柴可夫斯基什麼梗

via@haytak45

尼采說:“當我想用一座城市來表達音樂時，我會想到維也納;當我想用一座城市來表達神秘時，我想到了布拉格。”

而如果要用一個人來表達俄羅斯，柴可夫斯基便是一個選項。

文章來源：江蘇大劇院

|圖片：網路

他一生創作無數：憑藉《第一鋼琴協奏曲》，6部交響曲，舞劇音樂《天鵝湖》、《胡桃夾子》，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》……

紅遍了大江南北、世界各

地。

對大多數中國人來說，“老柴”的作品代表著一種特殊的情結，

即便是在古典音樂上“零基礎”的聽眾也不例外

。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

（1840~1893）

2020年，

是偉大俄羅斯作曲家

柴可夫斯基誕辰180週年

古典樂界都在用各種方式

紀念他

今天，

院院帶你欣賞這位旋律大師

經典

的作品

1

《第一鋼琴協奏曲》

Piano Concerto No。 1 in B-Flat Minor，Op。23

柴可夫斯基一生創作了三部鋼琴協奏曲，其中《降B小調第一鋼琴協奏曲》是音樂會上

演出頻率最高的鋼琴協奏曲之一

，被視為這一體裁的典範之作。

這部作品本打算題獻給尼古拉·魯賓斯坦，但遭受到了魯賓斯坦的惡評，在經歷了一些修改後，這部作品

終於引發了轟動

。它那深邃悠揚的旋律，如俄羅斯的大地般廣袤無垠，壯麗輝煌的演奏與真摯的熱情令後世的演奏家無不鍾愛。

阿格里奇演奏《降B小調鋼琴協奏曲》

▼

2

《如歌的行板》

1869年，柴可夫斯基旅居烏克蘭時，無意間從一個匠人口中聽到一段

小亞細亞民謠

。兩年後，他把這個旋律用在了《第一弦樂四重奏》的第二樂章中，這個樂章就是我們熟悉的“如歌的行板”。

這個感人至深、溫暖虔誠的旋律，是柴可夫斯基最受人歡迎的作品，大文豪

列夫·托爾斯泰聽後，曾熱淚盈眶

。這個樂章如今常被單獨拿出來，用大提琴演奏。

米沙·麥斯基演奏《如歌的行板》

▼

柴可夫斯基《第一弦樂四重奏》

▼

3

《第五交響曲》

柴可夫斯基在自己的《第五交響曲》的札記中寫道：“這一作品是從完全聽從命運，到

對命運發生懷疑

，最後決心透過鬥爭來克服悲慘的命運，表現的是肯定生活的思想。

”

柴可夫斯基的交響曲中很少會像貝多芬、勃拉姆斯等人那樣有著堅如磐石的剛毅意志，卻有著另一番悲情的抒發方式。

他的最後三部交響曲，被後世稱作

“悲愴三部曲”

。

柴可夫斯基的第四和第六交響曲分別有著“命運”和“悲愴”的標題，而這部《第五交響曲》正是溝通這

兩部名作的過渡橋樑

，也更加直觀地展現出了作曲家對人生的思索。

這部交響曲中，展現出的是

悲喜交加，苦樂相融

的精神體驗，溫暖中潛伏著抑鬱，悲痛中又流露出渴望，最後在熱烈的、燦爛的合奏中奔向結尾。

索爾蒂指揮柴可夫斯基《第五交響曲》

▼

4

《第六交響曲“悲愴”》

Sérénade mélancolique，Op。26

柴可夫斯基的《第六交響曲“悲愴”》是他

晚年的巔峰之作

，也是他悲慘心境和對命運無奈的心靈寫照。從一開始，壓抑的氣氛就籠罩著這部作品。

在第四樂章，通常交響曲都會選擇熱烈的、激昂的風格，而柴可夫斯基卻破天荒地以

憂鬱沉痛的基調

譜寫。這首交響曲獻給了作者深愛的外甥弗拉基米爾·達維多夫，在首演9天后，柴可夫斯基就離開了人世。

奧曼迪指揮《第六交響曲“悲愴”》

▼

5

《花之圓舞曲》

《花之圓舞曲》是柴可夫斯基創作的第三部舞劇《胡桃夾子》中的著名圓舞曲。在整部舞劇音樂尚未完成的1892年3月，柴可夫斯基突然接到聖彼得堡俄羅斯音樂協會要舉行他的作品演奏會的計劃，並要他發表新作。當時忙得不可開交的柴可夫斯基尚未完成的《胡桃夾子》的音樂裡選出幾段，這就是現在經常聽到的《胡桃夾子組曲》，這首《花之圓舞曲》在組曲中是壓卷之作。這首圓舞曲不僅是這部舞劇中的重要樂曲，而且在柴可夫斯基許多圓舞曲中是較為突出的一首，同時也是柴可夫斯基的傑作之一。

6

《天鵝湖-情景》

Swan Lake，Op。20-Scene

《天鵝湖》的偉大是無需多言的，儘管這部作品當年經歷了非常悲慘的失敗首演。這部芭蕾舞劇中

精彩的音樂比比皆是

，尤其是那段最具代表性的“場景”，旋律一響起，立馬能將人引入那悲壯唯美的愛情故事中。

芝加哥交響樂團演奏《天鵝湖-情景》

▼

7

《糖梅仙子之舞》

Dance of the Sugar Plum Fairy

《胡桃夾子》是柴可夫斯基的經典童話芭蕾舞劇，也是每年聖誕節各大劇院的必演劇目。

柴可夫斯基那天馬行空的音樂將小女孩的夢境刻畫得生動鮮活。

其中這首空靈神秘的《糖梅仙子之舞》，那

幽暗閃爍的鋼片琴聲

，可謂是神來之筆！

倫敦交響樂團演奏《糖梅仙子之舞》

▼

8

《憂鬱小夜曲》

柴可夫斯基的有一首著名的以“憂鬱”命名的小夜曲， 作於1875年，小提琴獨奏，管絃樂伴奏的樂曲（在演奏會上，通常以鋼琴伴奏演出），1876年首演於莫斯科。本曲具有濃厚的俄羅斯民族音樂色彩，既有悲痛的情調，又有甜美的韻味，是通俗演奏會常選的曲目。

9

《六月-船歌》

June-Barcarolle，Op37，No。6

“四季”是許多偉大作曲家的靈感源泉，從維瓦爾第到皮亞佐拉，從威爾第到格拉祖諾夫，

不同地域、不同時代

的作曲家為我們呈現的季節嬗變是如此豐富多元。

柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》包含了

12首風格各異的精美小品

，分別展現了一年十二個月中最值得留念的場景。這首《六月-船歌》是其中最受歡迎之一，它輕巧唯美，充滿了抒情性，聽到這個旋律的人無比感到心絃被觸動。

普雷特涅夫演奏《六月·船歌》

▼

10

《回憶佳地》

Souvenir d‘un lieu cher，Op。 42

1877年，柴可夫斯基在結束了一段不順利的婚姻後，受梅克夫人邀請前往烏克蘭旅行。期間，他為

小提琴與鋼琴

創作了一部非常精彩的套曲《回憶佳地》。

第一首“冥想曲”氣息悠長，旋律憂鬱感人，充滿了留念與不捨。第二首“諧謔曲”則有著狂放不羈、豪邁野性的舞蹈節奏，小提琴華麗的演奏充滿了動感！

第三首“旋律”

溫馨恬靜，就像一個甜美而不乏深刻的夢境，是套曲中最著名的一首。

茱莉婭·菲舍爾演奏《回憶佳地》

▼

永遠的的柴可夫斯基

Tips