在當下堪稱“資訊大爆炸”的新媒體時代，唯有熟練運用新媒體的語言，才能讓觀眾的好奇心和注意力得以停駐。因此，短劇這一當下最為炙手可熱的創作型別，正因為其呈現方式比較符合大眾的觀看習慣和審美需求，而獲得了觀眾的熱捧與認可。

當然，短劇本身的“先發優勢”所引發的這種“一窩蜂”式的火熱現象，可能會導致“蘿蔔快了不洗泥”，對此也應該將影視作品的形式與內容結合起來辯證看待。應如何引導短劇這種新的敘事形式健康發展，怎樣的短劇又可以作為標杆來進行參考呢？抖音短劇《錦衣迷蹤》就做了一次很好的嘗試。

短劇“短”而不糙 拍攝製作皆有質感

喜歡古裝動作題材的觀眾可能會敏銳地意識到，《錦衣迷蹤》在視聽呈現的整體觀感上有一種很熟悉很親切的感覺。沒錯，每集時長三四分鐘的《錦衣迷蹤》正是由《繡春刀》幕後團隊操刀製作，由此保證了短劇的製作水準。儘管每集時長三四分鐘，但在劇集質量上卻做到了精益求精，稱得上是“麻雀雖小，五臟俱全”呀！

還有一點頗為難得的是，《錦衣迷蹤》與以往我們在抖音平臺上看到的類似題材短劇最鮮明的不同之處，就在於這部劇對鏡頭美學的重視，尤其是對於演員武打動作的設計與呈現。某些較為敷衍的短劇為節省成本，甚至會將本該跌宕起伏的打鬥場面直接省略掉，只留給觀眾一個簡單粗暴的結果；或者是加入許多明顯的套路化橋段，只看到人在空中飛來飛去吊威亞，沒有多少鏡頭就草草結束戰鬥。然而，在《錦衣迷蹤》中能看到大量硬橋硬馬拳拳到肉的動作戲，整體打鬥都特別寫實，夠燃夠硬，在視覺衝擊力上就直接拉滿了，自然給觀眾提供了繼續追劇的動力。

拒絕段子拼湊 講好短劇故事

跨越古今雙世界，穿越古今雙時空，《錦衣迷蹤》透過講述雙線並行的故事，完成雙面角色的深度演繹。目前古裝動作題材的各類影視作品其實並不少見，但能夠將古裝動作短劇和古今穿越結合起來的還真是少之又少，《錦衣迷蹤》就為我們展現了這樣一個能看並且好看的古今故事，全劇以一個珍貴罕見的神秘藥房作為線索，我們跟隨著主人公葛德霖的腳步，在古今雙重時空內穿梭來去，經歷一個個酣暢淋漓的生死迷局。

譬如，在《錦衣迷蹤》第二集，就有一段非常精彩的交叉剪輯段落的呈現：穿越回現代的葛德霖急切地想要逃離組織，而古代世界中的他又捲入了和黑衣人打鬥的一場戰局，兩段截然不同的時空在觀眾眼前交錯展演，充滿了“最後一分鐘營救”的驚險和緊張感。並且，《錦衣迷蹤》也透過層層謎團的鋪墊設定，在第一季成功吊足了觀眾的胃口，令人越發期待下一季的全新劇情發展。

90後團隊懂網感 新設定觸發新體驗

短劇是一種新興的載體形式，《錦衣迷蹤》的團隊整體上也都是年紀相仿的90後，不但有默契，而且也懂得網感這樣一種“很玄的東西”。在這個觀眾已經對傳統武俠古裝片審美疲勞的年代，《錦衣迷蹤》就巧妙地將古今結合的設定融入其中，讓受眾感到眼前一亮。團隊雖然年輕，但專業度卻絕對不減。據說《錦衣迷蹤》的動作團隊在實拍之前就已經完成了動作demo的剪輯，足見其前期準備之充分呀。

拍攝製作有質感，短劇故事重觀感，團隊成員懂網感。可以說，誠意十足、匠心獨具的抖音短劇《錦衣迷蹤》，以“古裝+穿越”的“1+1＞2”形式，講好短劇故事。