖滾樂的基本元素。

在《Rock & Roll： An Unruly History》（1995）中 Robert Palmer 把節奏布魯斯定義為那些約定俗成、用來意指任何一種美國黑人創造的音樂。在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作為跳躍布魯斯的縮寫。

Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，寫到節奏布魯斯是一個宣傳人員為了產業便利所發明的， 除了古典音樂和宗教音樂，節奏布魯斯包括了所有的黑人音樂，除了那是一首福音歌並且其銷售足以打入流行榜。

在1960年代，節奏布魯斯被用於總括靈魂樂和放克音樂的術語。而現在R&B的縮寫差不多一直被用於代替全寫“節奏布魯斯”，而主流則用它來表示由迪斯科逐步變得不那麼流行而發展出來的Contemporary R&B──一種現代靈魂樂和受放克音樂影響的流行音樂。

柔順靈魂樂 Smooth Soul

柔順靈魂樂（Smooth Soul）是靈魂樂（Soul）的子風格，在1970年代的美國，由放克（Funk）、流行樂（Pop）及靈魂樂（Soul）發展而來，到1970年代獲得商業成功。後來由於迪斯科（Disco）和平靜風暴（Quiet Storm）等風格的流行而退出主流舞臺。Smooth Soul的基本特徵是鮮明的旋律走向，融合Funk的元素和光潔的製作手法。

Allmusic描述Smooth Soul為“光滑、時髦和浪漫”。和流行靈魂樂（Pop Soul）受到當時的舞曲啟發不同，Smooth Soul裡更多的是情歌的浪漫以及塵俗的歌詞主題。然而，和Pop Soul一樣，Smooth Soul的鮮明旋律也讓它成為跨界演繹的良好素材。而Funk對Smooth Soul節奏的影響則讓它與一般流行樂區分開來。

南方靈魂樂 Southern Soul

南方靈魂樂（Southern Soul）是靈魂樂（Soul）的子風格，在1950年代末，1960年代初出現在美國南方。它是很多風格的混合，比如布魯斯（Blues）、鄉村（Country）、早期的搖滾（Rock and Roll）和美國黑人教堂的福音歌曲。關於Southern Soul的焦點並不在它的歌詞，而在於它的律動（Groove）。它的鮮明的節奏特點也讓它對放克（Funk）的形成有強烈的影響。

Southern Soul是比較粗糲、有Funky感覺的靈魂樂。它擁有南方福音（Southern gospel）的熱情，也有R&B的能量。 它的元素通常包括一位熱情的福音歌手、強勁的圓號、雞抓（Chicken-scratch）節奏吉他以及緊緻的節奏。