小闊愛們，週日好呀！

相信大家都欣賞過電影大師們的手稿，比如宮崎駿在《千與千尋》中繪製的“湯屋”：

電影美術大師楊佔家為《霸王別姬》設計畫面時，構想的戲園子內景和街景：

馮小剛在拍攝《一九四二》時，繪製的分鏡圖：

每一張手稿，色彩、結構和人物表情都堪稱海報級別。

不過，手稿也分流派，如果說電影大師的手稿是寫實派，那建築大師的手稿就絕對是抽！象！派！（抽象到只有本人能看懂的那一種）

日本建築師安藤忠雄，中國人最熟悉的海外建築師之一。今年他在上海舉辦個人巡展時，還在國內掀起一股觀展狂潮。

安藤忠雄是玩弄光影與幾何元素的高手。設計“光之教堂”時，他在混凝土牆壁中央挖出一個十字切口。當陽光照進室內時，便在地面上形成十字架光影。

安藤忠雄的手稿，比他的設計理念更為意識流。

你們看看這是什麼？哦！這就是“光之教堂”的手稿……

還有這張，是1992年塞維利亞世界博覽會日本館的手稿。很難想象它的成品建築，工藝竟如此複雜：

建成於1991年的日本本福寺水御堂，設計上以圓形池子、蓮花與正紅色，彰顯東方的禪文化。如此有意境的建築，手稿卻僅寥寥幾筆（但精髓都畫出來了）：

安藤忠雄“讓人看不懂系列”，還有經典的日本姬路兒童博物館手稿：

弗蘭克·蓋裡（Frank Gehry），加拿大著名的解構主義建築師，他的代表作、位於西班牙的畢爾巴鄂古根海姆美術館，重塑了很多人對建築的理解：“幾塊七歪八扭的金屬，東拼西湊到一塊，就能算藝術啦？”

他設計的建築極為抽象、充滿了未來的神秘感。曾有粉絲如此形容他的作品：“與大都市格格不入，又讓人慾罷不能。”

這些粉絲可能猜不到，弗蘭克的手稿更為魔幻——

美國洛杉磯的迪士尼音樂廳，以及一團線條，哦不，手稿：

美國的克利夫蘭盧·魯沃腦健康中心，及其手稿。弗蘭克曾公開表達對這件作品的喜愛：“它讓我感到窒息，我就喜歡這種形式！”

法國的路易·威登基金會藝術中心，這座籠罩在玻璃雲之中的宏偉建築，其手稿卻“搖搖欲墜”，彷彿隨時會被吹上天：

美國凱斯西儲大學商學院的Peter B。 Lewis大樓，其手稿更加“欺負人”。如果不說它是一棟樓，我可能會看成一個紙杯蛋糕：

英國建築師扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），在業內是無法被忽略的存在。

上世紀90年代，她就憑大膽的“幾何與曲線解構”風格，在清一色男性的建築圈裡闖出了一片天。廣州大劇院、北京的銀河SOHO與銀峰SOHO，都是她的作品。

她的手稿，被業內人士稱為“即使偷偷看了，也抄不來”，甚至猜不到這寥寥幾筆的背後，竟是一棟國際化建築。

你以為這是一朵花？其實它是義大利的耶索洛馬吉察建築：

這是幾個重疊的長方形？不，它是美國的羅森塔爾當代藝術中心：

我也不知道這畫的是什麼，反正它最後變成了法國蒙彼利埃市的新地標：

扎哈一生繪製了很多抽象手稿，如果把答案全都說出來，得多沒意思。我找了幾張特別難懂的貼在文末，大家一起來猜猜背後的建築吧！