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音樂的“舊約聖經”—巴赫與他的《十二平均律》

由 CUCN知聲發表于舞蹈2021-11-01

簡介儘管巴赫並不是歷史上第一位創作平均律鋼琴曲的作曲家，但他為了推進平均律的使用，證實平均律的使用價值，自1722年始，耗費多年心血，大膽實踐，創造性地使用十二個不同的大、小調，撰寫出一套《平均律鋼琴曲集》，共兩卷，每卷各包括24首前奏曲與賦格

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# 01

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫

，出生於1685年，是德國作曲家、鍵盤演奏家，巴洛克時期音樂的代表人物之一，他為歐洲近代音樂的發展做出了重大貢獻，被譽為

“西方音樂之父”

。

巴赫出身於德國中部圖林根地區一個著名的音樂世家，自幼學習小提琴、中提琴、古鋼琴和管風琴。由於早年喪父，十五歲時，他為謀生參加了教堂的唱詩班，在此期間，他接觸到大量的民間音樂，之後他一生供職於教堂，這使得他的音樂風格深刻地受到了宗教傳統文化的影響。

因此，在巴赫的作品中，我們可以發現，他的音樂兼具宗教性、世俗性和民間性，音樂語言極其豐富，且個性鮮明。

# 02

“十二平均律

”本身是一種律制，是由德國的管風琴家維克邁斯特在1671年提出的一種新型調音法。他主張把八度平均分成十二個半音，使得半音程之間的比例保持絕對均勻，但是“平均律”這一想法提出後，在當時並沒有得到廣泛的運用，人們仍然依循舊法，按照“純律”為古鋼琴調音，但純律的劣勢在於，音程之間的距離並不均勻，只能在一些近關係調之間進行轉調。

儘管巴赫並不是歷史上第一位創作平均律鋼琴曲的作曲家，但他為了推進平均律的使用，證實平均律的使用價值，自1722年始，耗費多年心血，大膽實踐，創造性地使用十二個不同的大、小調，撰寫出一套

《平均律鋼琴曲集》

，共兩卷，每卷各包括24首前奏曲與賦格，一共48首樂曲。這部作品後來被譽為鋼琴音樂的“舊約聖經”，是巴赫鍵盤作品中的巔峰之作。

巴赫的這一嘗試向世人證明：當音樂採取十二平均律這種律制後，就可以任意選擇調性並自由地轉調。這不僅深刻地影響了後世音樂家的創作，也是巴赫為音樂藝術留下的重要遺產。

本世紀著名的音樂家萊昂納德·伯恩斯坦曾就此發表評論：“五度迴圈的十二個調式，形成了十二個調式封閉式的圈圍，如何才能使這種音樂，這種鬆散的、隨時會跑調的變音保持在界限之內呢？巴赫透過主音和屬音、下屬音、新屬音和新主音的這種持續關係，隨心所欲的從一個調式走向了另一個調式，在這個過程中並不喪失對於調性的控制。”

# 03

前面說到，《平均律鋼琴曲集》中的每一首作品都是由

“前奏曲”

和

“賦格”

兩種體裁組成的，各個前奏曲與賦格在主題上沒有直接的聯絡，靠調性和內在的思想情感結合在一起，既形成對比又相互補充。

早期的“前奏曲”多被作為引子使用，常被當作是彈奏作品前熱身演奏的一小段，後才逐漸發展成了一種獨立藝術形式。

巴赫的“前奏曲”大多為清晰的和聲性音樂，無論是在體裁、風格和織體上都與賦格形成了強烈的對比，由於前奏曲本身無固定的形式，所以常常被認為是巴赫內心情感的自然流露。其前奏曲中流傳最廣的就是

《C大調前奏曲》

（BMV 846）。

它本身十分的靜謐、安詳，曾被萊曼評價為“如奧林匹亞的平靜與晴朗”，作品採用分解和絃的形式，連續的琶音滾動自始至終貫穿全曲，樂曲從和聲的逐步程序中獲得了表達力。此曲由三個聲部構成，每小節一個和絃，每組分解和絃在小節內以回聲的形式重複一次。

賦格在巴赫的創作中佔據著重要地位，它本身是盛行於巴洛克時期的一種復調音樂體裁，又稱“遁走曲”，意為追逐、遁走。

作為復調音樂中最為複雜而嚴謹的曲體形式，賦格通常是由最精煉的素材來寫作的，對於只有匠氣而無才氣的作曲者來說，賦格是一座不可逾越的山脈，但巴赫手中的賦格，就似信手拈來、渾然天成之作，他寫作的賦格主題，各具特色且寓意深刻，主題的性格有宗教受難性的、世俗舞蹈性的、節奏動力性的等等，這些主題既反映了當時德國人民的精神風貌，也是巴赫內心的真實寫照。至今，巴赫的賦格曲仍被視作為復調與和聲相結合的最高典範。