爵士脖子左右動怎麼學

帶頭像圓牌的項鍊，黃金，公元 238 - 243 年左右，埃及亞歷山大港附近，納爾遜藝術博物館藏。

據說人類佩戴飾品的歷史和人類直立行走的歷史一樣長，而自從埃及和美索不達米亞等地區的古老文明發現了金子，人們就開始想辦法把這種稀少而燦爛的物質戴在身上。最早製作金飾的方法同雕塑差不多，人們透過澆鑄、錘制將金子塑造成環狀和吊墜，而到了公元前 1500 年左右，古希臘手藝高超的金匠們研究出了把金子做成細絲的方法，從此，一環套一環的 “金鍊” 形態便誕生了。跟現在最常見的鏈條相比，最初的金鍊呈現出相對複雜的 “編織” 感，它們是如此精美，有時不帶吊墜也可以單獨佩戴。至此，“金鍊子” 便進入人類文明，開啟了一段關於信仰、財富、權力、身份和時尚的瘋狂歷史。

頭飾，黃金，公元前 300-200，希臘地區，雅典國家考古博物館藏。可以看到製作精細的金鍊子。

儘管 “金鍊子” 的存在超過了三千年之久，但為（中文語境中的） “大金鍊” 贏得了某種專有名詞地位的還得是形形色色的社會大哥，而進一步讓大金鍊成為潮流標配的，則必屬非裔美國人掀起的 hip-hop 文化。雖然如今許多功成名就的 rapper 們在談到自己的巨型金鍊時都故作成熟地提起過 24K 金的保值功能，彷彿帶著好幾斤沉的金鍊子出街是一種理性的投資行為，但不用學習經濟理論也能知道，金子並非做成鏈條才能保值。很明顯，佩戴大金鍊的背後有更多動機。我們不如就從這一閃閃發光的行為切入，去追溯一段人類佩戴大金鍊的影象簡史。

西班牙人 Abraham Cresque（1325 – 1387）繪製的航海圖區域性，右側手舉金球的是馬裡國王曼薩·穆薩，據說正是他大肆揮霍黃金的行為引起了西班牙國王的注意。法國國家博物館藏。

實際上，非洲大地就是黃金的故鄉。當歐洲在中世紀的黑暗中掙扎時，尚未遭遇殖民的非洲諸帝國正閃耀著黃金的光芒。福布斯公佈的人類歷史上曾存在過的最有錢的個人 —— 14 世紀馬裡帝國的國王曼薩·穆薩（Mansa Musa），擁有 “比塵埃還要多” 的黃金。他將不計其數的黃金大筆施捨給窮人，甚至都引起了通貨膨脹。黃金飾品在當時十分受歡迎，西非民族富拉尼人因此掌握了非常厲害的金匠手藝。那些鉅富的非洲國王形象為如今許多 rapper 定製和佩戴的首飾提供了靈感，透過極盡誇張的金鍊子和金首飾，他們一面宣稱自己的說唱之王地位，一面重新強調了自己的民族身份。

Slik Rick 身披金鍊頭戴皇冠。

Big Daddy Kane，“王者永生” 專輯封面，1990 年。

Kanye West 戴著巨大的埃及太陽神荷魯斯（Horus）金鍊，左手上是配套的金字塔戒指。

Hip-hop 文化興起之前，美國爵士音樂人 Sun Ra 神秘的音樂和個人風格也受到了非洲古老帝國想象的影響。

從民族到個體，大金鍊帶來的另一種更為直接的自我表達，則在於 “我成功了”（I made it）這個宣言。人們可以簡單地用 “炫富” 來定義這些超級珠寶的意圖，但美國黑人的 Bling 文化所炫的似乎特指一種從無到有而非與生俱來的富，因此多少有些勵志。大家都知道 hip-hop 文化誕生於 1970 年代紐約貧窮混亂的北部和東部，聚居此地的非裔移民孩子們一度透過說唱不偷不搶掙到了不可思議的財富，因此要即刻用最耀眼的消費品向同胞和世界證明自己的奮鬥成果。這一種張揚的自豪顯然在廣大青少年中極具號召力。

日後由 hip-hop 文化帶入主流的街頭著裝潮流，往往被向前追溯到當時紐約街頭最引人注目的皮條客和幫派成員身上。他們或穿著頗具功能性的運動服或身披誇張的皮草與大牌服飾，成為初代 hip-hop 音樂人們的效仿物件。某種程度上，這跟咱們這邊的大哥想帶上一條金鍊子變成社會大哥的想法是相同的。在世界各地的都市傳說中，幫派成員分子和大金鍊之間似乎有不言自明的關係。人們說，在他們不得不跑路的時候，這些金鍊子能方便地換成現金救命。在美國的情境中，更可靠一點的說法是犯事者一旦被捕，警察可以沒收你的現金或凍結資產，但你隨身攜帶的個人物品 —— 包括金鍊子和其他珠寶 —— 則會得到妥善保管，並很可能成為你的保釋金。因此這些冒險者們往往都會將自己的財產換成金鍊，以應對突發情況。

紐約布朗克斯街頭幫派 the Dragons 成員們，1975 年。

紐約布朗克斯街頭幫派 Savage Skulls 成員們。

美劇《墮落街》第一季中的紐約 70 年代皮條客形象。

雖然在可見的真實歷史照片中，很難在幫派成員或皮條客的脖子上找到金鍊子，但大金鍊的傳說早已在人們腦中描繪出了生動的畫面。許多青少年幫派成員確實會佩戴鏈條，它們並非金鍊，而是一種更像是朋克或其他叛逆青年運動中的視覺符號。這些鏈條可以僅僅起到裝飾作用，也可以粗重結實，在械鬥中充當頗具殺傷力的武器。

關於紐約 70 年代幫派的紀錄片電影《Rubble Kings》劇照，圖片來自網路

電影《The Worriors》展現了紐約 70 年代街頭幫派景象，也全面展示了當時不同幫派極其豐富和炫目的著裝風格。

金鍊子所象徵的財富與光鮮，粗重鏈條與生俱來的狠勁兒，以及二者共享的叛逆精神可能共同構成 hip-hop 文化中的大金鍊的影象含義。從早期 Run DMC 標誌性的金繩子到 2010 年左右 Jay Z 脖子上那條匪夷所思的重達 2 公斤的巨型鏈條，大金鍊伴隨著 hip-hop 的律動進入主流，逐漸佔有越來越重的分量。到今天，rapper 們已經紛紛加入大金鍊的競技，追隨者們則一邊評點八卦諸位選手的表現，一邊為自己選購一些日常也能佩戴的金鍊子。

Run DMC 人手一條金繩子。

Beastie boys 當中似乎只有一個人專門用來扛大金鍊。

RICK RO$$ 向各位示範了混搭金鍊的秘訣。

除了幫派文化的影響，1970 年代的時尚氛圍也已經為男士戴項鍊的潮流鋪平了道路。

在歐洲漫長的歷史中，男性的金屬配飾並不多，希臘男性甚至只能佩戴一個戒指。從中世紀開始，一種壓在制服外側的又長又寬的金鍊子出現了，這種鏈子形態扁平，帶有表示官員身份或者效忠標記的吊墜。這種事物在當時實際上被稱為一種 “領子”（livery collar），構成正式著裝的一部分，此後由它演變出來的金鍊子大多都有一定的身份標示作用。

這幅畫中所描繪的就是 Livery Collar。小漢斯霍爾拜因，Portrait of Sir Thomas More， 1527 年。

小漢斯霍爾拜因，大使（The Ambassadors），1533 年。

喬爾喬·瓦薩利自畫像，1550 - 1567 年。

畫中的占卜者正試圖偷走中間這位男子鏈子上的吊墜。喬治·德·拉圖爾，The Fortune Teller，約 1630 年代。

17 世紀偉大的荷蘭畫家倫勃朗似乎對金鍊十分著迷，他的自畫像裡反覆出現各種形態的金鍊，雖然這些並非我們所說的戴在脖子上的大金鍊。

不同時期的倫勃朗（1606 - 1669）自畫像和他的金鍊子。

整個二十世紀的前半葉，正裝壟斷著時尚潮流，屬於男性的配飾僅限於領帶夾、袖釦、戒指等，大部分以點狀出現；鏈條包括連線著領帶夾的懷錶鏈，伴隨著正裝剪裁的放鬆，鑰匙鏈的長度在 40 年一度發展到誇張地步，而 50 年代廣泛流行的則是眼鏡鏈。

左，1920 懷錶鏈；右，1940 誇張的鑰匙鏈。

在戰後歐美一輪又一輪青年亞文化運動的衝擊下，男士的正裝著裝規範到了 60 年徹底解體，其中最大的影響莫過於來自印度的東方文化和嬉皮運動。在英國，伴隨著Beatles 的兩次印度之行，潮流對印度文化的痴迷達到了頂峰。印度第一任總理尼赫魯甚至也成了潮流偶像，他標誌性的尼赫魯上裝成了流行爆款，而人們總是在這種十分簡潔板正的服裝外戴上一條配有誇張吊墜的金鍊子，形成某種奇妙又分裂的組合。

1960 年代尼赫魯上裝和金鍊子的廣告。

樂隊 Tommy James and the Shondells 示範了這個穿法。

尼赫魯總理本人

與此同時，美國的嬉皮士們也在反戰的熱潮中來到了印度，追求精神昇華。雖然嬉皮士們最喜歡的是更具有原始色彩的串珠項鍊，但至少戴項鍊的潮流已經跨越性別真正流行起來了。而迷幻搖滾偶像 Jimi Hendrix 也常穿著舊軍服，佩戴大吊墜鏈出現在公共視野中，與英國的潮流不謀而合。

Jimi Hendrix

到了 70 年代，伴隨迪斯科文化興起，男女趨同的著裝方式已經勢不可當，閃亮的飾品越來越受歡迎。男人們穿著喇叭褲，將色彩斑斕的襯衣釦子解開到肚臍以上，露出濃密的胸毛和在舞池燈光中熠熠生輝的金鍊子。他們被稱作 “種馬” （the 70s Stud），在數不清的一夜情中釋放自己的性張力。

中間就是那匹種馬。

其實，早在 70 年代初，hip-hop 文化成型之前，來自美國田納西州的音樂人 Issac Hayes 就已經將大金鍊美學推向了一種頂峰。“曾經象徵著捆綁和奴隸制的鏈條也可以代表權力、力量、性感和浮華，” 他說，對大金鍊提供了點睛式的解讀。Issac Hayes 為靈魂樂帶來了全新改變，也影響了許多 hip-hop 音樂人的創作。不過他的大金鍊更是獨特的個人標誌，儘管每次出場都能引起狂歡，但還很難融入到平常人的穿戴中。

請欣賞 Issac Hayes 的金鍊美學。

這些都為 hip-hop 大金鍊的到來做好了準備。可以看出來，以往的這些金鍊大多都是帶吊墜的。從歷史上說，“吊墜” 其實是項鍊出現的原因。人們相信稀少的貝殼、珍貴的寶石能夠保護自己，因此想辦法把他們懸掛在脆弱的脖子上。後來人們製作天神和國王的頭像，天主教徒的十字架，藏著親密家人與朋友相片的小盒子，或任何對自己至關重要的東西，吊墜總代表著某種精神性的承載。當然，歐洲附庸風雅的上流人士有時候也在吊墜盒子裡放香水或牙籤。

Rapper 們既戴沒有吊墜的大金鍊，也戴有吊墜的大金鍊，而更多的則是兩者混搭疊戴。吊墜為 rapper 們的珠寶競技又增加了一層維度，一部分吊墜延續了精神傳統，另一部分則利用（往往是全鑲鑽的）定製卡通造型或者字母吊墜打造個人形象宣言。後者也許同美國少數族裔的姓名字母吊墜有關。少數族裔移民們往往有著反映自己民族語言文化的姓名，與常見的白人姓名拼法不同，父母們經常請師傅定製這些名字的字母牌送給自己的孩子，幫助他們建立對自己姓名的驕傲。

Lil Jon 的 Crunk Ain‘t Dead 吊墜，道出他的個人風格。

LIL YACHTY 的形象吊墜。

在這段歷史即將結束之前，我們不如再橫向比較一下 rapper 們所喜愛的不同金鍊型別。我們知道，由於每一環的形態和串接方式不同，金鍊的整體形態也十分不一樣。Run DMC 等早期選手戴的粗繩鏈都保留了一定的古風，而晚些開始流行的則是一種看上去十分具有工業感的整齊的鏈子，被稱作邁阿密古巴鏈（Miami Cuba Link），Jay Z 那條兩公斤多的就是古巴鏈。從視覺上看，大金繩的佩戴者似乎更像獨自遊走江湖的都市俠客，而古巴鏈的佩戴者絕對是有組織有陣仗的黑幫大佬。

ll cool J 戴的鏈子更有古風。

這張圖裡 2 Chainz 戴的那條粗的的鏈子是稍微松一點的古巴鏈。

沒人知道後面這種鏈子因何而得名，可能是由古巴人口密集的邁阿密港口所引發的關於蛇頭、毒品、犯罪、海灘、遊艇、美女，陽光的聯想，也可能是因為它只是工業用語 Curb Link 的口頭誤傳。Curb Link 本來指的是最常見的馬嚼鐵上面的鏈子，由最簡單的鏈條扭轉、 “壓平”而來。古巴鏈密實、緊緻，看起來十分 neat，更重要的是，它跟同等長度的其他鏈子相比，能夠承擔更多的黃金——也意味著更高的價格。除此之外，因為表面平整，古巴鏈還能更好地鑲鑽。沒錯，金鍊競技發展到一定程度之後，白金和鑽石也自然地加入了進來。現如今年輕的 rapper 們所佩戴的鏈子已經不似多年前那般巨大，但往往都是從鏈子到吊墜全部滿鑲鑽石的。

早年的 Pharrell Williams 也很喜歡戴鏈子，圖中展示的是滿鑲鑽的 Gucci 鏈和古巴鏈，聽說後來都賣掉了。

另一種形態扁平的鏈子則是 “Gucci鏈”，它的原型是固定大型船隻的 “日” 子型錨鏈，每個環中間都有一個橫檔，或許是由於比較像早期的 Gucci Logo 而得名，正應了 rapper 們對大牌 Logo 的喜愛。而自從鑽石加入競技之後，一種由鑲鑽連綴而成的 “網球鏈”（tennis chain）也流行起了起來，雖然看起來更細，但每一顆鑽石的克拉數都更高，因此被視為是大男孩之選。

Cam’ron 用來拴地球的就是網球鏈。

這股潮流來到國內以後，似乎掃除了 “大哥金鍊” 的時尚陰影。在中國，社會大哥戴金鍊的動機似乎更可以追溯到貴金屬護身祈福的傳統中，實際上又回到了人類歷史上項鍊誕生最初的原因。大哥們行走江湖，自然比一般人更需要菩薩保佑，也比一般人更能夠負擔得起。於是那些金鍊子反覆在大哥的領口閃耀，自然就吸納了大哥的氣質。

《古惑仔 2》之《猛龍過江》，大飛露出了金色護身符。

在臺灣電影《艋呷》也有所體現。

藝術家徐震似乎注意到了金鍊這一視覺符號在中西方兩種文化語境中相似又不同的含義。他的作品 “金屬的語言” 系列用金銀色的鐵鏈在鏡面上勾出漫畫或塗鴉的對話方塊及字型，邀請關注來解讀這些金屬所傳達的多重資訊。

徐震作品，金屬的語言，徐震®️