#古典和爵士之間可以融合嗎？該如何融合？

鋼琴演奏包含著多種歷史淵源、時代特徵和藝術技巧，有著豐富的美學內涵，是集美學性、技術性和創造性於一身的音樂表演藝術。

一、原有性和創新性

在演奏過程中鋼琴演奏者應該忠於鋼琴作品本身原有的精神內涵，在音樂作品風格的方面，始終堅持作品的真實思想情感。

創新性是指在鋼琴演奏過程中加入個人情感和感受，進行二度創作的過程中，所增加的主體可體現為鋼琴演奏者的藝術個性化特徵，這就要求鋼琴演奏者把鋼琴作品中的思想情感進行再加工，具備創新和創作的意識和熱情，使之更為豐富形成一個具有個人特色的二度創作作品。

鋼琴演奏者只有找到這兩者之間的結合點，才能真正地詮釋出優秀的鋼琴作品。一度創作與二度創作之間是一種協調統一的存在關係，創新性是對原有性的昇華和提高。

二、限定性和先進性

結合特定的文化背景，具有鮮明的歷史文化和時代性，產生一部鋼琴作品，因此任何一部鋼琴作品的存在都不是獨立的，一定是鋼琴演奏者經過充分的考慮將鋼琴作品的時代美學性特徵和歷史性相結合，才可以正確地將鋼琴作品進行正確的詮釋和展現，所以說，鋼琴演奏者在彈奏的時候必須要把握好鋼琴作品的時代背景以及文化特徵，進一步的體現鋼琴作品的歷史性與現代性的和諧統一，從而展現出鋼琴作品的歷史風格和時代特點。

鋼琴演奏者不能將其歷史文化與時代背景分離開，鋼琴作品的歷史限定性指的就是應該從歷史的角度來分析鋼琴作品的音樂風格和時代精神，若是對作品的文化歷史不予以重視就就是不負責任的表演，其結果必然是失敗的。

投入到作品中理解作品當中所蘊含的歷史藝術和文化內涵，這也就是鋼琴彈奏者得到聽眾認可的基礎和保證，同時鋼琴演奏者應該隨著時代的發展進行演奏，不能一直停留在歷史背景的禁錮之中，作為一個具有現代主義精神的人，鋼琴的演奏是要具有現代先進性的，就是指更要用發展的眼光去看待鋼琴作品。

彈奏者要將作品本身固有的文化背景與現代和的藝術思想進行有效的結合，要對鋼琴作品有著自己的感悟與理解，要根據當今的時代背景對鋼琴作品進行適當的處理並加以分析，同時要為鋼琴作品注入新的藝術生命力超越歷史的侷限性，演奏者也就烙上現代藝術的審美標準，從而在歷史限定性與時代先進性之間尋求一種最高的統一。

三、技術性和藝術性

鋼琴演奏的技術性與藝術性之間是相輔相成不可分割的關係，是一種高度協調與統一的關係。

較高的演奏技術將其高雅的音樂藝術形式展現，對於鋼琴演奏來說需要高超的演奏技術，具有較高的藝術表現力，鋼琴演奏技術有機地與藝術表現力進行結合，才可以使鋼琴演奏具有更為強大的藝術表現力。

鋼琴演奏技術性並不是演奏的唯一目的，更不是最高目標，是鋼琴演奏者將樂譜符號轉化為現實效果的有效環節，是獲得鋼琴演奏成功的有效條件之一，要提高鋼琴演奏的技術性，體現在生理操作技巧和心理認知，並輔之以視覺等其他多種感知能力，訓練演奏者的手指運動，為鋼琴演奏提供堅實的技術基礎。

賦予鋼琴作品浙的藝術生命力，就需要鋼琴演奏者具備良好的音樂審美能力和較高的藝術修養，演奏者應該透過精湛的技術表現鋼琴作品的音樂藝術魅力。

實現鋼琴演奏本真性與創新性的統一，鋼琴演奏應當具有技術性和藝術性互為依存、完美結合，才能演繹出動聽的音樂，協調統一的美學原則是一項需要長期練習的音樂技藝，由此可見，技術性與藝術性的統一，歷史限定性與現代先進性的統一，需要鋼琴演奏者具有高超的演奏技術，深厚的美學知識基礎，以及豐富的內心情感體驗，進而演繹出具有真正美學內涵和意義的鋼琴作品。