想啊想啊是什麼歌曲

先是看了亞歌榜的《重生》舞臺首秀，再又參與了重生系列話題互動，之後才真正聽到了正式上線的《重生》。

然而，驚喜不減反增。

像是一罈美酒，沉澱、發酵，繼而俘獲人心，使得眾人飽了口腹之慾，嚐到了禁果，亦或於忙裡偷閒之中解脫了自我，無一處不妙。

一、作詞作曲賞析

作曲出自百大DJ KSHMR，有著他的鮮明特色，熱情洋溢，極具吸引力。

作詞依然是蔡徐坤親自創作，他是慣於和他的聽眾打啞謎的，像是他之前出的那幾首歌，人們覺得是愛情，他說可能是生活，人們猜想是樂觀，他表示其實夾雜悲觀……這次更是玩起了譬喻。

在這裡，蔡徐坤變成了人造偶像，由人們的讚譽和毀謗拼湊而成，可被他自己嘔著血親手撕裂了。

蔡徐坤曾經說過，要把詞寫好是一件挺難的事兒，寫好了，斟酌又斟酌，把它融入作曲中去，加入到表演中去，該怎麼演唱，都是一個音樂創作者需要費心考慮的。

我一開始聽這歌，跟不上調兒，還錯詞，老是唱“成了魔”，我就想啊，為什麼蔡徐坤不把它寫成“魔”，而是“妖”呢？可見他本人對作詞的推敲是上了心的。不然我就不會感受到這個點了。

是什麼造成了一個偶像的撕裂？又是什麼造就了一個妖的重塑？

自然是歌詞裡提到的那個譭譽參半的“殼”了。

多麼可怕的殼啊，能保護人，也能扼殺人。

既然如此，不如打破了它，重新塑造真我！

人造偶像的偽自我與假真我就此展開了一場激烈的拉鋸戰！

二、現場演唱鑑賞

迴圈反覆的和聲頌歌，剛勁柔和，像是遠古神廟裡的吟唱，有著奪人心魄的魔力，但又兼具洗滌身心魂魄的神力。

現場演唱是一種表演，必然要由演奏者與演唱者來共同完成，傾注全部的熱情，釋放全部的力量，就我從首秀的感受來說，主唱蔡徐坤和其餘樂手充分演繹出了這首歌的魅力！

開頭的架子鼓奠定了歌曲的節奏和速度，相當於是上了盤前菜，輕快的鼓點，噹啷啷的撞擊在心頭，這就引人上了道去。

緊接著演唱者開了腔，不緊不慢，像是給人講一個故事，跟著曲子的節奏走，兩相應和，這就是主菜了，它使整個表演漸入佳境。

就我的聽覺和觀感來看，整首歌的曲調節奏是偏快的，演唱的節奏則不同，比曲子要慢，但爆發的點契合得很好，可能由於它是一首偏搖滾的作品，重在演唱與演奏相和。

除了蔡徐坤本人的演唱，在整個表演的過程中，我們也得以感受了樂手的精彩演奏。

樂手的solo和伴奏是為整個表演增色的，不僅起著畫龍點睛的作用，也是喚起觀眾互動的重頭戲——花哨的彈奏技巧，燃炸的律動節奏，嘻嘻，不受鼓動就說不過去了。

而這，對一個現場演唱的舞臺完成度來說，是有著正當一部分的重量的，缺了它，就缺少表演藝術的美感了，哪怕是為了觀眾的觀賞體驗，也要花心思去搞它。

三、情感藝術表達

《重生》，給我的第一印象是它是一首搖滾歌曲，但它又和我以往接觸過的任何一種，比如說，一個搖滾樂隊站在燈光昏黃的小酒館裡或是音樂節的露天舞臺上，歇斯底里的吶喊不同，它好像比較斯文。

還沒等我回過味來，它又幻化成了一個藝術作品，它就是一首歌，蔡徐坤寫的，把他的對於音樂新的體驗和對創作靈感的探索而做的東西，其中還雜糅著他的生活，並同樣給我帶來了驚喜，耳朵的盛宴。

誠然，它也讓我分神了，讓我不由自主地想去探究自我，這是一個哲學問題。但我還搞不懂它。我好好的活著，要去想什麼呢？我老媽有一次和我嘮嗑，她說，人為什麼要工作賺錢呢？就只是為了養家餬口？

我老媽是個七零後，她還年輕的時候念過幾年夜校，也沒學過這個，不懂理想，但會生活。她這麼問我，我就回答不上來了，我告訴我老媽，說我也有這樣的疑問啊，但我又不急於去找尋答案，沒有答案就是最好的答案。

蔡徐坤在接受雜誌採訪的時候，這樣迴應記者的提問，他說，就算我盡力符合別人的口味，也不一定會得到認可，還不如把心放在悅己和提升能力上，如果連自己都滿足不了，更遑論觸動別人了。

這就解釋了蔡徐坤會想要去寫這樣一首歌，想要去做挑戰自我的這樣一件事，人類不正是在追尋塑造真理的標準，又在以實踐推翻真理的矛盾之中生存的嘛？

也許等到偶像掙脫了束縛，大概也是會感到失落、虛無的，還可能會更加絕望地發現，看熱鬧的人們也不過如此，他們只是喜歡看眼中小丑一樣的人造偶像在混沌中掙扎，他們則躲藏在現實生活的驅殼裡，滿足於欣賞那種血淋淋的場面，伺機奪取快感，滿足窺私慾。

其他的都不重要了，如果聽到《重生》的人，能夠從中獲得一點什麼東西，這首歌的藝術價值也就實現了。

撰稿：隴飽了